Por ejemplo, veo la lista de los DJs que compré este año y caigo en la cuenta de algo muy importante: ¿por qué no tengo más DJs Sasuke/Yukimura? ¿O Kojuurou/Masamune? Es más, ¿por qué tengo tantos Motochika/Motonari si no soy fan particular de esta pareja?

	Kinbotan ni Kotohogu Por bengal / honoha fecha de publicación: Agosto de 2011 pairing: Masamune Date x Yukimura Sanada rating: R páginas: 29
…Después de la decepción de The Last Party, me sigo diciendo que algún día de éstos veré la primera serie de anime, si bien sólo por todo el Masamune/Yukimura subtextuado que allí se encuentra. Necesito recordarme porqué, cuando apenas empezaba a conocer Sengoku BASARA y los DJs no eran un apartado importante en mi lista de egresos (ie., todavía no había razón para acusar a CAPCOM de excelentes técnicas marketeras que te llenaban de cosas que no necesitabas, pero que era tan satisfactorio tener), el MasaYuki era la elección natural y conclusión lógica para mí si se trataba de pairings. Hmmm, de hecho, creo que la respuesta a mi pregunta anterior es que, cuando apenas me iniciaba en Senbasa, todavía no habían creado al personaje de Kojuurou y Sasuke no me llamaba la atención más allá de su seiyuu, de modo que andaba todavía bastante lejos de darme cuenta de que me gusta más el KoMasa y el SaYuki.
	Ai ni Tsuite Por Mongo / Choutano C-E-Z fecha de publicación: Diciembre de 2006 pairing: Motochika Chousokabe x Motonari Mouri rating: PG páginas: 38
Como decía, no soy gran fan de esta pareja, pero me encantan todos los títulos por este círculo. En este DJ, por lo pronto, retratan al Motochika/Motonari exactamente cómo me gusta verlos: sin saber decidirse entre asesinarse mutuamente, o pasar el doujinshi a las lides más cercanas al NC-17. En todo caso, el DJ también vale por su temática, a saber: “¡Divirtámonos con Sunday Mouri!” Viene a pelo porque los creadores no pudieron con su genio y, en SB3Utage, Motonari cede a sus naturales barreras y termina -otra vez- reclutado por el Xavismo.
	Ujou Souan Por Mongo / Choutano C-E-Z fecha de publicación: Agosto de 2010 pairing: Motochika Chousokabe x Motonari Mouri rating: NC-17
Gracias a mis inexistentes conocimientos de japonés escrito, cuando se trata de transcribir los títulos de DJs que se componen de sólo kanjis, uso el kun’yomi más común de éstos. Digamos, la lectura más común del kanji cuando se lo encuentra sin otros compuestos. …El problema que tuve en esta ocasión es que el título de este DJ es 雨情草庵 , y transcribirlo a Ame Nasake Kusa Iori resultaba tremendamente largo, sin contar que estoy segura de que también debía sonar retardado a cualquier hablante del japonés. Así que me decidí por los on’yomi (lectura de los kanjis en palabras compuestas) “Usou Sou’an” que, casi diría, también debe ser una lectura errada. En fin…
	Tendou Sensei Por Nisiki / Nisikiza fecha de publicación: Agosto de 2011 pairing: Ieyasu Tokugawa x Mitsunari Ishida rating: PG-13 rating: PG
De momento, mi único referente feliz y satisfactorio de The Last Party es este DJ, que está basado en lo que vendría a ser el canon de las series de tv (y el de la película, por ende). Y escribo que es “lo que vendría a ser” porque, tratándose de Senbasa, ¿cómo decidimos lo que es canon? El asunto de la continuidad argumental, por otra parte, es fácil de definir, aunque sólo porque el pequeño detalle de que NO EXISTE; en cambio, resulta curioso que las líneas argumentales divergentes hayan terminado por convertir el canon de Senbasa en una convergencia de contradicciones. Eh, les aseguro que esto tiene sentido en, uh, contexto. Tal vez. En todo caso, este DJ está ubicado en algún punto entre la primera y la segunda serie. ¿En dónde, exactamente? Pues, me temo que éso es algo que ni siquiera los creadores del anime tienen ganas de aclararnos: aparentemente, hay un lapso de unos cuantos meses (a lo sumo) entre la primera y la segunda serie, pero está el asunto de Ieyasu madurando unos cuatro o cinco años físicamente, y como un par de décadas por lo menos en el aspecto psicológico.
	Chillax!! Por Asuka / Higekissa fecha de publicación: Agosto de 2011 pairing: Ieyasu Tokugawa x Mitsunari Ishida rating: PG-13 páginas: 28
Seguimos con las incidencias de esa, uh, vida en pareja que son Ieyasu y Mitsunari viviendo bajo el mismo techo (y durmiendo sobre la misma cama, de hecho). Resulta que a Mitsunari le entra la conciencia ecológica y decide no gastar energía innecesariamente durante el verano, lo que da como resultado colateral una huelga de… otro tipo. Por lo general, los DJs, debido a su extención de unas pocas páginas, suelen pasar al nudo argumental directamente. Vernacularmente dicho, tienden a presentar el momento NC-17 del librito a las pocas páginas de haber empezado la historia. Así que este DJ es como una curiosa excepción a esta norma: después de lo que transpira en la trama (incluyendo Ieyasu marcando en el calendario los días que faltan para el fin de la huelga y la revelación de que Magoichi es modelo de revista), todo concluye con las seis páginas con la más caótica y frustrada escena de sexo nunca antes dibujada. Ya que, literalmente, no lo está: por eso es frustrada. Apuesto que en la última viñeta, Mitsunari se pregunta cómo es que puede estar en una relación con un tipo cuya idea del sexo son películas sobre el SIDA. Al menos el hombre del peinado a lo Phoenix Wright es responsable y consecuente (y se conoce un montón de películas sobre el tema, aparentemente).
	Kubireru Oni Por Judo Chop fecha de publicación: Agosto de 2011 pairing: Yoshitsugu Ootani x Mitsunari Ishida rating: R
Como escribía en un párrafo anterior, para este DJ decidí optar por la lectura más común de los kanjis antes que lanzarme en un autodescubrimiento morfológico de la lengua japonesa, cosa más probable, errada. No tengo mucho que escribir sobre este DJ, salvo que tal vez la pareja y el rating ya hayan espantado a más de uno. Oh, que el DJ tiene una segunda parte que acaba de ser publicado por el círculo, así que veremos si puedo conseguirlo.

Resolución Para El 2012

Tratar de conseguir más doujinshi Sasuke/Yukimura y Kojuurou/Masamune. Vamos, que yo sé que los hay y están por allí, nada más que no a mi alcance.
…Y tal vez cortarle un poco al Motochika/Motonari. Después de todo, los únicos DJs que compro de esta pareja son los de Choutano C-E-Z, y ya que la artista principal del círculo, Mongo, ha comenzado a publicar sus historias originales de manera profesional, pareciese que el grupo se ha disuelto. O por lo menos, ya no están publicando como antes.

En primer lugar, ¿alguien más ha estado siguiendo el BSR48? Se trata de una encuesta de popularidad de Senbasa con los 48 personajes nombrados de la saga (CAPCOM los llama taishou, literalmente “generales”, pero tal vez “comandantes”, dejando de lado los rangos militares, sea más apropiado, ya que se trata de personajes que comandan tropas de alguna forma). Destaco la ausencia de Yumekichi, el monito de Keiji, quien debería ser considerado un personaje por tener diseño propio, nombre, y hasta habilidades en el juego. Pero dado que para la encuesta sólo se cuentan aquellos personajes que comandan tropas, asumiré entonces que Yumekichi está incluido con Keiji.

CAPCOM ha llevado a cabo encuestas de popularidad de personajes para casi todos los juegos de la saga principal (SB1, SB2/SB2Heroes, SB3; falta, de momento, SB3Utage), de allí que yo considerara el BSR48 como una especie de votación general: como todas las demás encuestas han estado limitadas a juegos y los personajes que en ellos aparecen, ¿cómo le iría al cast si se enfrentaran en un poll general? ¿Un battle royal de preferencias de los fans? Aunque tendría que decir que los resultados preliminares del BSR48 no son particularmente sorprendentes, sobre todo si tienen algún tiempo en el fandom, como yo. Y nótese que decir “algún tiempo” se remonta a unos cinco o seis años, que es el tiempo que tiene la saga; todavía me acuerdo de las épocas en que Street Fighter II era lo novedosos y popular en las salas de arcadias, allá a principios de los ’90s…

Tal vez quieran ver las encuestas anteriores de popularidad según juegos. Notarán que los primeros puestos no han tenido gran movimiento a lo largo de los años:
· Sengoku BASARA 1
· Sengoku BASARA 2
· Sengoku BASARA 2 Heroes
· Sengoku BASARA 3

Lo primero que literalmente debería saltar a la vista es que Masamune ha sido el Rey De Todo Lo Que Es Senbasa desde el inicio de la saga, y no parece que vaya a perder ese título en breve. La persona histórica en la que está basado es un ícono japonés -no limitado sólo a la historia-, y más adelante en esta entrada verán cómo es que podemos tener a un gato con un yelmo con una media luna, y pensaremos ¡ah, es el Miausamune Date!; la personificación tan particular de CAPCOM y el trabajo notable de su seiyuu han hecho que incluso los que no sepan de la serie de videojuegos o de espadas y armaduras del siglo XVI escuche el grito de “Are you ready, guys?!” y sepa que a continuación va a ver a un samurai de azul de inconfundible Engrish.

Siguiendo al hombre de azul con el particular estilo de montar, a distancias variables (a veces más cerca, a veces más lejos), ha estado siempre Yukimura. Motochika y Motonari han logrado colarse en el Top7 incluso desde las épocas en que eran meros NPCs en SB1 -se cuenta que fueron ascendidos a personajes seleccionables por su popularidad-, al igual que Sasuke y Kojuurou (aunque éste, por supuesto, sólo aparece a partir de SB2). ¿El resto del Top10? Hanbei siempre ha sido un personaje bastante popular, y me parece curioso que, al menos en esta parte del mundo, tenga más fans hombres que fangirls. Keiji y Mitsuhide completarían la media del Top10 (y, al respecto, comento que ha sido sólo en SB3Utage en que he dejado de tenerle tanta antipatía a la versión Hannibal Lecter con una guadaña de Senbasa, pero aún es un misterio para mí porqué es tan popular en el fandom). La llegada de SB3 nos dio al menos otros dos personajes para la lista del Top, y un buen número de NPCs que tal vez no acaparen las preferencias en masa, pero que siempre se las arreglan para tener sus seguidores.

