¿Scans? ¿Y de doujinshi? Pues, al menos los que son míos, ie. scaneados y editados por mí, no, todavía no los tengo. Así que en el entretiempo los dejo con una serie de tres volúmenes de Crows ZERO por el círculo RAW… aunque todos podemos ver nada más en las portadas que se trata de Yoneda Kou bajo otro seudónimo. Como escribía en entradas pasadas, Crows x Worst es un título de culto en Japón, pero los fanworks referidos a estos dos mangas son más bien escasos. De la versión live action, Crows ZERO, y posiblemente por el hecho de que ambas películas son más recientes que el manga, se puede encontrar un poco más – aunque tampoco abundan. Eso sí, no me esperaba ver que este mangaka y doujinshika se interesara en este fandom, y además con la pareja que es mi OTP. Como ocurre con todo trabajo por Yoneda Kou, vale la pena darle un vistazo, aunque su retrato de Genji Takiya está más bien OOC.

El grupo Dangerous Pleasure está scanleando esta serie al inglés. Han lanzado hasta el momento sólo el primer volumen editado, pero espero ver el resto de la serie dentro de poco tiempo.

	Borderless, Vol. 1 [ fandom ] Crows ZERO [ círculo/artista ] RAW (Yoneda Kou) [pairing] Genji Takiya x Shun Izaki [ rating ] PG-13 [ páginas ] 28 Scanlation en inglés por Dangerous Pleasure.
	Borderless, Vol. 2 [ fandom ] Crows ZERO [ círculo/artista ] RAW (Yoneda Kou) [pairing] Genji Takiya x Shun Izaki [ rating ] R [ páginas ] 54 [ idioma ] Japonés
	Borderless, Vol. 3 [ fandom ] Crows ZERO [ círculo/artista ] RAW (Yoneda Kou) [pairing] Genji Takiya x Shun Izaki [ rating ] NC-17 [ páginas ] 38 [ idioma ] Japonés

Entrada con doujinshi por Yoneda Kou (en el fandom de Katekyo Hitman Reborn) en esta entrada.

Y estuvo el agregado de que para el módulo pasado, el profesor decidió cambiar el proyecto final porque consideró que no ayudaba con el aprendizaje, y en vez de una simple presentación individual optó por un trabajo en parejas. Y sorprendentemente… la compañera con la que hice tal trabajo y yo logramos presentar un buen proyecto a pesar de los problemas de coordinación que tuvimos: ella insistió en comunicarse conmigo por teléfono celular y yo le pedí su email, los medios que ambas preferíamos, de modo que al final yo no llegué a contestar su llamada y ella nunca mi mensaje. ¿He comentado que detesto los celulares? Sí, tengo uno y sé cómo usarlo, pero no esperen que lo lleve conmigo 24 horas al día y que siente hace él tanto apego material, que hasta duerma con el aparato al lado o me lo lleve a la ducha, así que, amigos y conocidos que siempre se quejan conmigo porque por lo común nunca contesto a tiempo las llamadas, ya saben el porqué. Y, en fin, mi compañera no se lleva bien con la tecnología en general, como ella misma dice, por lo que incluso prefiere hacer los trabajos a mano en vez de usar la PC. El problema final de coordinación se dio el mismo día en que debíamos hacer la presentación: nos pusimos de acuerdo en una hora y yo llegué unos 10 minutos tarde, pero ella arribó hora y media después. Prácticamente íbamos repasando la presentación mientras subíamos al sétimo piso por el ascensor, pero… ¿quién lo hubiera dicho? Por alguna razón, el trabajo final nos salió mucho mejor que los ensayos. Lo atribuiré a la improvisación dando resultados inesperados. O de repente sólo fueron los puntos extras a la inspiración que la desesperación final pueden proveer…

Y, sin embargo, el estrés de la semana final de clases no explican el prolongado abandono de blog. Para éso tengo otra excusa: como esos días también concordaron con las celebraciones por el aniversario del colegio de mis sobrinos, no tuvieron clases conmigo tampoco y me dediqué en cambio a ver dramas japoneses. Me gustaría decir que prefiero estos dramas (que en realidad pueden ser de cualquier género y tipo de trama; “drama” es el nombre genérico con el se los conoce en Japón) porque por lo común tienen el formato llamado renzoku, de entre 10 a 14 episodios de alreadedor de 50 min cada uno. No suelo ver anime porque tiende a aburrirme ver varios episodios… pero como verán, si dividen un episodio de drama japonés en dos ep. de 24 min cada uno, tenemos una temporada estándar de anime de 24-26 capítulos, así que en esencia es lo mismo. Repasando el asunto, me parece que prefiero entonces los dramas porque el mismo formato en el que están presentados permiten una narración más cohesiva y un desarrollo de trama y personajes más enfocado: no es raro que estas series suelan dedicar un episodio completo a un personaje en particular. Si tuviera que compararlo con algunos animes, en los que nos pasamos 20+ episodios sin saber de qué va la trama, o preguntándonos qué rol pinta tal o cual personaje que gravita por allí sin más, o más aun, todos esos títulos que te piden que sepas de la novela, el manga, los CD dramas, la película y los juegos de video para que el argumento tenga siquiera un poco de sentido para uno…

Lo que me recuerda que pasé recientemente por una librería y vi que se promocionaba el libro de un muy reconocido autor (consagrado es la palabra que se usa) como “la historia en la que se basa la película”. ¿Recuerdan cuando se nos decía que tal bestseller o éxito de crítica iba a tener una versión fílmica? Pues, como verán, ahora es que si hay película de él, el libro debe tener algo para haber llegado a la pantalla gigante, ¿no? O en otras palabras, si no hay película a nadie le importa el libro. Este pequeño raje venía a colación porque, en primer lugar, era un raje y estaba ese impulso primordial que me impedía pasarlo por alto, y en segundo lugar, porque quería contar cómo era que antes solíamos leer el manga y luego ver el anime. Bien, aún lo hacemos, pero al darle un vistazo rápido a las nuevas series de tv y películas en estreno, la moda parece ser hacer adaptaciones de light novels. El internet ha hecho mucho más fácil ver anime y tenemos varios sitios web que transmiten simultáneamente, o una escasa hora después, los episodios de series populares, de modo que siento que hoy en día nos enteramos primero de la serie de tv y luego buscamos el manga (o novela) en el que está basada. Y así es como llego a lo que quería decir en principio: en mi caso, siento que lo que me está pasando es que primero conozco del drama y luego le echo un ojo al manga en el que está basado. Me ha pasado con Crows, aunque opino que el manga por Hiroshi Takahasi adolece de personajes o una trama realmente interesante (en contraste con las películas), y luego con Rookies, que fue justamente el drama que terminé de ver en la semana pasada. Por lo que he leído del manga por Masanori Morita, el drama es mayormente fiel a éste, aunque por el hecho de tener que comprimir 20+ volúmenes en 11 episodios y una película, y tratándose de una historia con más de una docena de personajes regulares, se tuvo que dejar de lado mucho de la trama referido a los personajes y sus historias. Y ya que Rookies trata sobre un grupo de delincuentes reformados cuyo sueño es llegar al campeonato de béisbol de preparatorias japonesas, pensé que tal vez el drama me ayudaría a entender un poco más este deporte. Suposición fallida: de hecho, creo que luego de ver la serie el béisbol me pareció mucho más complicado. Per logré entender las bases del deporte después de mi hermano me las explicara. ¿Debería mencionarlo? Me parece curioso que él sepa un tanto sobre cómo jugar Mahjong debido a un par de animes centrados en este juego que vio (razón por la cual también sabe de béisbol). Como para no decir que del anime no se aprende nada.

A todo esto, no he escrito porqué comencé a ver dramas en primer lugar. Historia corta, narración mía larga. Y, además, a raíz de la entrada anterior descubrí que, para mí, tan divertido y desestresante como ver dramas, es tomar capturas de dramas para luego hacer más entradas fandomeras. A continuación, los mencionados comentarios fandomeros y posiblemente algunos spoilers de la serie de tv Hanazakari no Kimitachi e.