…Y los resultados preliminares del BSR48 no son sorprendentes, escribía antes. Preliminares, ya que la encuesta cierra definitivamente el 10 de enero. Lo único que realmente no me esperaba en el BSR48 fuese que Mitsunari aún tuviese tanta popularidad, al punto de ganarle (aunque sea de momento) a Yukimura. Sobre todo si se toma en cuenta que, fuera de Japón, Mitsunari parece tener más antifans que seguidores (en el fandom en inglés, de hecho, lo odian). Dado que dependiendo de mi humor y el producto Senbasa del momento (ie. juego, anime, fanbook, doujinshi o item de mercadería), el primer puesto de mis preferencias es indistintiva y aleatoriamente para Masamune o Mitsunari, no puedo culpar al fandom por todo el odio que este último se lleva: después de todo, Sengoku BASARA Samurai Heroes (la versión en inglés de SB3, si es que son como yo y han estado intentando borrar de sus mentes que esto alguna vez tuvo lugar) y aparentemente hasta la película The Last Party hacen lo imposible por retratarlo como un asesino en serie que redefine el combo de términos genocida, armado y demente. No ayuda mucho el hecho de que, para conocer verdaderamente al personaje, hace falta jugar unas, digamos, 100 horas de SB3 y pasar por un buen número también de modos de historia de este juego.
Es bastante prematuro hacer proyecciones al futuro de momento, pero no puedo evitar pensar en un posible Sengoku BASARA 4. CAPCOM demoró cuatro años en ir del SB2 al SB3 (en una saga que sólo tiene unos seis años de vida, aclaro), por lo que no creo que les apremie mucho saltar al SB4 dentro de poco. Lo que me preocupaba, empero, era que Mitsunari, por cuestiones de la trama, no aparezca en un posible SB4… en particular, porque ser popular en esta saga no equivale a un seguro de supervivencia, como Hanbei lo puede atestiguar. O tal vez no: él ya está muerto en la línea temporal principal. En todo caso, los resultados (preliminares) del BRS48 me hacían preguntarme si acaso la popularidad de Mitsunari no sería motivo suficiente para verlo en futuros juegos.

Un par de sorpresas menores vienen al final del Top7. Diría que Motochika ha sido relegado al fondo en esta votación porque se trata del único personaje de los siete primero que en realidad no ha tenido mayor desarrollo, cambio ni impacto en la trama desde el inicio de la saga. Como por ejemplo ocurre con Sasuke y Kojuurou (en menor grado) en SB3Utage, y hasta Motonari tiene algo que decir por su conversión al Xavismo (una vez más) en el mismo juego.
La sorpresa final la da Hisahide Matsunaga, quien consigue ganarle a Hanbei en una encuesta de popularidad. A diferencia de Mitsunari, diría que Hisahide no tiene antifans, sino que sencillamente no parece tener fans en absoluto… al menos, no de los que se hacen notar (*cof* FANGIRLS *cof*). Pero es probable que SB3Utage le esté dando tanto fans como del otro tipo a Hisahide, ya que en este juego no sólo recibe el spotlight del momento, sino que su modo de historia parece haber sido diseñado con el único propósito de darle al jugador la oportunidad de pisotear, humillar y destruir por completo a los personajes más populares de la saga. ¿No soportas a Masamune porque lo consideras sobreapreciado? ¿Te gustaría callar al escandaloso de Yukimura? ¿Crees que Sasuke y Kojuurou se roban demasiado protagonismo sólo al estar haciendo de respectivos fondos de escenario para sus jefes? ¿Ojalá Ieyasu se cayera de su Gundam en pleno vuelo y que alguien le disparase de una vez a Mitsunari? Ah, pues entonces SB3Utage es la solución a tus problemas. ¡Hisahide te ofrece la oportunidad de toda una saga en sólo tres niveles de juego! …Y, por supuesto, no puedo dejar de mencionar que, como extra para mí, también puedes regresar a Nobunaga del inframundo de donde se salió (otra vez). Ha sido la primera vez en toda la saga en que de verdad he disfrutado el poder ganarle a Nobunaga.

Para la segunda mitad de esta entrada hay mucho menos texto y más imágenes. O simplemente imágenes a secas, porque hasta el momento no he incluido ninguna. Hace aproximadamente un año hice una entrada similar con fanarts de diversos artistas de Pixiv que me parecieron divertidos; para este post, revisé mi lista de bookmarks en el sitio y aquí están algunas de las ilustraciones que son de Senbasa, no son de Senbasa pero sí están relacionadas, o son Senbasa con un agregado de otra parte. Por ejemplo…

…Vean cómo el jinete más cool del Sengoku recibe hasta su propia señal de tránsito y… ¿qué decía yo acerca de hacer de Senbasa!Masamune todo un ícono? Hasta en negro sobre fondo amarillo se lo reconoce.

Como para no perder la ilación del tema, aquí va un par de otras señales variadas.

Luego de que nos enteráramos del terremoto en Japón en marzo de este año, mi madre pasó un buen rato buscando en los noticieros de la tv la ubicación exacta del epicentro del sismo. Y es que, ya sea por un error de traducción o simplemente porque se trataba de periodistas locales (los que confunden UE por “Estados Unidos” y juran que Morocco, Marruecos en inglés, es un país que se creó cuando se desintegró Yugoslavia), daban la locación del sismo como el oeste de Japón, o el este. Al saber que el terremoto había sido en las costas de Sendai, pude asegurarle a mi madre que era definitivamente el este (nuestros familiares viven en el centro y en el sur de Japón, así que no fueron afectados directamente por el terremoto): como admiradora del histórico Date Masamune, lo menos que podía saber era en qué parte del Japón se encuentra la ciudad que él fundó.

La estatua pedestre de Masamune es un conocido ícono japonés. Y, sí, se ve exactamente como aparece en la fotografía superior, con la salvedad de que lo más probable es que el histórico Masamune no haya salido al combate vestido de azul y con seis espadas.
Por cierto, me parece que el traje alterno de Masamune en SB3/SB3Utage está basado en un kimono verdadero de su contraparte histórica, puesto que he visto reproducciones de tal kimono con el mismo patrón y diseño. Se cuenta que Masamune (el histórico) tenía una colección de cientos de kimonos, y era tan exquisito para vestir que, de hecho, el equivalente para el término dandy en japonés es Dateotoko, literalmente, “hombre Date” (u “hombre de los Date”). Puntos extra en Senbasa porque a Keiji le gusta llamar a Masamune así, con el doble propósito de ser algo irrespetuoso y de hacer hincapié en el nivel de coolness que nuestro Dragón Tuerto tiende a exudar.

En 1989, NHK transmitió una taiga (“drama histórico”) llamada Dokuganryuu Masamune, con un jovencísimo Ken Watanabe en el rol principal. Dos décadas más tarde, ¿por qué no pensar que Watanabe bien podría hacer ahora de Takeda Shingen? Ahora sólo faltaría buscarle a un Sanada Yukimura (aunque yo sugeriría a Shirota Yuu, quien ya hizo de Yukimura en otra taiga de la NHK, Tenchijin).

Fuera de temporada, pero… ¿qué más da? Especialmente ahora que Konami relanzará Silent Hill 2 y 3. Hablando de SH2, siempre he pensado que la razón de la popularidad del Pyramid Head se debe a que, una vez que te enteras de cómo está relacionado con el protagonista del juego, te parece de lo más cool. Y es que entre el Pyramid Head y James Sunderland, ¿a quién vas a escoger?

Hanbei Ookami y Keiji Issun en Takekami (que es el título de la ilustración; literalmente, “el dios del bambú”). Nunca terminé de jugar Ookami en PS2, pero me dicen que la versión para Nintendo Wii es mucho más fácil (gracias al Remote Control de esta consola).

!Hisahide Snoopynaga con Woodtarou Fuuma!

¡…Y Date Nyasamune en Kyuuketsuneko Sengoku Basara! (“Nyaa” es la onomatopeya que los japoneses usan para indicar el maullido del gato, algo así como nuestro “miau”; Kyuuketsuki, por otra parte, significa “vampiro”. Y ustedes ya saben que neko es “gato”.)
Nunca vi Nyanpire, aunque dado que es una serie con episodios cortos y tiene a una versión gatuna de Date Masamune haciendo de un poco atrasado Van Helsing, como que debería, ¿no?
En la ilustración superior, Nyasamune con un par de personajes originales para el fanart (porque lamentablemente no aparecen en el anime de Nyanpire), Sanada Nyakimura e Ishida Nyatsunari. Bueno, sus nombres no aparecen escritos en ninguna parte, pero me imagino que así se llamarían si fuesen gatos chupasangre (o cazadores de chupasangre de ultratumbra, en todo caso).

¡Ge Ge Ge no Yoshitsugu! Conozcan ahora al Hombre Del Mikoshi Volador que se dedica a atormentar a todos los que caen en malas gracias con Mitsunari.
¿Conocen Ge Ge Ge no Kitarou? Se trata de un legendario manga escrito por Shigeru Mizuki en la década del ’60, pero que ha tenido seis series de televisión, una película animada y otra de live action hasta el momento. No hace falta decir que es un ícono de la cultura pop japonesa como, digamos, lo es Doraemon. Su autor -veterano de la Segunda Guerra Mundial- es considerado una eminencia en el tema de los youkai del folklore japonés, y hasta la NHK le dedicó una serie de tv el año pasado.

Puesto que el humor de South Park me parece de mal gusto en la gran mayoría de las veces, me recomendaron mantenerme alejada de Family Guy. Y miren que he seguido el consejo al pie de la letra, aunque no por eso algunos fanarts como el de arriba dejan de parecerme simpáticos…

¡Tonari no Hideyoshi! (“Mi vecino Hideyoshi”, literalmente.) O como reza el título de la ilustración, Toyotomi no Totoro.