En primer lugar, la explicación larga. Mi hermana está actualmente en presentación de proyectos finales en su instituto y eso equivale a decir que se queda hasta las 5:00am haciendo trabajos… cuando se queda en la casa, o sea. Ahora ya no sólo se reúne con sus amigos para hacer trabajos toda la madrugada, sino que se quedan también de amanecida en el instituto. Recuerdo que hace un par de semestres hubo cierta ocasión en la que, de cinco días, sólo la vi unos 10 minutos, cuando regresó a la casa para bañarse, ir a pedirme la plancha, cambiarse e irse de nuevo. Al menos yo la vi: mi hermano se pasó toda esa semana sin verle ni la sombra (y para el domingo ya juraba que se había olvidado de hasta cómo era ella, y pedía que le mandara foto actual para refrescarse la memoria). Pues bien, resulta que una forma de liberar estrés y descansar un tanto el cerebro de mi hermana es ver series de tv o películas. Hace un par de meses, por ejemplo, vio 170+ episodios de Katekyo Hitman Reborn en menos de una semana, y realmente no sé cómo le dio el cuerpo para aguantar las maratones de anime. Y ahora, después de declarar todo su amor de fan a Shun Oguri, parece empecinada en ver cuanto drama, película, programa, comercial de tv y catálogo de ropa haya hecho este actor. Y allí sí que tiene para rato, ya que a pesar de su edad, Oguri tiene una larga filmografía a sus espaldas (pueden revisarla en su página en Wiki). Lo que no parece captar su atención (todavía) son sus roles en obras de teatro (lo que me parece un tanto sorprendente, ya que mi hermana gusta de leer a Shakespeare y casi todos los roles de Oguri han sido en títulos de este dramaturgo) y sus trabajos como seiyuu, aunque por lo menos lo vimos… eh, escuchamos como Alfonse Heiderich en Fullmetal Alchemist: Conqueror of Shambala.

Pues bien, fue a instancias de mi hermana que me animé a ver Crows ZERO primero… y luego otros dramas que ella había estado viendo por Oguri. Digamos que así comenzó todo. A pesar de que me gustó la interpretación de Oguri como Genji Takiya, no me interesaron otros títulos en los que él participó, forma un tanto esquiva de decir que yo no le profeso la obsesión admiración que mi hermana le dedica. En cambio, decidí seguir los roles que otros actores del cast de Crows ZERO, como Sousuke Takaoka (quien hace de Shun Izaki en las películas de los cuervos)… para darme con sorpresas tales como que mi hermana y yo sí lo vimos en su debut cinematográfico -cosa de una década atrás-, en una de las primeras películas asiáticas que recuerdo se hayan estranado comercialmente en el Perú: Battle Royale. Por supuesto, no esperen que nos acordáramos de buenas a primera qué rol tenía Takaoka, o lo rápido que entraba en escena y la más todavía expedita manera en la que salía de la misma. En fin, comencé a ver Rookies por Takaoka, pero el actor que me interesó eventualmente de este drama ha sido Yuu Shirota. A quien tal vez algunos (muchos) de ustedes reconozcan como Kunimitsu Tezuka en los live actions de Tennis no Oujisama o Makoto Kagurazaka en Hanazakari no Kimitachi e. Pero a diferencia de mi hermana, que vio Hana Yori Dango (y odió ese drama) sólo por Oguri, yo no podría ver los dos títulos mencionados anteriormente sólo por Shirota… al menos, jamás he podido pasar de 10 páginas en el manga de Tenipuri o de 10 minutos de cualquier episodio en el anime (bien, salvo aquellos en donde aparecen chibis), y aunque una de mis amigas es fanática absolutamente hardcore de Hanakimi (adivinen gracias a quién conocí esta historia), tampoco logro entrarle a este título. Pero seré honesta y reconoceré que me divierte como no se imaginan la escena del beso de Sano (Oguri) a Kagurazaka (Shirota) en Hanakimi, y la consiguiente stalkeada de fan enamorado que éste le hace al primero por el resto de la historia.

Claro que contarlo no es ni la mitad de bueno como verlo.

Estoy segura que la reacción de Kagurazaka (Shirota) es la típica promedio de cualquier representante del género humano con un módico de interés hacia Shun Oguri, Izumi Sano en Hanakimi es decir. Si hace falta una explicación para entender mejor lo que está pasando en las capturas… es que Sano (Oguri) se pone demasiado cariñoso cuando está siquiera ligeramente bebido, con el agregado de que luego borra disco y no recuerda ni lo que comió. Mucho menos a quien besó.

Como decía, realmente no he visto Hanakimi, pero mi hermana insistió en que por lo menos le echara un vistazo a un par de escenas. La primera es la que aparece en las capturas, arriba, y la segunda ocurre en el último episodio del drama. Tiene que ver con una de las situaciones más usadas, consabidas, abusadas y desgastadas de todo cuanto exista y tenga que ver con manga/anime/dramas basados en ellos y hasta videojuegos, ya que incluso en Persona 4 hay algo similar.
La diferencia es que Persona 4 ha sido la única instancia en donde he pasado el festival escolar/cultural en el que a la gente (los guionistas, o sea) se le ocurre travestir a los personajes. En el caso de Hanakimi, se decide hacer una especie de maid cafe con resultados… variados.

¡Momento!
Para entender a cabalidad la extensión y cobertura de mi trauma al ver esta escena, primero me gustaría recordarles que un recordado rol de Shun Oguri ha sido Genji Takiya en Crows ZERO. Como para ir refrescando la memoria, quisiera incluir un scan del photobook de Oguri como Genji.

Visto Oguri interpretando a Genji en ese mundo de badassery que es el universo de Crows, podemos ahora apreciarlo travestido y de meido en Hanakimi:

Sí, yo sé que la vida te da esas sorpresas. Y las ocurrencias de los guionistas también.

Al menos me gustaría comentar en el buen gusto de Kagurazaka. Y hablando de Shirota, en este capítulo también lo travisten a él, pero si ya con sólo ver a Oguri en faldita me quería sacar los ojos, no esperen que me animara a tomar capturas de ese horror.

Y hablando todavía más sobre Shirota, en estos momentos estoy viendo Samurai High School, un drama con ribetes de comedia absurda protagonizada por el mencionado actor y Haruma Miura, quien hace de Tatsuya Bitou en Crows ZERO II. Oh, y Nobuaki Kaneko (baterista del grupo Rize… y Taiga Narumi en la misma película de los chicos de prepa dándose de cariñosas trompadas cada dos por tres) tiene un rol secundario también. Como preparación para las capturas que tomé de Samurai High School, hice algunas del primer drama en donde vi a Shirota, Rookies. De acuerdo, en Hanakimi Shirota hace de Kagurazaka, un personaje del tipo reservado y con un exterior duro y seco… aunque es cierto que se derrite en gran parte luego del beso que le da Oguri Sano. En Rookies hace también de tipo duro, específicamente de delincuente estudiantil…

¡Regresamos al filtre verde que tanto usé para mi picspam de CZ!
Y como decía, Shirota tiene el rol de Kei Shinjo, delincuente estudiantil a tiempo casi completo y miembro del equipo de béisbol de la prepa…

…del equipo de
béisbol de la prepa, del cual es uno de los líderes y algo así como el papá del grupo…

…porque Keiichi Aniya (el actor Hayato Ichihara) es el otro líder y la mamá de la manchita. Con Tomochika Wakana como el jefe provisional en ausencia de los padres y, sí, es el actor Sousuke Takaoka a su derecha. Kenta Kiritani (Tokio Tatsukawa en Crows ZERO) también participa en este drama; de hecho, Rookies, rodado entre las filmaciones de CZ y CZII, presenta a varios actores de estas dos películas en roles protagónicos o episódicos (cuento a seis entre los que he logrado reconocer… aunque admitiré que no me di cuenta de que Kiritani estaba en el cast hasta pasada la mitad de la serie).

Dejo de lado a los delincuentes beisbolistas de Rookies, y en particular a Shirota, para pasar a hablar ahora de Haruma Miura. El primer rol en el que he visto a este actor ha sido justamente como Tatsuya Bitou en Crows ZERO II…

…película en la que, en realidad, no hará mucho, salvo aparecer en contadas escenas y verse absolutamente badass sin mover un dedo. Tatsuya Bitou es otro de los personajes que sí aparece en el manga de Crows: líder de Housen, una preparatoria rival de Suzuran, se convierte en el principal antagonista de la trama durante la segunda mitad de la historia, según me parece. En la película, aparece como el novato recién llegado a Housen (su hermano mayor, Makio, fue líder de esa prepa un par de años atrás), y recibe sabios consejos de quien ostenta actualmente el cargo de mandamás del lugar, Taiga Narumi (interpretado por Nobuaki Kaneko), quien sabe que el chico lo sucederé en el puesto. En el manga, al menos, y quizás en una tercera película de Crows si es que algún día se animan a hacerla. Paso a mostrar capturas con docto intercambio de ideas entre ambos personajes y sus respectivos actores.

¿Los vieron? Pues, ahora pasemos con Samurai High School, drama que fue filmado más o menos al mismo tiempo que Crows ZERO II.
Primero, tenemos a Haruma Miura como Kotarou Mochizuki, el protagonista de la historia, acompañado por Yuu Shirota como su amigo Tsuyoshi Nakamura.