Y si tenemos a los Toyotomo, ¿por qué no también los Takeda? Con los Date como susuwatari invitados (aquellas simpáticas criaturas que representaban espíritus del polvo o del carbón en Tonari no Totoro y Sen To Chihiro no Kamikakushi).

Hanbeinenko y Keijitin en Basaravich. Posiblemente.

…Con Yukinenko y Sasutin en la misma serie. Tal vez.
¿Conocen Usavich? Es una serie de tv de episodios cortos (no más de dos minutos cada uno) producido por MTV Japón sobre dos conejos convictos en plena fuga, Kirenenko (el del clip en la oreja) y Putin (el de las orejas en moño). De allí viene el título: usagi quiere decir “conejo” en japonés, y lo de “vich” es una terminación agregada para que todo suene más… ruso. Como que por ejemplo a los protagonistas Kirenenko y Putin acompañan la mascota rana Leningrado, un pollo travesti (no pregunten) llamado Comanechi y un mecha convenientemente bautizado Mechanenko.

Persona 2: Innocent Sin Persona 2 Tsumi (título original en japonés) Shin Megami Tensei: Persona 2 Innocent Sin (título para los mercados internacionales) Atlus Co., PlayStation, PSP Junio de 1999 (lanzamiento original para PSX) Abril de 2011 (versión para PSP) Setiembre de 2011 (versión para PSP en inglés)

…Y un largo etcétera para los relanzamientos, ediciones especiales, bundles, y otros.
La saga de RPGs de Atlus es Megami Tensei; el título, lit. el renacimiento de la diosa, fue usado para el primer juego, basado a su vez en el primer volumen de una serie de libros llamada Digital Devil Story por Aya Nishitani. Si todo resulta un poco complicado, tal vez ayude el anotar que sólo el primer juego de la saga estuvo basado en los libros; los restantes mantienen el nombre, pero no tienen mayor relación. ¿Parece extraño? Recordemos que después de 14 juegos y varios spin-offs, la fantasía final no está ni remotamente cerca de terminarse.

El primer MegaTen fue lanzado en 1987 y de allí le siguió una larga, larga lista, que creo a estas alturas ya debe pasar del medio centenar de juegos, la gran mayoría de ellos jamás traducida a otros idiomas. MegaTen cuenta con varias subsagas (Shin Megami Tensei, Devil Summoner, Digital Devil, Devil Survivor, Megami Ibunroku: Persona, después acortado a tan sólo “Persona”, Majin Tensei…), pero desde que la franquicia se hiciera ampliamente popular en esta parte del hemisferio gracias a Persona 3, Atlus ha estado lanzando todos los MegaTen con el título “Shin Megami Tensei”, aparentemente para hacer que la gente se familiarice con los juegos (y no termine tan confundida con todo el resto de la franquicia).

¿Qué hace falta saber de Persona? El primer juego fue lanzado en 1996 y tuvo una versión en inglés en la que Atlus cambió los nombres, el setting y hasta el diseño de los personajes para hacerlos más “accesibles” a un público americano, i.e. parpadeabas y descubrías que ahora la trama ocurría, posiblemente, en alguna parte de EEUU, con un cast igual de angloparlante (con los nombres alterados acorde) y nuevos looks. La dificultad del juego también fue alterada (de modo que no sólo CAPCOM es fanática de estos arreglos para sus juegos en inglés), y toda una subquest fue eliminada. Los otros juegos de la serie tendrían mejor fortuna por ese lado, al contar con traducciones y versiones fidedignas, aun si -como en el caso de P2:IS- se tardaran más de una década en llegar al mercado internacional. La serie está compuesta de Persona 1 » Persona 2: Innocent Sin » Persona 2: Eternal Punishment » Persona 3 (y sus dos versiones, Persona 3 FES y Persona 3 Portable, ya que éstas presentan cambios importantes en la trama original de P3) » Persona 4. Todos los juegos ocurren en el mismo universo/línea temporal (aunque hay un lapso de tiempo de 10 años entre P2 y P3), tienen algunos personajes recurrentes, y presentas referencias cruzadas entre ellos. Pero salvo P2:IS y P2:EP (que son estrictamente continuados), se puede jugar cualquier Persona sin necesidad de tener conocimiento previo de los otros juegos.

Por motivos que no reveló en su momento -ni tampoco una década más tarde, si hay que señalarlo-, Atlus jamás tradujo P2:IS en su momento, aunque sí llegó a lanzar P2:EP en inglés. ¿Resultado? Era como comenzar a leer un libro de misterio en la página 267, y sólo para descubrir que además también le faltaba la hoja final. Eso no evitó que el juego tuviese una buena cantidad de seguidores, al punto que se dice que Persona 2: Eternal Punishment fue creado (y fue el P2 que sí llegó a ser lanzado en inglés) sólo por la popularidad del primero. En su momento, P2:IS recibió muy buenas críticas y es de mención que, más de una década más tarde y con juegos mucho más superiores en el apartado técnico o incluso en la parte creativa/argumental, ha obtenido reseñas igualmente buenas. Y es que hay algunos juegos que puedes volver a encontrar 10 años más tarde, y resulta que se juegan tan bien como la primera vez que los probaste.

Pasando a esta versión de P2:IS: prefiero llamar “versión para PSP” a este juego porque no es un remake (hay cambios significativos, pero es básicamente el mismo juego para PSX) ni tampoco un mero port (por los mencionados cambios). Entre ellos, pienso que el que debería mencionar en primer lugar es el ajuste que Atlus le hizo al motor de combate: sigue siendo un tanto confuso en comparación con otros RPGs -y el sistema de P3/P4- y lento (insufriblemente en ocasiones, si toman en cuenta el obsceno ratio de combates al azar), pero es muchísimo mejor que el original, en el que tenías que escoger cada acción para cada personaje, confirmarla, y confirmarla una vez más al final de cada fase. Han pasado más de 10 años desde que jugara Persona 2: Eternal Punishment y, sin embargo, recuerdo que en ese título el motor de combate era mucho más simple y rápido. (Incluso tenía una opción para omitir todas las animaciones de combate, de modo que en pantalla sólo se veía a tus personajes y los enemigos, y el daño que éstos hacían o recuperaban. Especialmente útil cuando ya ibas por las 80 horas de juego y todavía te faltaba completar tres cuartas partes del calabozo extra, por ejemplo.) Tal parece que Atlus consideró que mejorar bien podía significar simplificar y no al revés (¿juegos de estrategia, alguien?), y para P3 y P4 el motor de combate no sólo es práctico y fácil de aprender, sino rápido y efectivo.

Noto que Atlus mejoró un poco los gráficos (de modo que los fondos y los personajes ya no se ven tan… poligonales), y que decidieron usar el mismo tipo de font de Persona 3 y Persona 4 para el texto. Menciono esto en particular porque la versión fan es bastante buena… pero el font era tan pequeño, que no sólo era ilegible para mí, sino que también me provocaba dolor de cabeza después de un minuto de juego. No puedo culpar al grupo que hizo esta versión, empero, ya que ellos estaban usando un font del mismo juego; es decir, usaron uno que ya se encontraba en los datos del juego (y he allí porqué fue viable este hack en primer lugar, asumo). Salvo que tal font es usado en P2 para las descripciones cortas, no para el texto de los diálogos: está bastante bien para usar en una o dos palabras, pero en oraciones largas es tan pequeño, y tiene tan poco espacio entre caracteres, que se vuelve ilegible para algunos. Como yo.

Hablando del aspecto gráfico, Atlus decidió también darle un “color característico” al juego. Tanto P3 como P4 tienen un color predominante dentro del juego; en el caso de P3, son el azul (para el protagonista masculino) y el rosado (para la protagonista femenina; esta opción sólo aparece en P3P); P4 tiene el amarillo. Estos colores no tienen mayor importancia más allá de darle un cierto aspecto visual a los juegos, y como tal, P2 tiene como característica una tonalidad roja: las pantallas de grabado, los menúes y las “cajas” de texto. A pesar de lo que podría parecer, en realidad el rojo queda bastante bien y el texto es completamente legible, incluso en el menú principal (ya que el fondo es negro, pero el contraste no resulta extenuante para la vista). En el juego original (y en P1 y P2:EP, según recuerdo), los menúes y las cajas de texto eran azules/plateadas. Menciono también que Atlus rediseñó el menú principal para que se pareciera a los de P3 y P4 y, he de asumir, por cuestiones más prácticas también: recuerdo distintivamente que el menú del juego original era difícil de navegar por la cantidad de opciones y submenúes.

Creo que es pertinente mencionar aquí las dos traducciones hechas por fans que existen del P2:IS original. La primera fue publicada en línea hace años, cuando el juego fue lanzado originalmente pero Atlus anunció que no lo traería a América. La segunda traducción fue hecha por el grupo que lanzó una versión parchada del juego; recuerdo que ellos mencionaron que los autores de la primera traducción pidieron expresamente que no usaran su versión, así que no sólo tuvieron que hackear el juego, sino traducirlo nuevamente de principio a fin. Atlus estuvo al tanto de este proyecto de fans y, lejos de detenerlos, sé que llegaron a decir que les parecía que era una traducción muy buena cuando se les preguntó al respecto en una expo de videojuegos. Y, por supuesto, una vez lanzada esta versión fan, Atlus no ha intentado prohibirla o tomar acciones legales contra los autores.

Lo que es más que lo puedo decir de otras compañías en América. Después de todo, hay una razón por la cual muchos sitios que tenían mangas en línea cerraron, y también por la cual grupos de fansubbers y scanlators mantienen listas de “títulos en los que no se puede trabajar o redistribuir”.

Regresando al juego, algo que Atlus no cambió para esta versión: el número de combates aleatorios (random encounters) . Los únicos RPGs que recuerdo haber jugado en la última década han sido los Xenosaga y los Persona; con ellos y con los RPGs de la década del ’90 como mi referente, pues, tengo que decir que P2:IS es de la más pura antigua escuela. Está la trama, por un lado, pero sobre todo el ratio de encuentros. Si tienes suerte, en un calabozo cualquiera verás uno cada 5 segundos, más o menos. ¿Y si no tienes suerte? Prepárate para un combate cada dos segundos. El escenario de la Montaña Katatsumuri, el último que he completado, resulta particularmente de mención para mí: hay que completar alrededor de 20 niveles uno tras otro, con un sólo punto de recuperación de HP/SP al principio, y una seguidilla de jefes y subjefes. Sin contar que el jefe final de ese nivel te sorprende con una versión evolucionada -más bien posesa- justo después de derrotar a su versión anterior… pero a esas alturas los de Atlus ya se estaban sintiendo generosos, y te recuperan el HP y el SP automáticamente antes del combate.

Los escenarios de P2:IS son cortos, pero con combates cada 2-5 segundos, es posible que te demores varias horas en terminar sólo uno. Está además el hecho de que, ya que el motor de combate es lento y sufre de demoras ocasionales, incluso las opciones de “escapar”, “batalla automática” o “contactar demonio” (que resulta ser la más rápida y eficaz) demoran casi la misma duración de un combate estándar. Con frecuencia me encuentro con que el ratio de combates me quita la concentración de lo que estaba haciendo. ¿Y algunos jugadores se quejaban de las secuencias de las puertas abriéndose en Sengoku BASARA porque los distraía? JA, JA.
Una característica curiosa es que, tal y como ocurre con P3 y P4, es posible cambiar la dificultad de los combates -no hay alteraciones en la trama- en cualquier momento, y no sólo cuando se comienza un juego nuevo. O sea que si un enemigo te está dando problemas, pues ve al menú principal y pon “dificultad: fácil” y de allí ya ves cómo te la resuelves tú. Una vez finiquitado el enemigo -y el problema-, vas de nuevo al menú y lo regresas al setting que tenía antes, y todos contentos.

Una opción especial para la versión de PSP es el llamado “Teatro”, en el que se puede hacer varias subquests con tramas y personajes nuevas. Habría que anotar que Shoji Meguro (compositor de las bandas sonoras de P3 y P4) y Shigenori Soejima (diseñador de personajes e ilustrador para los mismos juegos) participan en esta versión como director y compositor de la nueva banda sonora (que es básicamente la misma que la original, pero con arreglos y un par de temas vocales inéditos), y diseñador del NPC que te recibe en el mencionado Teatro. De hecho, en cuanto vi a Motoko Mitsugi, la NPC del Teatro…

…me dije que Soejima estaba involucrado.

Ello se debe a que el estilo del diseñador principal de los MegaTen, Kazuma Kaneko, es fácilmente reconocible. Por lo tanto, es reconocible también cuando te encuentras con un personaje en Persona que, obviamente, no ha sido diseñado por él. En un ejemplo práctico, digamos que en P2:IS tu protagonista, Tatsuya Suou, se ve así:

Mientras que su contraparte de P3 (su nombre oficial en el manga es Minato Arisato) luce de esta manera:

Me abstendré de hacer comentarios poco imaginativos sobre el art shift con el que te encuentras en P2:IS, aunque se trate de un solo personaje.

Pero ya que estamos en el tema del diseño de personajes, y dado que más adelante escribo sobre la trama de P2:IS, pienso que hay espacio en esta entrada como para mencionar a un NPC que aparece en unas subquests en el Teatro y que, por lo tanto, es un personaje nuevo para esta versión.

Su nombre es Naozumi Kariyazaki (los NPCs de este juego se hacen memorables a fuerza de tener nombres que, por otra parte, no son de así de recordables por su simpleza), y sobre su diseño me gusta pensar que así es como se vería Mitsunari Ishida de Sengoku BASARA si fuera profesor de colegio, sólo que más psicótico. Incluso se vista de morado y tiene el cabello plateado.

Por último, es digno de mención el que Atlus haya dejado mayormente intacto un punto controversial de P2:IS, con frecuencia mencionado como uno de los motivos por los cuales la compañía era reticente a llevar el juego fuera de Japón: Adolfo Hitler y los nazis tienen especial importancia en la trama como villanos intermedios (como es típico de un Persona, ya descubrirán que los jefes finales no resultan ser tan concluyentes, sino que siempre hay algún otro antagonista al cual derrotar después de que el anterior fuese contundentemente pateado por tu party). En la versión original, Hitler era mencionado claramente con su nombre, estaba su diseño y sus tropas mostraban la cruz svástika; para esta versión (tanto en japonés como en inglés), su nombre es omitido para ser sólo llamado el Fuhrer y luce anteojos oscuros, y todas las svástikas han sido reemplazadas con la cruz patada (o cruz paté), específicamente la Cruz de Hierro. Más que un acto de autocensura por parte de Atlus, lo veo en cambio como una medida cautelar de parte de la compañía para evitar problemas legales o quejas en algunos países. Por ejemplo, y dado que en Alemania está prohibido mostrar o exhibir la svástika, la distribución del juego en ese país se vería inviable. Y no olvidemos que ya bastante problemas les han hecho a los creadores de videojuegos por incluir terroristas en sus tramas; bien puedo imaginarme por allí lo que algunos activistas tendrían que decir si fuesen a darse con Hitler en un RPG.

Los nazis tampoco son llamados por este nombre (sobrenombre, en realidad) en esta versión, sino que se refieren a ellos en su conjunto como The Last Battallion, que dentro del juego es la tropa de élite de Hitler del Fuhrer. Por otra parte, los mechas de combate (¿o son trajes especiales usados por soldados a lo Gasaraki?) tenían el nombre de Longinus 13 en el original, pero aquí son llamados The Order Of The Holy Lance (cuando se combate contra ellos, empero, sí aparecen como “Longinus #”). Asumo que el cambio fue hecho por motivos religiosos – aunque el resto de las referencias cristianas está tal cual, incluyendo el que se llaman “Longinus” porque supuestamente tienen en su poder la lanza del soldado romano que hirió a Jesús en la cruz. Sin contar que los villanos posteriores -todavía no los finales- portan un cráneo de cristal que es otra referencia a ese famoso otro Cráneo de Cristal azteca, “que tiene parte de la sangre de Jesús”, según afirma uno de los personajes en el juego. Si hace falta decirlo, además de todo esto la trama de P2:IS incluye extraterrestres, las civilizaciones antiguas que supuestamente descienden de estas razas intergalácticas, una nave espacial, demonios, y un ser omnipotente y diabólico sacado de los escritos de H.P. Lovecraft. No digo que la trama tenga mucho sentido o no se ponga cada vez más extraña con cada hora que pases jugando, pero por lo menos en contexto no suena tan descabellado. Ya entenderán.

Estaba escribiendo una segunda parte para esta entrada en la que hablo con un poco más de detalle sobre la trama -o sobre lo que he logrado entender de ella-, pero dado que me he tardado varios días redactando este post y mi blog vuelva a verse amenazado por la no-actualización a tiempo, lo dejará para otra ocasión.

En ocasiones incluida por algunos como parte de Vocaloid, BRS es en realidad una franquicia completamente diferente. Hacer un recuento de ella es un tanto largo y complicado, pero en principio todo comienza con un fanart que el artista huke (su cuenta en Pixiv) hizo de un personaje original suyo llamado… Black Rock Shooter, por supuesto. La banda japonesa Supercell lanzó luego una canción inspirada en el fanart que llevó por título… Black Rock Shooter (ajá), y se puede decir que en ese punto surgió la confusión: Supercell usaba como vocalista a Miku Hatsune, ampliamente conocida -y publicitada incluso por aquí- cantante virtual. Supongo que es por ello que muchos creían que la Black Rock Shooter era sólo otra versión de Miku – de quien se suele omitir que es, junto con el resto del grupo de Vocaloid, un programa para computadoras creado por Yamaha (el fabricante de instrumentos musicales más grande del mundo). Y es que un par de canales locales propalaron (des)informativos segmentos sobre Miku Hatsune hace un tiempo, dejando a muchos todavía más confundidos y preguntándose si esa chica estilo anime y con cabello ¿azul? ¿verde? ¿turquesa? de verdad existía o no.

…Resumiendo, Black Rock Shooter es una franquicia independiente y con una larga lista de productos en su haber: aunque los personajes son los mismos (en diseño y nombre), ninguna historia de ninguno de tales productos tiene relación entre sí. Todavía guardo esperanzas de que se continúe la OVA (llamada… ¿lo adivinan?… Black Rock Shooter), se aclare la inexplicable trama y se termine de presentar a los personajes secundarios que salen en ella, tienen hasta estatuas de PVCs, Nendoroids y figmas, pero que no aparecen más de 30 segundos.
Oh, ¿y el fanart que dio origen a todo? Aquí está.

Dejando de lado series de anime todavía por estrenarse, aquí va una atrasada entrada con los doujinshi que he escaneado y editado no tan recientemente.

	Mind Oversupply Por bengal / honoha fecha de publicación: Febrero de 2011 Centrado en Masamune Date & Yukimura Sanada (con algunas estrellas invitadas). rating: G páginas: 22
	Marshmallow Days Por Tsunako / Makibishi & REDSTRIKE fecha de publicación: Marzo de 2009 pairing: Sasuke Sarutobi x Yukimura Sanada rating: PG páginas: 36
	One Day Por Tsunako / Makibishi fecha de publicación: Agosto de 2009 pairing: Sasuke Sarutobi x Yukimura Sanada rating: NC-17 páginas: 30
	F:)ckin’ Chemistry Por Asuka / Higekissa fecha de publicación: Junio 2011 pairing: Ieyasu Tokugawa x Mitsunari Ishida, algo de Keiji Maeda x Magoichi Saika por la tangente. rating: PG páginas: 28

El emoticon es parte del título, como pueden ver arriba. Otro DJ más en la saga AU del círculo Higekissa, que a falta de mayor elaboración de mi parte, resumiré como caótica historia ambientada en tiempos modernos que tiene que ver con Ieyasu y Mitsunari viviendo como pareja ya establecida, y este último aprendiendo a comportarse como ser humano pasable gracias a las sabias enseñanzas de su vecina, y aparentemente única amiga, Magoichi.