No hay problema, nosotros sabemos que él está siendo serio. Y filosofando profundamente.
Samurai High School es una historia ligera, entretenida y cracktástica, pero recurriré a la sinceridad una vez más y diré que gran parte de la diversión, para mí, viene del hecho de ver a Shirota y Miura haciendo de lorneables y sonsitos alumnos de prepa. Es decir, luego de verlos como ex delincuente reformado metido a beisbolista y el más badass de todos los malos de la escuela rival de los cuervos, respectivamente… Oh, y si quieren ver su baile en toda justicia, chequen este enlace en Youtube.

Por supuesto, no incluí capturas de Nobuaki Kaneko como Narumi en CZII en vano. Pasen ahora a verlo en Samurai High School…

…como el policía de la zona al que los chicos le dan problemas.
Y, bueno, ya que las capturas de CZII que puse arriba muestran a Miura y Kaneko luciendo tan badasses juntos, ¿por qué uno unas cuantas imágenes de SHS? Sólo que ahora es Kaneko intimidando cabelludamente a Miura.

Y así llego al final de la entrada cayendo en la cuenta de que aún no he dicho de qué trata este drama. A juzgar por lo que he visto de la serie, el título apropiado debería ser High School Samurai y no al revés… Tenemos a Kotarou Mochizuki, descendiente de un samurai que sirvió a Yukimura Sanada hacia el final del Sengoku. El chico, como ven, es un tipo relajo con alma de payaso pero chispazos de filósofo amateur, quien se pregunta si tiene un propósito en la vida. Y aunque hasta donde he llegado en la historia todavía se lo sigue preguntando, una tarea de historia propone el quid del asunto: un día, visita una biblioteca atendida por una dama en kimono que bien podría pasar por prima de Yuuko Ichihara de XXXholic; ésta le da un pergamino antiguo que provoca que sea poseído por el espíritu de tal antepasado. Pero no permanente, sino a intervalos y cuando ocurre algo que sirva de disparador de la posesión, como por ejemplo pegarse un madrazo al caer por las escaleras o ser abollado por un grupo de delincuentes. Y de allí la historia nos presenta momentos tan desopilantes como Kotarou usando una regla de metal como katana, dando cortes como todo un maestro de la espada con una escoba (nótese que una escoba no es arma cortante, pero en fin) o disparando un paraguas con un arco de construcción más bien artesanal.

Apenas llevo unos tres episodios vistos de esta serie, y espero terminarla a pesar de lo cracktástica que promete ponerse a medida que avance la trama. Aunque también me gustaría volver a ver Rookies, ya que los primeros fansubs -amablemente proveídos por mi hermana, de quien no tengo idea cómo hace para dar con tanto material en la red- que vi no estaban correctamente traducidos. Di con una versión con una traducción mejor, pero también es asunto de encontrar el tiempo para verla, ya que de los 11 episodios que tiene el drama, el primero y el último son especiales que duran hora y media cada uno, y el final de toda la historia es una película de 2 horas…

Comencé a escribí esta entrada por la decepción de descubrir que el fandom de las películas de Crows ZERO es prácticamente inexistente fuera de Japón. ¿Dentro de su país de origen? Tiene una fanbase pequeña, pero con presencia suficiente como para animarme a capturar las escenas que más me gustaron de los filmes, comentarlas y dar paso a mis opiniones fandomeras y plagadas de yaoi. Y es que… ¡Es Crows ZERO! Ya escribí que como contraparte del extenso cast masculino de ambas películas sólo hay un personaje femenino (y sin mucha trascendencia para la trama, además), lo que de por sí nos dice algo sobre la historia. La interacción de los personajes. Y las posibilidades slasheables de los personajes en la historia.

Si ya saben porqué comencé a redactar este post (a falta de fandom…), mencionaré ahora que terminé de escribirlo porque, después de todo lo que me tardado y padecido con él, o lo publicaba o bien podía olvidarme de blogear por el resto de mi vida.

Lugar: Preparatoria Suzuran, en alguna ciudad portuaria de Japón (lo cual no es particularmente específico si toman en cuenta que ese país es un conjunto de islas).
¿Continuidad Tiempo-Espacio?: Un año antes de que comience el manga de Crows. Cuando sea que es que el manga de Crows tiene lugar, o sea. No es como si lo supiéramos.

En todo caso, no importa mucho lo que haya escrito líneas arriba, ya que resulta que este picspam empieza por otro lado, en los exteriores de un hospital.

Noten al hombre más buscado (ya sea entero o por partes, como verán más adelante en esta entrada) de Suzuran, Tamao Serizawa. Es el más mentado también en esta película, aunque la primera vez que lo vemos en pantalla es llamado por su nombre de pila – que sólo una persona en TODA historia usa, su amigo Tokio Tatsukawa. La escena tiene lugar en los exteriores de un hospital.

Viéndolos en estas capturas es tan fácil sacar el diálogo que están teniendo, que no hubo necesidad de incluir los subtítulos:
TOKIO: ¡Hey, Tamao, me dieron los resultados!
TAMAO: …
TOKIO: Dicen que será niño.
TAMAO: …
TOKIO: …¿Qué ocurre? No me digas que tú… ¿querías una niña?

Bueno, si escribí al principio que esta entrada iba a estar atiborrada de comentarios fangirleros, ¿verdad? Y resulta que estamos en los primeros seis minutos de películas (y tercera captura del post) y ya se han topado con mi segunda pareja favorita de Crows ZERO. Entre las muchas cosas que adoro de la dupla Tamao/Tokio está el hecho de que los diálogos entre ambos suelen versar de tal manera, que no hace apelar al subtexto.
…Claro que en la primera escena en la que los vemos no están hablando de niños. Tokio simplemente le dice a Tamao que está sano, pero éste se queda bien con cara de no estarle creyéndole, o bien con expresión de un futuro padre que sí quería una niña.

Por la cara de funeral que tiene, más bien diría que está pensando en que ese niño no es suyo.
…Muy bien, dejaré los chistes sobre paternidad para más adelante. Sigamos con la película.

Time skip!
Tamao va a hacer algunas barrabasadas más con la moto de Tokio y se las ingenia -gracias al guión- para conocer a Genji Takiya en el momento preciso. Así que vamos, ahora sí, a Suzuran. A la azotea del colegio, específicamente.

Alguien borró el nombre de Tamao de la pared (que es histórica en Suzuran: cada “rey” del colegio ha escrito su nombre en ella). Por cierto que esa pared ya califica para mural y obra de arte: si estamos en la promoción 37 del colegio, saquen cuentas de cuántas capas de pintura y graffittis tendrá encima. Pero pongo las capturas porque vamos en la segunda escena de la pela en la que Tamao y Tokio aparecen juntos (aparecen juntos como en 3/4 partes de la película, de hecho), y ya es evidente la costumbre que tiene cada cual de pasarse un buen rato mirando al otro.

Habilidad y talento indispensable para sobrevivir en Suzuran: saber cómo hacer una entrada. Algunos personajes de la película han depurado esta característica a nivel de arte.
Aparte, estamos en los primeros 20 minutos del inicio de la pela y Tokio ya está evitando que la gente se mate en escena antes de tiempo. Realmente, el único hombre cuerdo del show. No es de extrañar que sea uno de mis personajes favoritos (es que resalta bastante por esa razón entre el cast).

Aparte, ¡Yuji Tokaji intenta darle a Genji con una silla! Otro de los fans seguidores de Tamao, es desarmado rápidamente por Tokio antes de poder hacer uso letal de la silla. Porque, verán ustedes, si ya peleando con los meros puños estos chicos hacen parecer una masacre con hachas verse como el show infantil que pasan después de Barney y sus amigos, ¿se imagen qué no harían con una silla que, como pueden ver allí, tiene cuatro patas, ie. cuatro apéndices potencialmente mortales si son blandidos correctamente?

Ajá. A Genji Takiya -alumno recién transferido a Suzuran, apenas llegado y protagonista de la película para más señas- le dijeron que Tamao topeaba era el que mandaba por allí y quiere una demostración práctica. Ajá.

Calma reacción de Tokio ante el expreso pedido de Genji de ver cómo topea manda Tamao. Pero si me lo preguntan, diría que es porque por esas cosas del guión, Tokio resulta ser un viejo conocido de Genji. Y, aparte, recuerden que Tokio es el único por aquí que desarrolló la útil costumbre de pensar antes de ser.

Vamos como ¿22? minutos de película y Tokio sigue haciendo lo mejor posible para que los chicos aguanten hasta las 2:10 que dura todo Crows ZERO. Nótese la indifirente reacción de Tokaji en el fondo.

Eso explica la sobrereacción de Tamao. Nunca te metas con el juego de un hombre, especialmente si éste había apostado y mucho menos si resulta que estaba ganando la partida.

Así que un requisito para el threesome con el trío protagonista conflictuado es derrotar primero al Bonus Final Boss de la historia. En realidad, pongo estas capturas para ilustrar cómo es que Tamao generalmente no contradice ni cuestiona lo que diga o haga Tokio, y viceversa.
Curioso también el que Tokio sea la persona que más fácilmente convence a Genji (y a Tamao) en la película.

Hablando de Tamao y Tokio…

Tokio y Genji solían ser los mejores amigos. Creyeron que quedaría todo en el pasado, pero la repentina aparición de Genji en Suzuran obliga a Tokio a tener que decidir entre él y Tamao. ¿A quién escogerá Tokio? ¿Qué hará Tamao ante esta situación? Fandom: Crows ZERO. Palabras: 5000+. Rating: R.

*suspiro* Si alguien se animara a escribir un fanfic de la primera película, ni siquiera necesitaría pensarla mucho para sacar el plotbunny mirando la escena anterior.
Por cierto, tengo que notar el uso y abuso de los phrasal verbs en estos subtítulos, en particular los que llevan la forma compuesta con on.

Y en un momento de… eh, momentánea seriedad… escribo sobre la relación entre Tamao y Tokio en Crows ZERO. Lo que se nos dice sobre ambos es que se conocen desde la secundaria (y en la segunda película hay un flashback en el que se los ve como cachimbos de Suzuran) y que han pasado por mucho juntos… De hecho, se refieren a ellos como compañeros.
Está bien, dicen que son como compañeros, y por una vez en la película le daré paso al subtexto.
Regresando al momento de seriedad peregrina, la palabra que usan en el japonés original para describirlos es aibou, que se entiende como “compañero”, “socio”, “asociado de negocios”, etc., y en la pandilla de Tamao, Tokio es descrito como el segundo al mando, aunque antes que verlo comandando, se la pasa tratando que el resto de su familia escolar no se mate por bruta.

Big time skip!
Genji entiende por fin que a patadas y en solitario puede que resuelva algunos asuntos, pero no va a conquistar Suzuran, pero si en cambio son varios los que patean… Así que comienza a reclutar a su familia pandillera también. Es divertida la manera en que mete a su primer y más ferviente hincha, Chuta Tamura -líder de la clase de Genji, el 3ero E; se entiende que luego de ser pateado por éste, le cede su puesto-, pero el reclutamiento del segundo, Takashi Makise del 3ero C se lleva las palmas. Sorprendentemente, no hay patadas de por medio, sino sólo una cita grupal, un plan muy mal ejecutado, las únicas lágrimas que Genji derrama en toda la historia, y finalmente se gana a Makise con un par de pantalones tipo pijama con estampado de florcitas. Larga historia… que de haber sido capturada en imágenes, me hubiera echado unos 300+ shots, de modo que está obviada de la entrada.

Regresamos con la pandilla de Tamao.

Presentando aquí al Loco Dreads de la familia de Tamao, Shoji Tsutsumoto, y a los hermanos Mikami, Manabu y Takeshi. Y nótese nuevamente el absoluto relajo de Tokaji en el fondo (al menos alguien se dedica a la lectura en esa pandilla, aunque se me hace que está hojeando un manga). Todo el grupo es del 3ero A, menos los Mikami, que son del 3ero B. Se unieron a la familia luego de que Tamao los pateara en tiempo récord, pero como verán después, un prerequisito en esta historia para afianzar los lazos fraternales y meterte a la patota como si fueras amigo de toda la vida es que primero te partan la madre. Ya después pasas a ser el pata de toda la vida con el que tipo que te la rompió, pero el hecho es que primero está el golpe.

Por otra parte, si unos tipos que están jugando a los bolos humanos con un montón de estudiantes te dicen que “fulano de tal es un loco”, como que esa frase debería ser un indicador de algo, ¿no?

Creo que vi algo similar en la secuencia de apertura de Tenjou Tenge, salvo que allí lo de jugar bolos con la gente era una alegoría.

Por un segundo casi esperé a Tokaji comentando sobre Tokio teniendo náuseas y calambres, sufriendo de desmayos e insonmia y, bueno, todos esos síntomas. Ustedes saben cuáles. Pero el chiste se hace predecible y aburrido después de un rato, así que lo dejaré para el final.
Y, claro, Tamao se está oliendo que el cambio en actitud de Tokio podría no deberse sólo al niño. O niña. Bien, bien, dejo ahora el chiste del hijo, ya.

Pasamos ahora con tres personajes que sí aparecen en el manga original, Hiromi Kirishama (el jefe del trío), Toshiaki Honjou (al que nunca llegamos a ver el rostro en ninguna de las dos películas) y Makoto Sugihara (el Chico Trenzas). Cachimbos en Suzuran, ocurre que tienen de guía escolar y consejero a Shun Izaki, el tipo duro y loco del que hablaban los gemelos Mikami.

Es bueno saber que Izaki está disponible cuando quieras (y posiblemente para lo que quieras… quieras tratar con él, es decir).
Y es aquí cuando Izaki le dice lo que todos estábamos pensando de Sugihara desde que apareció en escena:

No prob, el mismo Izaki le va a cortar el pelo en la segunda película. De paso, también demostrará que como estilista se muere de hambre, pero Sugihara no se quejó mucho.

Si una sacada de madre es el factor unificante de las relaciones fraternales en esta escuela, pues, lo mismo se puede decir de las relaciones mentor-pupilo. A pesar de lo que se dicen aquí, Kirishima y su gente respetan a Izaki, pero queda bien claro que lo querrían un poco más si pudiera patearle el trasero a Tamao, el rey de Suzuran.

¿No hablaba yo de cómo es que la gente se hace amigos, así como patazas del alma, en esta película? Genji e Izaki van a ilustrar a continuación. (Nota: Izaki lidera el 3ero D, el único salón de todos los de tercer año que no se había aliado todavía ni con Genji ni con Tamao.)

SKIP!
Tenemos unos cinco minutos con toda la pandilla de Izaki estrechando lazos de camaradería con Genji (ustedes ya saben qué significa éso en jerga local de Suzuran).

SKIP! (again)
Si a Rasputín le hubieran hecho la mitad de lo que le hacen aquí a Genji, pues entonces sus conspiradores no hubieran tenido que recurrir a los tiros ni lanzarlo al río. Pero demostrando que el que te chanquen como 30 tipos en cargamontón sólo califica para herida superficial, o sea nada que no se cure con un bandita adhesiva, Genji insiste en seguir peleando y levantarse una y otra vez.

…Hasta que deciden usar la estrategia Pizarro con él.
Francisco Pizarro fue el conquistador del Perú, figura controversial en nuestra historia. Pero es conocida la tradición de cómo murió, o más bien, de cómo lo mataron. Tras una guerra civil, partidarios de uno de los conquistadores entraron a su residencia y comenzaron a combatir a espada contra él; como a sus 67 años Pizarra les estaba haciendo frente y seguía bien plantado, se dice que cogieron a uno de ellos y se lo lanzaron encima para entretenelos (ie. dejarlo indefenso mientras éste atravesaba con su espada al podre infortunado), y le asestaron una estocada en la garganta. Como ese golpe de espada no lo mató, cogieron un jarrón y se lo reventaron en la nuca mientras Pizarro estaba de rodillas en el suelo. Y siglos más tarde, cuando sus restos fueron encontrados, una de las marcas que se usó para identificarlo fue la fractura en la parte posterior del cráneo.

Ahora ya saben en qué consiste la Desnucadora De Pizarro. Sólo que a Genji le hacen aquí otra versión del movimiento, una que tiene que ver con un trozo de la fuente ornamental que, cosa curiosa, resultó que no estaba en el escenario sólo para adornar.
Se sobreentiendo que un golpe así hubiera matado a cualquiera, pero como estamos en Crows ZERO, todo daño hecho con una arma que no sea punzocortante no es letal. Ésto lo explico mejor en la segunda pela… cuando llegue a la segunda pela. Ahora seguimos con Izaki.

…Con Izaki, quien al menos sabe devolver las cosas luego de usarlas. Un poco rotas, eso sí, pero el punto que las trae de regreso.