Ahora bien, y en palabras de mi hermana, ¿pueden concebir a Mitsunari metido a amo de casa? O para ponerlo de otra manera, ¿se imaginan cómo sería estar casado con él? Obviamente, Ieyasu a) sí puede, o b) no le teme a la muerte, o en todo caso poco le importa la posibilidad de ser decapitado con una espátula de cocina durante el desayuno. El canon de Sengoku BASARA (o lo que en ausencia de cualquier intento de continuidad argumental pasa por canon) parece insistir en que los dos, intentos homicidas de por medio, son buenos amigos (y nótese por favor que aquí la cursiva no implica sarcasmo), primero con la película The Last Party, y aparentemente ahora con el juego SB3 Utage. Con lo que concluyo que las situaciones presentadas en este DJ no son del todo descabelladas. Salvo quizás por la parte en la que Mitsunari se disculpa con Ieyasu por haberlo sacado a patadas de la casa. Por más que el acto perdonativo haya sido a instancias de Magoichi.

Tandem Beat Por Yura Kanai & Sou Yamatsuki / Toufu-Shinwa fandom: Tiger & Bunny fecha de publicación: Mayo de 2011 pairing: Kotetsu T. Kaburagi + Barnaby Brooks Jr. rating: PG-13 páginas: 25

Un corto DJ de T&B (y la mitad del libro es un fanfic) que, a pesar de la brevedad, me ha gustado. Hablo de la parte que es manga; no he intentado probar mi conocimiento de japonés -ni reconocimiento de kanjis- con la parte que es fanfiction.
Y, sí, incluyo este DJ principalmente para demostrar que de vez en cuando compro cosas que no son de Senbasa.

Pero como he escrito varias veces en mi blog, tengo confianza en que la compañía fabricante cumpla con mi orden. En todo este tiempo (casi tres años desde que entré al hobby de los BJDs) he sabido de compradores que tardaron de 10 meses a un año en recibir sus pedidos, pero el punto está en que los recibieron, y a pesar de que casi la totalidad de ellos comentaba sobre el exagerado tiempo de espera, ninguno se quejó sobre la calidad del producto recibido, sino todo lo contrario. Aparte de la calidad reconocida de esta compañía, también está el hecho de que, a diferencia de otras tantas en el mismo ramo, ésta se esmera por cumplir con un buen servicio al cliente. En esta época en que hacer una compra es tan fácil -o no; depende- como darle click a un enlace, resulta sencillo para el que vende el ignorar al cliente con tan sólo no dignarse responder un email: las ventas más tradicionales tienen el agregado de que, al verse cara a cara con un cliente indignado, a un vendedor se le hace más difícil pasar por alto los gritos y los reclamos, o el hacerse humo en el acto. Retomando la idea, pues: no estaría a la espera de romper el tiempo récord de un año sin ver mi orden a no ser porque los encargados de la atención al cliente de la (no) mencionada compañía se han estado mostrando de lo más comunicativos y amables.

A fin de cuentas, decidí cambiar mi orden y pedir a mi muñeco -para cuando sea finalmente hecho, es decir- en un color de resina distinta, más oscura y más costosa también. Como mi hermana y yo nos referimos a los BJDs en este color de resina, no sin mucha connotación racial de por medio: un muñeco más étnico. Mi hermana no está de acuerdo con el cambio (ella prefiere al BJD en un color de piel, o plástico en realidad, más pálido), pero mis razones están en que conseguir un muñeco similar en ese mismo color, o hacer un híbrido de él, resulta mucho más fácil y menos costoso. En cambio, es un oportunidad que no veo repetida dentro de poco tiempo el poder conseguir un BJD de -ejem- $850+ a un precio muy inferior. Y en el tema de los precios y el servicio al cliente… pregunté en su Q&A Board si al cambiar mi orden debía pagar la diferencia actual en el precio, o si todavía podía hacer uso del descuento que ofrecían cuando hice la orden (hace 10 meses, hay que precisarlo). Me contestaron que no; si quería cambiar la orden, debía pagar la suma completa porque ésos eran precios predeterminados que no estaban sujetos a eventos especiales o descuentos. Oh, y que si realmente quería pedir esos cambios de todas maneras, que enviara la cantidad especificada aquí a su cuenta. Y, claro, la cantidad que ellos me especificaron tenía el descuento.

En vez de un error de parte de ellos -o de repente tan sólo despertaron ayer con ganas de sentirse contradictorios, quién sabe-, pienso que me dieron la respuesta por omisión, y luego pasaron a hacerme el descuento de todas maneras como un servicio extra por la demora en mi orden. No sólo a mí, claro: por lo que leía en Den of Angels, a otras personas que también solicitaron un cambio similar en sus órdenes se les hizo el mismo descuento. Un pequeño descuentito de más de $100, así que yo por lo menos no me estoy quejando.

Para la segunda parte de esta entrada tengo algunos comentarios sobre un par de series de anime. Como para justificar los tags de este post.

Hace cosa de tres meses escribí que quería hacer una entrada sobre Tiger & Bunny antes de que terminara de transmitirse la serie de tv. Dado que el último episodio fue el sábado, hasta el Capitán Obvio estará de acuerdo conmigo en decir que no llegué. En temas más relevantes, diré entonces que a pesar de que la serie sí me enganchó al principio, dejé de verla alrededor del ep. 17; justamente antes de que empezara el arco final de la serie de tv. Pero sí estuve al tanto de lo que ocurriría en la historia, esa fuente inagotable de referencias animeras que es mi hermano mediante.

Sobre mi hermano, contaba en mi blog que se dedicaba a ver Uta no Prince-sama 1000% Maji Love con mi hermana principalmente porque los dos trataban de adivinar qué ocurriría en la trama, escena por escena. Y de cinco apuestas o suposiciones que hacían, le han estado dando a cuatro. Pues bien, hicimos algo similar con Tiger & Bunny, otra historia que en cierto modo muy predecible debido a que se trata de una compilación de elementos que ya se ha visto antes: lo interesante de este anime, como de muchos otros de hecho, estaba en cómo te narraban esos elementos. Sunrise ya ha hecho lo mismo con otra series de anime que puedo mencionar aquí, como Argentosoma (Neon Genesis Evangelion… con un twist. O dos), S.Cry.Ed (shounen en su máxima expresión), Infinite Ryvius (pero principalmente por ser una versión de El Señor De Las Moscas de William Golding, en clave de space-opera), Heroic Age (el mito de Herakles en el espacio y con diseños de Hisashi Hirai), Code Geass (todavía me sorprende que haya gente que de verdad no se haya esperado esa trama y ese desenlace, o que ande en negación de los mismos) y toda la saga Gundam (¿hacen falta explicaciones?).

…Y aun así, debo decir que sólo una de mis suposiciones estuvo más o menos cerca de lo que se vio en el anime. O de lo que no se vio, en todo caso. Para decirlo sin espoleiríficas sorpresas para el lector: desde el mismo inicio de la serie estaba el personaje… sospechoso. Aquél que sabe demasiado pero actúa poco, al menos directamente, y siempre está rondando a los protagonistas. Es como la animación de las series norteamericanas de las décadas pasadas: si un personaje o parte del fondo estaba coloreado de una forma distinta (por la manera en que se reciclaba los fondos), entonces sabía que era porque iba a moverse en la siguiente escena. A falta de mayores pistas por parte de los guionistas, este personaje bien podía ser el villano oculto o el benefactor en las sombras: terminó convirtiéndose en lo primero. También, a lo largo de toda la serie estaba la súper organización criminal secreta, o más bien no estaba: era tan secreta, que nadie parecía saber de ella. Ya hacia la parte final de la serie la importancia de esta organización decae al punto que todos se olvidan de ella -principalmente porque los protagonistas estaban ocupados con el villano ya no tan oculto-, de modo que a tres episodios de que acabara todo el anime se me ocurrirían tres posibles desenlaces:

a) Los guionistas se las arreglaban para explicar qué fue de la mencionada organización en un episodio, cuando no nos habían contado gran cosa (o nada, en verdad) sobre ella durante los anteriores 24.
b) La organización no existía. Un recurso narrativo que no es raro, pero que muchos autores preferirán no usar porque el público tiende a tomarlo mal, especialmente después de haber esperado la gran revelación durante meses.
c) Es Sunrise. Después de que prácticamente inventaran una nueva forma de hacer series de tv con Code Geass y Gundam 00, ¿qué nos dicen que no lo intenten aquí? I.e.: ¡esperen la segunda serie/OVA/película/juego de video/live action/CD drama/manga/novela/¿qué más se puede sacar de un anime?!

Dada la popularidad que ha tenido la serie de tv, supongo que no será un spoiler a estas alturas el decir que creo que la posibilidad por la cual me estaba inclinando más, la C), es la que tuvimos. O tendremos. No he leído noticias al respecto, así que ignoro si oficialmente Sunrise lanzará otra historia de T&B, o qué tipo de media será. Pero la escena final del episodio 25 debería ser suficiente como para estar seguros de que habrá algo más de T&B en un futuro no muy lejano.

Otra serie de tv que sí terminé de ver, y que desde ya está entre mis favoritos, es Usagi Drop. Aquí sí que no puedo decir que haya estado a la espera de giros argumentales o desenlaces no previstos, pero sólo porque ya me conocía la historia: primero, porque mi hermano me la refirió (y me la recomendó), y segundo, porque ya he leído el manga. Y a diferencia de Tiger & Bunny, de Usagi Drop sí tengo que hacer una entrada, aunque sea sólo para explicar en detalle cómo es que la primera parte de la historia -que el anime toma como base- es una de mis favoritas, y porqué la segunda parte me hizo odiar el manga al punto de desear no haberlo leído jamás.

En una entrada pasada escribí sobre Usagi Drop cuando la serie apenas empezaba, pero durante las últimas semanas estuve a la espera del desenlace del anime para poder hacer otro post: quería ver si acaso el anime seguiría el manga original o si sólo tomaría como base la primera parte de la historia. Gracias al cielo, fue esto último. Eso sí, estaba segura de que el anime le daría otro desenlace a esa primera parte de la historia, mayormente porque mientras los primeros episodios seguían el manga escena por escena, los finales se diferenciaban de la versión original en muchos puntos. En cambio, el anime termina sin haber resuelto la trama que se dedica a construir a partir del episodio 4, y nos deja con un cliffhanger que, dependiendo del punto de vista, puede resultar mucho mejor que el final del manga.

Nunca antes odié tanto un manga, así que escribir ese post explicando porqué queda definitivamente como una tarea por hacer en mi blog.

…Para la última parte de esta entrada quería escribir sobre otra serie de tv (live action) que está transmitiéndose actualmente, y en especial de uno de sus actores principales, pero resulta que no he podido conseguir buenas fotografías de él. Las fotos, claro está, no son indispensables para que se entienda el post, pero hablar del actor y los personajes que ha interpretado en tv no es lo mismo si no pueden verlos. Resulta que estaba revisando mercadería oficial de Sengoku BASARA que estaban a la venta en una tienda de Ebay de la que suelo comprar con frecuencia, y entonces me topé con un fanbook publicado por CAPCOM que no tiene que ver tanto con la saga de videojuegos, sino con las personas históricas en las que éstos se basan. Y entre las páginas dedicadas a temas tales como las regiones que tales señores feudales gobernaron y armaduras que vistieron, había una entrevista a este actor…

Veamos: hay cierto manga (todavía en publicación) que fue adaptado a anime hace un tiempo. En ese anime, este cierto personaje tenía la voz de Takehito Koyasu (mi seiyuu favorito). Y como querían muchos, la siguiente parada fue hacerle un dorama a este manga; el live action tiene varios nombres conocidísimos en el cast, con el personaje anteriormente voceado por Koyasu interpretado por… este actor. Que fue entrevistado por CAPCOM para un fanbook de Sengoku BASARA porque hace un par de años interpretó a Sanada Yukimura en una taiga (drama histórico) de la NHK. Para seguir con las coincidencias, resulta que en esta serie de live action comparte roles con el mismo actor que hizo de Ishida Mitsunari en esa taiga.

Si así se hubiesen visto este par de personajes históricos en la vida real…

En todo caso, también pongo en mi (larga y perpetuamente inconclusa) lista de cosas-por-hacer-en-el-blog, buscar imágenes de estos actores. Tengo scans de un mook (magazine + book) de la taiga, pero no he logrado dar con ella -ni ninguno de sus 47 episodios por extensión- en la red.

^[1] Dentro de lo que es la irregularidad con la que actualizado este blog, es decir.

He actualizado también mis scans de doujinshi y de fanbooks/revistas. Larga historia resumida, añadí un par de líneas al archivo de texto que incluyo con mis scans: luego de encontrar por mera casualidad unos cuantos de mis DJs subidos a páginas de mangas en línea (y eran además DJs con ratings de NC-17 y muy explícitas escenas de sexo), consideré que era pertinente aclarar que NO lo hicieran. Es decir, no estoy en contra de que redistribuyan mis scans (aunque sí pediría que me lo hicieran saber con anticipación), pero subirlos a páginas web en donde cualquiera puede toparse con una página mostrando una escena de sexo bastante gráfica es, por así decirlo, muy mala idea. Varios sitios web que tenían mangas en línea (scanlations) han cerrado en los pasados meses por presión de compañías editoras y otros medios, de modo que no creo que haga falta entrar en detalles de porqué pienso que subir doujinshi (i.e. material que entra en conflicto con los derechos de autor, aunque su publicación sea mayormente permitida e ignorada por los artistas y editoras) con ratings de NC-17 o similares (i.e. ¿mencioné ya las escenas explícitas de sexo?) a una página web que cualquiera puede visitar sólo sirve para atraer quejas, remover archivos y cerrar sitios en línea. Y si hace falta mencionarlo, encontré los mencionados scans mientras buscaba la portada de uno de los juegos de Sengoku BASARA, y si siempre tengo los filtros de seguridad de Google Image Search activados es precisamente para evitar toparme con ese tipo de imágenes por error y/o casualidad.

Revisé las páginas que sirven cómo índices de todos mis scans para cerciorarme de que los archivos estén funcionando como es debido, pero varias entradas individuales en mi blog tienen los enlaces rotos. Si las ganas son las suficientes, ya más adelante las actualizaré una por una; mientras tanto, recomiendo ir a la página pertinente para ver mis listas completas de scans. Y si se preguntan cuál es la página pertinente, pues, en ese caso deberé dirigir su atención a la navegación de mi blog. Que tiene un enlace titulado “SCANS”. En el caso de scans que no son míos, la navegación se encuentra en el sidebar y, sí, lo notaron: dice “Descargas”.
…Disculpen la redundancia. Pero es que en al menos un par de ocasiones me han preguntado en dónde tengo los scans en mi sitio web, y cierta vez lo que quisieron saber es si se podían descargar (en el sentido de cómo se hacía).

Hace un tiempo también que quería hacer esta entrada, un tanto aleatoria. Hace un tiempo hice un post con algunos fanarts subido a Pixiv que me parecieron divertidos; aunque pienso hacer otra entrada similar en el futuro, por ahora los dejo con un recuento de cómo organizo los fanarts una vez que éstos dejan la red para quedar almacenados en mi computadora. O tal vez no.

La captura se ve tan borrosa y pequeña con todo el propósito de que sea así: después de quejarme líneas arriba de la gente que sube material NC-17 sin reparos ni advertencias a la red, no resultaría muy brillante de mi parte ponerles aquí algunos de estos fanarts sin más. Sobre todo porque sospecho que algunos lectores de mi blog quizás no aprecien de la misma manera los fanarts Yoshitsugu/Mitsunari que tengo por allí *cof, cof*.
Nota mental: Pensándolo bien, ya es hora de discriminar y, en vez de ponerlos con el resto, hay que hacer carpetas exclusivas para los fanarts NC-17 que tengo.

Tengo una carpeta marcada como “IMG – Fanarts” en mi computadora, pero después de que sólo la subcarpeta de Sengoku BASARA pasara de las 15,000 imágenes, mi PC tardaba demasiado en abrirla. Así que tuve que separar la mencionada carpeta de Senbasa – y he allí que caí en la cuenta de que tenía varios fanarts que no había categorizado todavía. Por varios motivos -como la falta de ganas-, cuando grabo imágenes de la red suelo ponerlas todas en una misma carpeta, y ya después las categorizo y organizo en varias carpetas. Y sucede que luego de varias semanas en ausencia completa de ganas, la cantidad de fanarts sin categorizar que tenía de Senbasa llegó a la cantidad de…

…2141 imágenes.
En realidad, eran muchas más. Después de que terminara de organizar esos 2000 fanarts, pasé por Pixiv una vez más y terminé agregando otros 300 a la lista. Los que, afortunadamente, fueron mucho más fáciles de categorizar.

…Y, sí, tengo una carpeta de fanarts de Harry Potter, pero no la he actualizado desde el 2005, año en que la hice. La “X” que tiene por delante, por cierto, no tiene nada que ver con ratings ni contenidos; como organizo mis carpetas por orden alfabético, la “X” sólo está allí para que la carpeta aparezca agrupada con otras tantas al final de la lista.

El orden -o desorden- alfabético en el que acomodo mis fanarts de Senbasa. “Gun”, al principio de la lista, significa “ejército”; la forma correcta de escribirlo en japonés es “Takeda-gun”, por ejemplo (Ejército Takeda).
La revisión de esta semana me echa como resultados 2.37GB de fanarts de Senbasa, recopilados durante los últimos seis años. Resulta que el fanart más “antiguo” que tengo de Senbasa data de 2005 y es por Wolfina, una artista que se dedica también a hacer ilustraciones oficiales (varias de sus imágenes han aparecido en los Sengoku BASARA Visual & Sound Book), pero que quitó sus fanarts de la red cuando la gente comenzó a robárselos y reusarlos con desfachatez, incluso más de lo que usualmente se ve en la red. (En cierta ocasión tuve una discusión con una usuaria de LJcom que reusó un fanart de Wolfina en su layout; luego de mandarme por donde vino cuando le pregunté si tenía permiso para usar esa imagen, se calmó un poco y me dio como justificación que le estaba haciendo publicidad gratis a la artista original. Aparte de decirme implícitamente con eso que no, permiso no tenía, tampoco mencionó que en ninguna parte de su layout decía quién era la artista original, ni mucho menos ponía un enlace a su página web. Aparentemente creía que Wolfina era tan, pero tan popular y robable, que con sólo ver sus fanarts la gente sabía automáticamente quién era ella y por dónde encontrar su página web.)

Como trivia, el fanart más antiguo que tengo en la computadora data del 2001 y es de Persona 2: Innocent Sin. Salvado de la primera PC que tuvimos (y que nos robaron), y de la segunda computadora que compramos y que reemplacé por la actual hace unos cuantos meses; tenía una copia de la carpeta de fanarts de Persona en CDs. Sí, en aquellos discos que ya casi nadie usa debido a los DVDs y las memorias externas.

Después de tardarme varios días en organizar los 2000+ fanarts que estaban despergidos en la misma carpeta, me puse a ver las estadísticas y encontré curioso lo siguiente: tengo 1567 fanarts de Mitsunari.

…pero 1429 de Ieyasu/Mitsunari (o simplemente Ieyasu con Mitsunari), lo que quiere decir que Mitsu aparece también en cada uno de los fanarts de esa otra carpeta.

Y 983 fanarts en mi carpeta de Yoshitsugu/Mitsunari, para un total de 3979 imágenes en las que Mitsunari aparece (ya sea junto o por separado). Sólo que en la cifra anterior no incluyo todos los fanarts en los que Mitsunari aparece en group shots, en mi carpeta de SD (superdeformed), con Masamune (una pareja que se hace hecho sólo un poco más popular a raíz de la película The Last Party), con Motochika (que es un pairing relativamente popular), con Yukimura (un pairing realmente interesante… pero en gran parte ignorado por el fandom debido a que la misma fuente canon, el juego de SB3, no lo trató con más detalle) y, en particular, en mi carpeta llamada Toyotomi-gun, que tiene como 1000+ imágenes… aunque tres cuartas partes deben ser fanarts de Hanbei.
En fin, sumando todo y haciendo un aproximado, tal vez tenga 5000+ fanarts con Mitsunari en alguna parte. No es una colección muy grande ni completa (estoy segura que hay fans con carpetas e imágenes que se cuentan en los miles; yo soy una leecher más bien localizada y ocasional), pero me pareció curioso la trivia de que una tercera parte de todo lo que tengo que está relacionado a Senbasa, sea de Mitsunari. De una saga que tiene medio ciento de personajes, es decir.