Sí, sé que somos nosotros los que insistimos en entender la forma en que esa oración ha sido formulada por el otro lado, pero…

*Levanta la mano* Yo sí puedo explicar y ofrecer varias razones:
a) Su actor es Shun Oguri [ insertar chillido de fangirl aquí ]
b) Es el protagonista de la historia. Vamos, todos sabemos que seguir al personaje principal trae sus dividendos (por ejemplo, te aseguras suficiente screentime si te mantienes muy juntito a él en las escenas en las que salga).
c) Es el único personaje de la película del que sabemos a ciencia cierta de una buena posición económica. De hecho, es el único personaje de la película del que sabemos tiene casa y vive en ella. Y es tremenda casa, déjenme decirles.
d) Cada vez que se arregla el cabello o se hace esa media cola, el Fangirlómetro que mide las reacciones de la audiencia sube en 150%.
e) Ha convertido en arte la manera en que puede mantener la billetera en el bolsillo de atrás y sin que se le caiga durante las peleas más a lo Tengou Tenge de esta película. Y no, no estoy poniendo esta opción sólo porque he estado ojeando su billetera (y el lugar en donde la guarda) a lo largo del filme, no…

Lamentablemente, no fue a mí a quien preguntaron, así que Makise se dedica a decir que no tiene manera o no puedo explicarlo.

Pausa dramática para darle tiempo tiempo a la audiencia de notar lo bien que se ve de perfil.

O sea que Izaki va a enseñarle a tirar… tirar dardos, eh. Porque consta en la película que Izaki sí que sabe cómo tirar… dardos… como todo un profesional.
Hubiera pensado que tal declaración era suficiente para convertirme a la pareja Izaki x Genji (o viceversa), pero entonces estuvo el asunto del cigarro…

Si han llegado hasta aquí en la entrada, se agradece la dedicación. Pues, miren, todavía hay dos páginas más en este post. Pero les aseguro que tales páginas tienen menos texto escrito y más imágenes ilustrativas. Después de todo, la segunda parte de esta entrada está casi completamente dedicada a las dos parejas que adoro de Crows ZERO.

Ayer por la noche decidí vérmelas con Photoshop un rato y colorear un fanart, otra excusa para practicar mis inexistentes habilidades con este programa, y con todo lo que tenga que ver con diseño y gráficos en general. Colorear paneles de manga y linear art me entretiene y relaja, quizás porque yo uso los métodos más básicos y simples en vez de opciones avanzadas (algún día aprenderé qué es un masking en Photoshop, o cómo usar curvas/colores selectivos/niveles, etc.)

Creo que en toda mi f-list sólo sigue también Avatar: The Last Airbender (“seguir” es un decir, ya que la serie terminé hace varios meses); ella fue quien me “contagió” el interés por esta serie de dibujos animados. Ya que es estadounidense, no es precisamente un anime; he visto que se refieren a ella como western animation, o serie de tv animada para ponerlo más simple. Es una serie sobresaliente en muchos aspectos y recomendable… a pesar de tratarse de una historia para niños. Está rateada como PG-9 (sí, apta para niños a partir de los 9 años), pero no dejen que éso los desanime de echarle un vistazo, porque les aseguro que los creadores y guionistas hicieron un excelente trabajo pasando cosas por el guión que los ejecutivos de Nickelodeon y la censura no captaron a tiempo. Es decir, a pesar de la narración simple y la forma sencilla en que se presenta la trama, si la piensan un poco se darán cuenta de que esta serie ni tan infantil ni tan inocente es.

En fin, actualmente mi desktop wallpaper se ve así:

Gracias a la magia agregada de unas cuantas texturas, creo que el resultado final no me salió tan mal (léase: sucky). Este fanart presenta a mis tres personajes favoritos de la serie, Zuko (el chico de la cicatriz en el rostro), Sokka (el moreno vestido de azul) y Iroh (el abuelito bonachón); el cuarto personaje de la imagen es Zhao, quien a pesar de su villanesca naturaleza y el hecho de que existe en la historia principalmente para que lo odiemos, también tiene sus fans. Como el autor de este fanart, por ejemplo (d’uh). La ilustración en sí es una referencia al capítulo 11 de la segunda temporada, cuando Sokka bebe de un cactus alucinógeno en un desierto – y el resto se infiere con facilidad. Cuando coloreo imágenes nunca me preocupo por respetar la gama de colores original sino que generalmente cuadro la tonalidad que más me parezca, pero en el caso de Avatar me gustan tanto los diseños de personajes y de vestuario, y los colores que usan para la ropa, que sí decidí basarme en el canon. Salvo por Zuko, cuyo traje debería ser verde (como pueden ver en este otro fanart), o de una tonalidad más oscura si le hacemos caso a algunos episodios de la serie, pero como yo me enamoré del traje que usa hacia el final de la segunda temporada, preferí esos colores. (En términos generales, me gustan los colores pastel, dorado, amarillo claro, ocres… Como este fanart coloreado y el layout que actualmente estoy usando para mi blog dan una idea de ello.)

Rufftoon tiene otro fanart que me gustaría colorear también. Éste es mucho más sencillo, ya que no hay fondo ni otros objetos a tratar aparte de los personajes… y además está el hecho de que el cast está bailando en la ilustración. Eh… Supongo que tendrían que conocer a Zuko y lo angsty y a veces emo que el chico se nos pone para entender porqué me parece tan especial la imagen.

Hablando de Avatar: The Last Airbender, si hay de lo que me quejo con respecto a esta serie es que casi no existe mercadería relacionada. Se me olvida con facilidad que se trata de una serie estadounidense y no un anime, por lo que se me ocurre que me gustaría ver artbooks con los diseños de personaje/vestuario/escenario, escuchar la banda sonora (aunque se puede conseguir ripeados de la música de la serie), tener mercadería del tipo llaveritos, clearfiles, PVCs… Claro, hasta que recuerdo que si no tengo nada de lo que he mencionado es porque tales cosas no existen. Conseguir imágenes oficiales ya es bastante difícil, aunque los creadores no se duermen cuando se trata de un poco de marketeo y sé que hay comics oficiales (o al menos UN comic oficial, un solo volumen) que cubre el espacio comprendido entre la segunda y la tercera temporada, e información sobre la historia publicada en la página oficial de Nickelodeon. Que todavía no he visitado por temor a lo que me podría encontrar allí (entenderán que se trata de un canal infantil, por más que muchas de sus series no lo sean tanto).

¿Y creo que Avatar sólo ha sido transmitido en América? Ésta es una serie tan buena y de pegada, que seguramente tendría el mismo éxito en el lugar en el que se estrenara. Me pregunto si acaso será cuestión de tiempo hasta que llegue a Japón: dejen a esta fangirl y fanática de los doujinshi soñar con compilaciones de mangas o DJs basados en esta serie. ¿El fandom en inglés y español? Al menos el primero es bastante grande, y se dice que en niveles cracktásticos y wankeros rivaliza con el de Harry Potter (todo un logro, si me lo preguntan), pero no lo he visitado mucho. Principalmente porque sus shipping wars son legendarias, y da la casualidad de que la pareja más popular es justamente una que no soporto.

En otras noticias: no escribí en mi blog sobre la situación de mi universidad luego de que la municipalidad la cerrara (temporalmente). Leí al fin un comunicado de prensa que la misma municipalidad presentó, y resulta que todo el asunto no tenía que ver con construcciones ilegales, sino con la falta de medidas de seguridad en los edificiones que están levantando. Según dice la municipalidad, ellos se lo hicieron ver en varias oportunidades a la universidad, y será porque las autoridades se confiaron, no hicieron caso, les llegó altamente, reaccionaron con lentitud, etc., que ya sabemos en qué terminó todo. En todo caso, sigo pensando que fue más ruido de parte de la municipalidad que cualquier otra cosa (para poder hacerse propaganda diciendo que ellos sí hacen cumplir las leyes sin importar quién caiga), pero esto no ha dejado
bien parada a la universidad.

Por ejemplo, hoy escuché un par de conversaciones mientras estaba en la uni. No puedo decir que las escuché a escondidas o que haya sido indiscreta, me parece: me senté en el patio de la facultad de ingeniería para terminar de revisar una tarea de alemán y un grupo de alumnos, primero, y luego un guachimán y un conserje me hicieron partícipe de su conversación porque se sentaron al lado, y hablaron en un tono bastante audible a cinco metros a la redonda. Los alumnos se burlaron diciendo que deberían escribir a las autoridades de la uni para contarles cómo es que, ni bien comienza el año, ya estamos mal, con local clausurado (sí, y además la uni que se precia de formar a los mejores arquitectos del país, blah blah blah); la conversación entre el guachimán y el conserje me pareció de interés. El segundo se quejaba de la manera en que algunos profesores dejaban las aulas luego de sus clases: no borraban la pizarra, las carpetas estaban todas en desorden, no se molestaban en cerrar las puertas (y la verdad es que algunos ni apagan el proyector o la PC cuando terminan)… Fue entonces que el guachimán comentó que una de las observaciones de Defensa Civil (que debió haber hecho el reporte sobre seguridad para la municipalidad) fue el desorden en que dejaban las carpetas en los salones, porque no permitían una evacuación rápida en caso de emergencia. Y, saben, tienen razón. Por lo menos en mis clases en la facultad: como somos pocos alumnos, los profesores prefieren juntar las carpetas en un semicírculo, o ponerlas lo más cercana la una de la otra, ya que la mayor parte de la clase se hace de forma oral.

Y, bueno, las obras están paralizadas en la universidad. Lo que no es una molestia en estos momentos, pero lo serán en un par de meses: lo lógico era pensar que se aprovecharía las vacaciones de verano para avanzar las construcciones. Pero si los trámites legales y judiciales tardan meses (en realidad, en este país tardan un par de vidas con sus respetivas reencarnaciones), entonces se me ocurre que se reanudarán cuando las clases regulares estén bien comenzadas. Y todos sabemos lo relajante que es ir a escuchar clase con un retroexcavadora cargando toneladas de piedra y tierra al lado.

Ambas historias tienen que ver con “fenómenos” japoneses sociales: los otakus y los hikikomori. Todos los que gustamos del anime sabemos qué es un otaku – al menos, qué es un otaku fuera de Japón. En el resto del mundo el término se usa para referirse a los fans del anime y manga, pero en Japón hace referencia a toda persona que tenga un tipo de interés de corte obsesivo (y es por eso que los fanáticos del anime/manga terminan como exponentes clásicos), y son mal vistos en general. El término significa etimológicamente tu casa, pero es una forma formal de decir usted, y supuestamente se popularizó entre los fans del anime/manga porque era usado bastante por ellos. ¿Un lugar en Japón relacionado con los otakus? Akihabara, una zona de Tokyo conocida por ser un centro comercial y llamada the electric town debido a la cantidad de aparatos electrónicos, juegos de video y mercadería asociada al anime/manga que allí se vende. Densha Otoko es una historia que tiene un poco de todos los elementos frikis pertinentes: un otaku de protagonista, Akihabara de locación recurrente, un foro de internet y una leyenda urbana detrás de los hechos ficticios, sin contar con que el personaje principal es fanático de la serie original de Gundam.

Densha Otoko está supuestamente basado en una historia verdadera. Cuenta la leyenda urbana que un otaku que vivía en Tokyo (y que solía frecuentar Akihabara) regresaba en tren al final del día, cuando un borracho comienza a molestar a los pasajeros de su vagón. En el momento en que el hombre acosa a una joven mujer, el otaku la defiende (y sale mal parado del asunto). Ya de regreso en casa, el otaku escribe sobre su experiencia en un foro público, y con consejos de los otros usuarios logra hacerse de valor para contactar a la joven y comenzar eventualmente una relación con ella. ¿Suena un poco tirado de los pelos, y nada impresionante? Ahora viene la ficción: esta historia tuvo bastante repercusión en la cultura pop japonesa, y al poco tiempo (los supuestos hechos datan del 2004) vio una versión en manga (en cuatro mangas versiones de manga, de hecho), un dorama, una película, novelas… Y también dio origen a un anime que no está basado en la historia, sino en la serie de tv que los personajes del dorama ven, Getsumento Heiki Mina.

El dorama nos presenta a un otaku de 23 años, Tsuyoshi Yamada, asalariado, tímido, de buenos modales y torpe (pasa la mitad de su tiempo disculpándose por cada metida de pata involuntaria que haga), fanático de las series Gundam (tiene su cuarto lleno de miniaturas de Gundams y de Zakus), Evangelion (a juzgar por todas la muñecas de Rei Ayanami y Asuka Langley Souryuu que tiene), Keroro Gunsou y Getsumento Heiki Mina, esta última, una serie inventada exclusivamente para el dorama. Tsuyoshi tiene como pasatiempos ir a Akihabara religiosamente cada semana, y es luego de la fiesta del Tanabata que regresa a casa en tren y ocurre el evento que desencadena toda la historia. Mientras está en la estación de policía, una mujer mayor y la joven a la que él defendió le piden su dirección para enviarle algo en señal de agradecimiento más tarde… Y así pasan un par de días, hasta su cumpleaños en el que, como en toda comedia, le tiene que salir todito mal. Tsuyoshi había comenzado a escribir sobre su experiencia en un BBS (bulletin board system, un foro público que no requiere registrarse para escribir o leer mensajes), en la sección para solteros, y los otros usuarios habían estado apostando si acaso la joven le enviaba algo o no (ya que la otra mujer sí le mandó unas galletas). Al final del día Tsuyoshi recibe un paquete de parte de la joven con un par de tazas de una marca cara y exclusiva, Hermes… Y a partir de entonces vemos la odisea de Tsuyoshi, apodado Densha Otoko (el Hombre Tren, o El Hombre Del Tren), para dejar atrás su estilo de vide de otaku y declarársele a la joven, Saori Aoyama, llamada por los usuarios del foro Hermes.

Como lo pueden suponer desde allí, Tsuyoshi cree que debe dejar de ser un “otaku apestoso” para que Saori lo acepte, y pide ayuda a la gente del foro por consejos que van desde cómo vestirse hasta qué decir en una cita. En realidad, Saori, una joven educada y simpática proveniente de una familia acomodada a la que su madre insiste en buscarle un esposo así sea por medio de matrimonios por conveniencia, ya aprecia a Tsuyoshi por lo que es… Pero las historias de superación tienen que ver con gente cambiando para bien, o de lo contrario no serían historias de superación. Así que mientras Tsuyoshi y Saori van construyento su relación, el llamado Densha Otoko va arreglándole la vida a los otros usuarios del foro indirectamente: algunos miembros deciden seguir su ejemplo de superación y cambiar, como el hombre separado que habla con su esposa para comenzar la relación de nuevo, la mujer maltratada que le hace frente a su abusivo esposo, el deportista accidentado que opta por ir a rehabilitación…

Ésta es otra de esas historias en donde nosotros sabemos en qué va a terminar la trama, pero el asunto es ver cómo llegamos a ese punto. No creerían todo lo que le pasa a este otaku con ganas de superación en el camino (en el especial de tv, hasta llega a viajar a Tahití en busca de una supuesta perla negra que le dirá cuál es el futuro de su relación con Saori, en un remedo a lo Indiana Jones)… Y un par de datos triviales sobre el dorama de Densha Otoko. La secuencia de apertura es en anime y muestra a Mina, la protagonista de la serie de tv Getsumento Heiki Mina que los personajes ven (esta serie no existía cuando se transmitió el dorama, en el 2005; más tarde tuvo su propia serie de tv corta que no está relacionada a Densha Otoko, algo así como Gekiganger en Martian Successor Nadesico). Esa secuencia de apertura está hecha por Gonzo y es una parodia/tributo al famoso corto de animación Daicon IV por GAINAX: en 1983, el grupo de animación llamado Daicon Films le hizo un corto de cuatro minutos a una convención de ciencia-ficción llevada a cabo en Osaka, llamada justamente Daicon (DAI, otra forma de leer el primer kanji de Osaka, significa “grande”, y CON es la forma corta de convention o convención; el IV hace referencia al número de la convención). Este corto le dio fama a ese grupo de animación, que dos años más tarde pasaría a llamarse Gainax (y el resto es historia friki conocida). Y, también, el tema de apertura de Densha Otoko es exactamente el mismo usado en el corto Daicon IV, Twilight por la Electric Light Orchestra.

Aparte de todas las referencias frikis de Densha Otoko y el hecho de que es una historia divertidísima de superación, también recomendaría ver la historia si están familiarizados con los foros públicos de internet. Gran parte de la trama de este dorama tiene que ver con la gente que se conoce “anónimamente” en el foro, ayudan a Tsuyoshi y lo toman como fuente de inspiración para superar sus problemas ellos también. Muestra la solidaridad que, aunque parezca mentira, pueden ver en un lugar tan vasto y anónimo como el internet – uno de los momentos memorables del dorama ocurre cerca del final de la historia, cuando todos los anónimos foristas deciden ir a Akihabara a buscar al Densha Otoko, sin ni siquiera saber cómo es.

Y ahora – Welcome to the N.H.K., una historia que es casi seguro que por su nombre ya les dio otra idea. Es justamente como Densha Otoko; con ese título y una secuencia de apertura en anime con una magical girl con orejas de conejita y un par de zanahorias como colas que viaja a la luna en trenes, ¿de qué pensarían que trata esa historia?

Pues, Welcome to the N.H.K. casi no tiene que ver con el canal estatal japonés. Casi. Es la historia de un hikikomori que, en medio de unas alucionaciones rayanas en la paranoia, llega a creer que existe un Nihon Hikikomori Kyokai, una Asociación de Hikikomoris Japonesa, en realidad, una conspiración orquestada por el mismísimo canal de la NHK para convertir a los japoneses en hikikomoris. Y a estas alturas deben estarse preguntando qué es un hikikomori.