…Acabo de notar también que la fecha de creación de la carpeta principal aparece como 29 de marzo. Creo recordar que antes de esa fecha tenía los fanarts en otra locación en mi PC; específicamente, en la carpeta principal de imágenes de Sengoku BASARA. Supongo que a finales de marzo es cuando moví los fanarts a un folder independiente.

Después de mi carpeta de Ieyasu/Mitsunari, que es la más grande dedicada a pairings que tengo, viene la de Sasuke/Yukimura, que es mi OTP en Senbasa. Que, debido a lo difícil que se me hace encontrar doujinshi centrados en esta pareja (Yukimura suela monopolizar el fandom cuando está emparejado con Masamune), espero crezca una vez que Sengoku BASARA 3 Utage sea lanzado.
¿Comentaba líneas arriba que los 300 fanarts que grabé después de haber organizado los anterior 2000 fueron más fáciles de categorizar? Eso se debió a que casi todos eran SaYuki. Recordaré hacer una entrada con algunos de mis favoritos… más adelante.

Y ya que había organizado mi carpeta de fanarts, bien podía hacer lo mismo con mis bookmarks de Pixiv. No suelo agregar muchas imágenes a mis favoritos porque, si lo hicieran, acabaría con 1000 nuevos por cada sesión maratónica de Pixiv que tengo; en cambio, si encuentro un artista cuyos trabajos me gustan, agrego sólo uno de sus fanarts a mis favoritos para tenerlo como referencia (y, claro, descargo todo el resto). De modo que mis bookmarks de Pixiv suman sólo poco más de 500.

Los cuales tampoco son muy difíciles de organizar.

(Nota: Aparece que tengo 0 bookmarks porque estaba viendo la sección de favoritos categorizados bajo el nivel de seguridad de “privados” cuando tomé esta captura. Todos mis bookmarks tienen el nivel de seguridad de “públicos”.)

Los dos tags que uso y que necesitan ser explicados son fss, Five Star Stories, y 無双 (Sengoku) Musou. El resto:

fss(6) » Five Star Stories
無双(5) » (Sengoku) Musou

サナダテ(5) » DateSana SanaDate
伊達政宗(9) » Date Masamune
伊達軍(4) » Date-gun
佐幸(14) » SaYuki
吉三(46) » YoshiMitsu
家三(65) » IeMitsu
小政(10) » KoMasa
徳川家康(13) » Tokugawa Ieyasu
浅井夫婦(13) » Azai-Fuufu
石田三成(82) » Ishida Mitsunari
竹中半兵衛(7) » Takenaka Hanbei
親家(6) » MotoIe
豊臣軍(40) » Toyotomi-gun
戦国BASARA(438) » D’uh.

Mitsunari sigue apareciendo en por lo menos 193 fanarts, es decir, en otro 1/3 de todos mis favoritos en Senbasa. Hmmm…
…Por un error mío al momento de poner en orden los caracteres, mi tag figura como “SanaDate” en vez de “DateSana”, que es una de las maneras en que el fandom japonés se refiere a la pareja Masamune/Yukimura. ¿Tiene importancia el orden? Pues, diría que no le prestaría tanta atención a aquello del seme y del uke – salvo porque muchas de las historias (webcomics, doujinshi) con Yukimura como seme con las que me he topado, lo retratan horriblemente out of character. Ocurre lo mismo con las historias Mitsunari/Yoshitsugu: este último aparece demasiado OOC para mis gustos. Y tal vez sea relevante mencionar que este último pairing es más popular en el fandom japonés que el Yoshi/Mitsu. Pero nada le gana de momento al Ieyasu/Mitsunari.

Por otra parte, “MotoIe” es como le dicen en japonés a la pareja Motochika/Ieyasu. Yo prefiero usar “ChikaYasu” sólo por una razón: me resulta más fácil de pronunciar (aunque sea un término más largo) y de recordar también. Y “Azai-Fuufu” significa “Pareja (de esposos) Azai”, ¿o tal vez “cónyuges” es más apropiado? ¿O “consortes”?

Y ya que hablamos de parejas y de fanarts, ¿debería mostrarles mi carpeta dedicada a Hisahide Matsunaga? Especialmente ahora que -ejem- la pareja Hisahide/Nobunaga se está haciendo popular por la próxima salida de SB3Utage.

…
…

…De acuerdo, admito que tal vez no sea buena idea. El pairing Hisahide/Nobunaga es, a mi parecer, uno de aquellos en este fandom al que le tienes que entrar ya bien predispuesto y con los estados anímico y mental adecuados, no vaya a ser que después terminemos un poco… como que marcados de por vida. En lo personal, no creo que alguna vez pueda ubicarme en el mencionado marco de referencia mental necesario para entrarle a ese pairing, pero sigo el Hisahide/Kotarou desde las épocas de SB2Heroes, y desde que viera la segunda serie de anime de Senbasa ya no me siento tal culpable de considerar el Hisahide/Kojuurou.

Generalmente digo que no suelo ver mucho anime, lo que implícitamente deja entrever que lo que sí hago es ver anime, pero a secas. A diferencia de mi hermano, se podría decir, que en cualquier momento dado está siguiendo un promedio de 15 series de tv al mismo tiempo, sin contar películas u OVAs. Esta temporada, como él mismo lo comentó, es excepcionalmente interesante y cuando apenas comienzan nuevas series de tv, ya se encuentra mirando 21. Y éso no fue exageración, sino la cantidad exacta de animes que está siguiendo. Y por allí viene el motivo de esta entrada: hace unos cuantos meses me di con una situación rarísima: resulta que yo estaba mirando una serie de tv que mi hermano, por una vez, no estaba siguiendo. Curioso, si se toma en cuenta que fue él quien me contó el primer episodio y me interesó en la trama. Descargué y vi los siguientes tres episodios, y cuando quise discutir con él la trama del cuarto, me dijo que no estaba siguiendo la serie. Motivo extraordinario, recalco, que pedía que hiciera un post en mi blog sólo para anunciarle al mundo -o a todo aquel que tuviera ganas de leer mi blog, en todo caso- de que por una sola vez en la vida podía decir que yo estaba mirando un anime que mi hermano no… pero al día siguiente él terminó por malograrme el plan al avisarme que ya se había puesto al día con la serie. Lo que ocurre con los situaciones extraordinarias es que, si dejas pasar el tiempo, se enfrían y dejan de ser tan especiales para convertirse en precedentes nada más.

La serie en cuestión era Tiger & Bunny, que creo que podría resumir en “anime de súper héroes asalariados que trabajan en un reality show“. Hablaré un poco sobre este anime en esta entrada, pero también me gustaría comentar sobre unas pocas series más que pienso ver (porque ya terminaron de ser transmitadas) o quisiera ver (porque apenas están comenzando). Mi hermano tiene por costumbre ver al menos un episodio de cuanta serie nueva sea transmitida, y a partir de allí decide cuál seguirá mirando. Deja de lado géneros que realmente no le interesan, aunque hasta el momento diría que el único al que no le entra es el yaoi. Eso no ha evitado que en cierta ocasión me comentara, justo cuando discutía con él sobre diseños de personajes inusuales para animes, sobre cómo era que Sex Pistols engañaba a simple vista con sus personajes. No conozco mayormente sobre este manga posteriormente adaptado al anime, salvo que es un título yaoi que por lo general veo mencionado en las comunidades de internet que frecuento.

La entrada está divivida en:

• Pág. 1 – Series actualmente en transmisión que estoy siguiendo: Tiger & Bunny y Usagi Drop.
• Pág. 2 – Series que debería ver: C: The Money of Soul and Possibility Control y Mahou Shoujo Madoka Magica.
• Pág. 3 – Series que vi (otra vez): Magic Knight Rayearth y Chobits.
• Pág. 4 – Series que no veo (pero tal vez debería): Uta no Prince-sama Maji Love 1000% y Sacred Seven.

Tiger & Bunny

Lo primero que mencionaría acerca de T&B es la premisa inicial de su argumento: la esencia de los comics a la potencia máxima, con súper héroes de incógnito peleando contra el crimen, todo en un setting que está a medio camino entre la fantasía (hay cierta base científica para explicar los superpoderes, aunque sea sólo para explicar que los poderes existen y la ciencia lo sabe; ie., no hay explicación científica, cientíticamente explicable o sea) y la ciencia-ficción. Una vez dicho eso, el siguiente paso es contar que aquí viene el elemento anime: resulta que estos súper héroes trabajan de asalariados -aunque aparentemente les pagan bastante bien- para compañías privadas que los esponsorean. Y todo queda debidamente registrado gracias a un programa de tv tipo reality show que los filma en tiempo real llamado… Hero TV. El agregado anime (que vendría a ser como un plus al elemento) es que, a pesar de que las compañías sponsors de nuestros héroes son ficticias, los personajes muestran marcas verdaderas en sus trajes:

El par protagonista y el personaje femenino principal (y todo el resto del cast de héroes de hecho, obviado aquí por cuestiones de espacio) hacen una demostración publicitaria en la secuencia de apertura en caso de que a alguien se le escapen los sponsors en la serie. Personalmente, pienso que es una forma simpática de incluir la publicidad; los sponsors han estado mostrando sus productos en películas y series desde hace décadas, pero de manera tan obvia (“¡es una frenética persecución en autos! ¡El criminal huye en una camioneta mientras los carros policías van acortando distancias! ¡Y en estos momentos toda la caravana de automóviles pasa en frente de un panel gigante de Coca Cola!”), que siempre me quedaba la impresión de que en vez de promocionar un producto, esos cameos eran más bien como curiosidades que quedaban fuera de lugar.

En ese sentido, T&B y sus sponsors no sólo le ponen más frescura y naturalidad a la publicidad (aparte de que logran incluirla dentro de la trama), sino que saben cómo explotar el recurso con el fandom. Por ejemplo, ya están saliendo los singles con los characters’ songs, es decir, los temas cantados por los seiyuu del anime. En la trama, uno de los personajes aspira a ser cantante y dentro de la serie de tv es quien pone el tema de clausura a Hero TV, la misma canción que luego fue lanzada como el character song de dicho personaje. Y como no podíamos dejar allí la cosa, cuando la dupla protagonista (Hiroaki Hirata y Masakazu Morita) lanzó sus characters’ songs, en la serie de tv la trama los puso a bailar como parte de la presentación de la heroína cantante.