El término significa confinado, retraído, y hace referencia al fenómeno japonés de personas que se aislan de la sociedad, prefiriendo vivir recluídos en sus casas y no dejando en ocasiones ni sus cuartos durante semanas o meses. El protagonista de Welcome to the N.H.K. es Tatsuhiro Satou, un ex universitario que abandonó sus estudios y que a lo largo de la historia, aparte de sus alucinaciones de aliens acosándolo y tramando la conspiración hikikomori, va cambiando su forma de vida con ayuda de conocidos y amigos, y de paso va arreglándole la vida a otros. No he visto más que algunas segmentos de capítulos (es una serie de duración estándar, aunque tiene 24 episodios en vez de 26; por cierto, el anime tiene sus orígenes en un manga y novela por Tatsuhiko Takimoto) y no puedo comentar más, por más que sí recuerde algún par de cosas que le pasarán al protagonista a lo largo de su historia de superación no pretendida ni planeada, como por ejemplo su adicción a los juegos en línea y la ocasión en la que se une a un grupo de internautas que buscaban más personas que, como él, también querían dejar atrás su anterior vida (eran en verdad suicidas, pero el prota no se da cuenta de ello sino hasta después).

Una última nota friki. Mientras veía el especial de tv de Densha Otoko, noté uno de los posters que el protagonista tiene en su cuarto. En el dorama, transmitido en el 2005, tiene un poster de Resident Evil 4 cerca a su PC (el juego salió ese mismo año); el especial ocurre un año más tarde, y es por eso que ahora nuestro otaku ya cambió el poster y tiene ahora uno de Sengoku BASARA 2 (lanzado al mercado en julio del 2006; este especial se transmitió en setiembre de ese año). Lo que me dice que los creadores de este dorama, aparte de saber lo que es bueno, son fanáticos de los juegos de la compañía CAPCOM.

Me parece que en términos muy generales, a la gran mayoría que ha leído el libro de Wynne Jones (publicado en 1986; ignoro si existe una versión en español) le ha gustado mucho más la versión original que la adaptada por Miyazaki. Pues, al terminar de leer el libro entendí la razón del consenso casi popular, pero al ver nuevamente la película, reconsideré y pienso que me quedo con la versión de Miyazaki.

El libro de Wynne Jones está considerado como una de las obras fantásticas y de literatura juvenil más cautivantes y frescas que hay. No a los extremos de la obra de Tolkien, ya que éste es más bien de corte épico, y Wynne Jones se acerca más a lo que es el humor, la narración simple, la fantasía en un mundo común y corriente. Comenzando por sus méritos literarios: el lenguaje de Wynne Jones es sencillo y fluido (pero si me preguntan, considero que ella se preocupa más por el colorido de su narración desde el lado lingüístico que J.K. Rowling, por ejemplo), y su narrativa va también por ese lado. En el primer capítulo la autora ya nos ha presentado a la protagonista, su historia y el mundo en el que vive (digamos, en menos de 5 páginas), sin parecer apresurada ni aglutinando hechos.

El segundo gran mérito de Wynne Jones, en mi opinión, es la imaginería del mundo que propone. Basada en la Europa del siglo XIX, el mundo de Howl’s Moving Castle es uno en donde la magia existe, la gente lo sabe y la usa; no tendrán 300 aparatos mágicos para hacerte la vida más fácil como en Harry Potter, sino que es como una herramienta más diaria. Hay demonios, brujas que practican nigromancia, hechizos que transmutan objetos y, claro, castillos que se mueven por allí.

El libro es divertido de principio a fin, gracias al humor sutil de Wynne Jones. Y, de paso, porque prácticamente toda la historia se centra en la forma en que la protagonista, Sophie, lidia con el mago dueño del castillo del título, Howl; dos seres con diversas formas de ver el mundo y temperamentos que prometen muchos fuegos artificiales cada vez que terminan en alguna discusión. ¿Romance? En los últimos 5 párrafos de todo el libro, cuando los dos protagonistas notan al fin que está hechos el uno para el otro.

Y de aquí paso a la película. Miyazaki ha visto críticas similares a las que tuvo cuando hizo Kiki’s Devilery Service en 1989; esta película está basada en un libro (Majo no Takkyubin) escrito por Eiko Kadono, pero el argumento varía consideramente para la adaptación fílmica. Si bien sigue la misma trama de la brujita que sale a buscar fortuna por sí misma, Miyazaki agregó elementos dramáticos para la película porque, como declaró, debía sustentar el argumento y mantener el interés del formato inicio-nudo-desenlace.

…El libro de Howl’s Moving Castle es la historia de los dos protagonistas aguantándose mutuamente, ya que por razones que sí están vinculadas las unas con las otras, dos personas tan diferentes acaban viviendo bajo el mismo techo. La película es una historia de amor, y siendo una obra Miyazaki, aquí se encuentra y muy claramente el alegato antibélico que casi siempre acompaña sus historias. Para ponerlo simple, la película es más dramática y romántica.

Me pareció muy divertido ver los encontronazos de Sophie y Howl a lo largo del libro (con algunos pasajes dignos de recordación, como Howl regresando borracho luego de una reunión de amigos y declarando que su cama le dribletea cuando va a dormir a su habitación, o Sophie cortando en pedacitos el mejor traje del mago por un desquite), pero la película, siento, realmente le pone aquel nervio y sentimiento que la historia necesitaba. Pero, bueno, las dos versiones se van por caminos distintos y tienen cada cual la visión de sus autores.

Para hacer un resumen de las mayores diferencias entre ambas versiones:

~En ambas versiones, Sophie es víctima de un hechizo que la hace envejecer desde sus 17 años (aproximadamente) hasta casi 90. Llega al castillo de Howl buscando cómo deshacer el hechizo, y allí hace un trato secreto con el demonio de fuego de Howl.

~En el libro, Howl tiene una rencilla con la Bruja de la Desolación, quien quiere hacerse de los secretos del país de origen del primero. El rey comisiona a Howl para que encuentre a su hermano menor, el príncipe Justin, y al mago Suliman, quienes supuestamente han sido víctimas de la mencionada Bruja.

~Al final del libro, Sophie y Howl logran derrotar a la Bruja (con la ayuda de un espantapájaros, la madre/hermanas y hasta perro de Sophie y otros miembros del cast), ella se libera del hechizo y ambos protagonistas deciden que vivir juntos y felices por toda la eternidad no puede ser tan malo.

~En la película, el país en el que viven, Ingary, se encuentra en una guerra contra las naciones vecinas. Howl usa sus poderes para oponerse a esta guerra como puede, pero a medida que pasa el tiempo comienza a convertirse en un demonio alado.

~A diferencia del libro, Sophie no espera toda la historia para reconocer que siente algo por el metrosexual de Howl. Cuando descubre lo que le ocurre a éste, trata de ayudarlo; además, a medida que transcurre la película ella misma se va deshaciendo del hechizo que la convirtió en una anciana gradualmente.

~Y como tremenda diferencia con el libro, en la película la temible Bruja de la Desolación termina como una benigna abuelita luego de que la manga Suliman (aquí es mujer y maestra de Howl) le quitara sus poderes. Sophie la adopta como parte de la familia y a Howl no parece importarle gran cosa. Él recupera su naturaleza humana, Sophie se deshace del hechizo, se detiene la guerra y también tenemos un final feliz.

Algunas cosas que extrañé en la película con respecto al libro: el hecho de que Sophie tuviese poderes mágicos, y el país de origen de Howl. Sophie puede darle vida a los objetos al hablarles (y así es como al final tiene un bastón mágico, un espantapájaros saltarín, un cráneo que traqueteaba, sombreros con poder de persuasión, trajes irresistibles al sexo opuesto y flores que se convertían en enredaderas cuando se ponían sensibles); Howl, por su parte, visita de tiempo en tiempo su país natal para ver a su hermana y a sus sobrinos. ¿Que qué país es ése? Bueno, se llama “Gales” y lo que cuenta él es que en la universidad fue jugador estrella del equipo de rugby, y aunque su hermana vendió sus libros, todavía le queda cierto carruaje rojo sin caballos (palabras de Sophie) que él maneja como si estuviera poseído. También le regala videojuegos a su sobrino (que él inventará, supongo).

En fin, aunque yo me quedo con la película, recomendaría que le dieran un vistazo a ambas versiones para que puedan decidir por sí mismos. Si les gusta el género de la fantasía y no tienen tantas ganas de ver reyes con espadas que fueran rotas y forjadas de nuevo y magos peleando contra Balrogs en lo alto de montañas nevadas, sino simplemente fantasía, entonces no tienen pierde ni con el libro ni con la película.

El Código Da Vinci por Dan Brown no es TAN malo.

Es decadente.

Esto es lo que ocurre cuando tu profesora no hace clases por asistir a una conferencia, otra está con licencia médica y tu última clase del día es a las 7:40 de la noche. Tenía el libro en mi casillero, así que decidí leerlo en x4.

x4, como la velocidad de avance rápido de los DVD. Cuando me prestaron los DVD de Yuugiou con toda la saga de Doma, los capítulos que no interesaban mayormente los veía en velocidad x4, de modo que todavía podía leer algunos subtítulos y hacerme una idea general de lo que estaba pasando. Como El Código Da Vinci está estructurado a base de diálogos, podía pasar páginas y páginas sólo reparando en partes importantes. Leí los primeros 33 capítulos y los siguientes 60 los pasé, como digo, en x4.

¿Mi impresión general sobre el libro? Que los lectores deben estar realmente aburridos como para hacer de este título un bestseller. Es malísimo, repito, y ni siquiera la supuesta controversial trama que presenta es capaz de rescatar esta obra. Aquí va mi raje-review.

En primer lugar, como comentaba en una entrada anterior, el libro carece de estilo. El autor se limita a narrar los hechos de manera lineal (de hecho, y hasta donde he visto, la historia transcurre en una sola noche), sin conocer, al parecer, de la existencia de figuras literarias, porque no puedo recordar un solo epíteto en todo el libro. Es decir, en la narración ni siquiera van a encontrar adjetivos acompañando sustantivos para ponerle color a las palabras. Puedo resumir la narración del libro como un X, Y, Z. O sea…

X pasa.
Y aparece.
Los personajes hacen Z.

O, como le dice mi hermano, el formato teatro.

Considero que el libro no hay nada que no se haya visto antes. En resumen, la historia es una recuento de datos sobre supuestas referencias religiosas/históricas acomodadas para darle forma a esa premisa que dice que Jesús se casó con María Magdalena, y en ese sentido no hay nada nuevo bajo el sol. Martin Scorsese lo plasmó en su película La Última Tentación De Cristo en 1988, basada a su vez en un libro por el escritor griego Nikos Kazantzakis publicado en el año 1955. Digamos pues que Brown mete a la licuadora todas las ideas y sazona con el agregado de Da Vinci a los ingredientes.

Además, el recuento de datos que es el libro se da a lo largo de una persecución a los dos protagonistas principales. Mientras se la pasan corriendo por medio París (ya que la policía los considera los principales sospechosos de varios asesinatos que, claro está, ellos no cometieron) resuelven acertijos que posiblemente hayan estado sin solución durante los últimos 1000 años pero que los patas en cuestión se las arreglan para sacar en claro luego de espectaculares abstracciones mentales que duran como 3 segundos en tiempo real (y aquí me detengo para respirar luego del kilométrico párrafo, uffff). Por cierto que si los protas son tan, pero TAN inteligentes, será porque por poco y no son un Gary Stu con una Mary Sue: exitoso y cultivado profesor de universidad especialista en un curso “exótico” (“Simbología”), considerado por una revista como Uno de los 10 Hombres Más Fascinantes y blah blah blah, y experta criptóloga de la policía, inteligente, con personalidad y presencia. Lo que sea.

Hablando de personajes, habría que recalcar la falta de desarrollo de los mismos. El autor cuenta las historias completitas de algunos de ellos en como media página y de la manera más trágica posible, a los 7 años mató a su padre, se fue a las calles, vivió como pordiosero, lo apresaron, escapó durante un terremoto que destruyó parte de su celda, se encontró con este sacerdote corrupto de acá y ahorita es el monje asesino del Opus Dei, y no les exagero, así lo cuenta el autor. Bueno, dirán algunos, al menos sabemos de dónde viene y para dónde va el personaje, ¿no? Pues NO.

Y para rematarla, rajo de lo que consideraría yo el peor defecto del libro. Bien, no es como si tuviera virtudes, pero de entre toda la mazamorra que es El Código Da Vinci, lo que particularmente hace que quiera ir a darme de cabezazos contra la pared por lo caído del palto que es el autor, es el dizque suspenso y thriller de la historia. No se quejen conmigo, así publicitan el libro los de la editorial.

Porque, déjenme decirlo, para ser ésta una historia de supuesto suspenso y revelaciones que remecerían a la Iglesia desde sus fundamentos, ¡acá no hay misterio alguno! En la segunda página, SÍ, la segunda página de todo el libro un personaje se ve obligado a revelarle un gran secreto a su asesino antes de morir, y el autor pone bien grandazo, bien en negritas, bien subrayadito, que lo que fulano iba a decir era una mentira. Así que vas a pasar los siguientes X capítulos viendo cómo el asesino se reporta con su jefazo, le cuenta lo que ha ocurrido, reza y se “purifica” por sus pecados, se le encomienda una misión de suma importancia, se las da las de James Bond en sotana para infiltrarse en este lugar, encuentra las pistas y da con lo que busca… SABIENDO TODO EL TIEMPO QUE LA QUE REVELACIÓN QUE LE HICIERON ERA UNA MENTIRA. Imagínense pues el efecto si el buenote de Brown hubiera obviado ese detallito hasta el momento en que el asesino rompe una baldosa en el suelo de esta iglesia buscando esa supuesta verdad que podría destruir a la Iglesia, encuentra una cita bíblica que lo remite a Job y descubre que tal línea dice, hasta aquí llegarás, no más allá, para darse cuenta de que se la habían hecho.

De acuerdo, a éso sí lo podría llamar sorpresa. De repente ayudaba para el suspenso. Pero, insisto, siempre y cuando el autor no hubiese revelado en la segunda página del libro que era una vil mentira.

Segundo ejemplo de caídas del palto. El asesino va por los protas, da con el benefactor que los está ayudando, lo reducen y lo atrapan, escapan los protas, viene el mayordomo del benefactor en cuestión y lo libera, diciéndole que ambos trabajan para el mismo hombre. Y como 20 capítulos adelante se nos aparece el benefactor pistola en mano amenazando a los protas, y el autor como queriendo que nos sorprendamos tanto como ellos al “revelarnos” que él era la mente maestra detrás del gran complot. O sea… Brown, amablemente, no sólo te me has caído del palto, sino que encima aterrizaste de cabeza y te quedaste clavado como dos metros en el suelo.

Y miren que cuando uno creía que lo que mejor que que podía hacer el autor para salir de su hueco era pararse, éste se pone a cabar para abajo (¿querrá salir por el otro lado?).

Porque, tanta persecución, tanta especulación, tanto recuento histórico de X cosas, para que al final la gran mente maestra y gran villano de la historia se supiera desde un bendito principio qué era lo que medio mundo en este libro busca. ¿Y entonces por qué los protas se la pasan 3/4 del libro descifrando acertijos y atando cabitos si fulano ya lo sabía todo? Es que de alguna forma había que justificar el hecho de que ellos fueron los protagonistas y no el malo de turno.

Y para terminar con mi raje… Aunque ya hablé bastante sobre la falta de estilo literario del autor, menciono algo que me fastidió particularmente del libro: por partes parece que más que un libro de ficción es la Guía De Arte Y Cultura General Para Dummies. El autor se podrá olvidar que algo llamado desarrollo de personajes existe, pondrá una narración lineal sin mayores sobresaltos y tendrá a los personajes corriendo a lo largo de 100 y pico capítulos sin dignarse tejer una trama sólida, pero tiene que pasarse hojas de hojas describiendo cómo es el museo, de qué lado están las escaleras, qué técnicas usó Da Vinci para pintar a la Mona Lisa, y cómo es que la gente es tan, pero TAN ligera de ideas que no tiene idea de porqué las Tullerías de París se llaman así. Es como si el autor quisiera mostrar, a la fuerza, que él sí sabe, y un montón, de lo que habla.

Como dijo mi profesora de traducción, los profesionales sabrán mucho de sus áreas de trabajo, pero no dominan la redacción. O sea, como escritor, Dan Brown es buen guía turístico.

Y así, al final, dejo un mensaje…

Mensaje abierto a los X millones de lectores que hicieron de El Código Da Vinci un best-seller: Querido congéneres, ¿en qué estaban pensando? Acaban de gastar su dinero en este bodrio pseudoliterario. Si les interesaba rajar del Opus Dei o leer sobre supuestas referencias religiosas en la obra de Leonardo Da Vinci, pues entonces se hubieran podido comprar los libros que hablan de El Código Da Vinci, que por lo menos están escritos más bonitos.