En la vida muy real, apenas está comenzando a salir mercadería del anime, pero como para demostrar que la táctica publicitaria del estudio funciona, lo que sale termina casi inmediatamente agotado. Dejando de lado a Bandai, Figure Arts y Pepsi, lo que se podría también mencionar de la serie de tv a grandes rasgos y en escenas tomadas del primer episodio (los screenshots anteriores son de la segunda secuencia de apertura):

Después de que la década pasada viera cuanto reality show se le ocurriera a los productores, pareciese que a Sunrise se le ocurrió que podían explotar la temática de los súper héroes (literalmente) mediáticos. No me gustan los reality shows, pero le doy puntos extra a Sunrise por lograr un programa entretenido que vende y que no cae en los excesos amarillistas. Hablando de Hero TV, claro está. Lástima nada más que sea un programa ficticio…

No quisiera pensar cuánto cobran por un spot publicitario de 15 segundos durante la transmisión de Hero TV (que, por cierto, parece no tener un horario fijo: sale al aire en cuanto ocurre un robo/secuestro/atentado terrorista/cualquier situación límite que pida la intervención de los héroes).

Hero TV incluso tiene el formato usado por los programas noticiosos alrededor del mundo. Sunrise se gana otros tantos puntos extra porque el anime, a pesar de estar hablado en japonés, presenta todo el resto del texto en inglés, y en un inglés correcto además. Incluso los anuncios, documentos y hasta los diarios que los personajes mantienen tienen buen inglés. Como plus a tanto uso del idioma, cada episodio lleva por título un refrán en inglés, con la broma de los seiyuu principales anunciando el siguiente ep. en un preview. (La broma, hay que anotarlo, es que Hiroaki Hirata nunca ha podido pronunciar el título de un episodio que haya tenido más de tres palabras en inglés, de modo que el único que le ha salido fue “Love is Blind”, el ep. 14.)

…Aunque también tendría que mencionar que a pesar del uso del inglés, la ciudad en donde transcurre la trama se llama SternBild; Sternbild significa “constelación” en alemán. Los personajes tienen nombres que reflejan los orígenes bastante diversos de cada cual (Kotetsu Kaburagi, Keith Goodman, Paolin Huang, Antonio López, Yuri Petrov), lo que nos deja para especular sobre la ubicación geográfica de la ciudad – o tan sólo sobre lo cosmopolita que parece ser. Como es común y casi mandatorio con un anime de Sunrise, el personaje principal tiene un nombre japonés (revisen la lista de las series Gundam para mayores señas). La ciudad de SternBild en sí me remite a un cruce entre la Ciudad Gótica con reminiscencias de los años ’30 de las películas de Tim Burton y la moderna metrópolis de las de Christopher Nolan.

¿Qué sería de un anime de héroes… sin un poco (o mucha) competitividad entre ellos? Hero TV tiene un sistema que ofrece puntos de acuerdo al desempeño de los héroes durante toda una temporada, al final de la cual se le entrega el título de King of Heroes al MVP (“most valuable player”), el héroe con el mayor puntaje.

…Y tratándose de un programa con un rating altísimo y súper estrellas (literalmente), también tenemos una cena de gala al final de cada temporada. Como principio para todo súper héroe que se respete en esta profesión, los personajes no revelan sus identidades (salvo por una excepción… explicada más adelante); dado que tienen que asistir a los eventos con sus literales trajes de chamba, no se imaginarán la cantidad de fanarts que he visto en Pixiv con los héroes tratando de dedicarse a cosas tan mundanas como salir a tomar unas copas después del trabajo… y viéndoselas con el asunto de los cascos o unos trajes mecánicos dignos de Empresas Stark.

Decía al principio de la entrada que este anime era pletórico de arquetipos para el género (y para el anime en general), pero de ellos hablaré en otra entrada. Que espero hacer pronto: mi propósito es poner por escrito las impresiones que tengo de la trama y ver cuántas de mis predicciones se cumplen antes de que termine la serie de tv, y ahora sólo nos faltan nueve episodios para el final. Como se ven las cosas en el episodio más reciente, todo parece indicar que comienza ya el arco final de la trama.

Usagi Drop

Supe de esta serie de tv porque mi hermano me habló del manga en el que está basado, y que acaba de terminar recientemente. De cuando en cuando suelo preguntarle si acaso ve animes, digamos, normales… aunque la idea de “normalidad” es más relativa si se trata de anime, puesto que si preguntan por lo que sería rutinario y común en una serie o película, entonces tendría que comenzar a contar de estudiantes de preparatoria que de pronto descubren que están conectados a mundos paralelos, los mismos que defenderán -o destruirán- usando robots gigantes que les fueron investidos por terceros con algún tipo de relación cercana pero usualmente oculta u olvidada, sin olvidar a los ninjas, magos, demonios y extraterrestres con armas apocalípticas de destrucción masivas que sólo quieren lo mejor para la humanidad (considerando cómo estamos, no es de extrañar que por lo general pretendan matarnos: viene a ser lo más piadoso a hacer).

…Y así regresamos a Usagi Drop, una historia… normal. Normal como en normal quiero decir, si es que me están siguiendo. No hay mechas, magos, demonios ni chicos de prepa salvando o destruyendo al mundo. Más bien, es la historia de Daikichi Kawachi, asalariado de 30 años, soltero, que vive solo y sin mayores problemas en su vida. Hasta que recibe la noticia de la muerte de su abuelo materno, y parte al funeral y a ver al resto de su familia por extensión.

La mayor parte del anime (hecho por Production I.G., por cierto) tiene el aspecto que ven en estos caps: la de los paisajes dibujados con lápices de colores. En fin, una vez que arriba a la casa, Daikichi se topa con una niña pequeña a la que no reconoce, pero que en principio confunde con la hija de una de sus primas.

Pero la familia se apresura en aclararle que la pequeña, llamada Rin, es la hija ilegítima del abuelo fallecido. Sólo tras la muerte del anciano los familiares supieron de ella; la madre está desaparecida y ha abandona a la niña. A lo largo de los días que Daikichi permanece con la familia, vemos que el resto de la familia ignora a Rin, avergonzados de ella y también extrañados por el comportamiento de la pequeña, que parece ser muy retraída. Por supuesto, sólo lo parece. Daikichi es el único que se muestra amable con ella, y nota de inmediato que la niña es, de hecho, muy vivaz y autosuficiente.

Tras el funeral, la familia debe decidir qué hacer con la pequeña. Nadie quiere hacerse cargo de ella e incluso dudan que sea realmente hija biológica del abuelo. Así es que, cuando sugieren enviarla a un orfanatorio, Daikichi simplemente se pone de pie, se acerca a Rin, y…

…le pregunta si quiere irse a vivir con él. Ella, por su parte, se limita a seguirlo.
La gran mayoría de los animes hará una elipsis narrativa aquí para saltarse a algún momento diez años más tarde, cuando la niña ya es adulta y está reflexionando sobre su vida pasada y lo que le debe al desinteresado hombre que la adoptó de pequeña. El detalle con Usagi Drop, empero, es que la serie trata sobre cómo la niña en mención y su padre adoptivo van a vivir esos diez años, sin elipsis de por medio. Y mientras que por conveniencia narrativa la trama siempre nos pone a la pequeña familia ya establecida y viviendo cómodamente, el asunto es que Daikichi y Rin tienen que ajustarse a sus nuevas vidas. Y como en la vida normal -y no la de anime-, eso no resulta nada fácil. El episodio 2 tiene a Daikichi haciendo malabares para que el nuevo ritmo de vida le ajuste; su primer problema es encontrarle un jardín de niños a Rin, ya que en Japón la matrícula y los requisitos para aceptar a los pequeños son realmente estrictos. Y luego está el asunto de cuidar a Rin, llevarla al jardín de niños, trabajar hasta la noche, regresar por la niña… Y… ¿También se lo están preguntando? Otro detalle del asunto es que si se trata de los lazos sanguíneos, Rin resulta ser la tía de Daikichi. De modo que de decirle “ojisan” (literalmente, “tío” en japonés, aunque es un término usado para referirse a hombres mayores en general) pasa a llamarlo simplemente por su nombre. Lo más curioso es que ambos se comportan justamente como lo son: una tía y su sobrino… un tanto mayor.

Me cuenta mi hermano que en el manga sí hay un salto narrativo de varios años, más adelante. Esta serie pertenece al segmento de Noitamina de la Fuji TV (pronunciado “no-i-ta-mi-na”, pero si le dan la vuelta a la palabra sale en claro qué tipo de programas se transmiten en ese horario) y tendrá sólo 11 episodios, por lo que mi hermano se preguntaba si acaso cubrirá todo el manga (que creo tiene unos ocho volúmenes), en cuyo caso habría que resumir la trama. Por lo pronto les puedo decir que se trata de una historia entrañable y realista, en el sentido de que nos muestra la vida tan común y normal como es (lo que, si me permiten recalcarlo, es un punto de enfoque más bien raro en el anime), y no puedo dejar de recomendarla.

Se hace obvio que SB:BH estuvo pensado como un juego de peleas para consolas compartidas (si tienes un amigo que también tiene un PSP, invítalo a echarse unas partiditas), pero fuera de ello no agrega nada a la serie, y más bien le quita algunas cosas (como el replay value, por ejemplo, al ser tan limitadas las opciones y la jugabilidad). En ese aspecto, Sengoku BASARA Chronicle Heroes se ve en gran parte como otra versión de SB:BH, con la salvedad de incluir a Ieyasu (en su versión adulta) y Mitsunari como personajes seleccionables.

Dicho todo ello, ya puedo pasar a otra noticia de interés sobre Senbasa: apenas hoy me he enterado que CAPCOM ya anunció (rápidos, ellos) el siguiente juego de la saga cuando ni siquiera el “más reciente” ha salido a la venta. Se trata de Sengoku BASARA 3 Utage (vean la página oficial); utage [ 宴 ] significa “festín, fiesta”, y así cualquiera diría que a CAPCOM le está durando la parranda (piensen en el título de la película) y que está segurísima de que a esta saga todavía tiene para darle durante un buen rato más.

En cuanto vi el anuncio de SB3Utage, lo primero que pensé es que ya teníamos el juego de Senbasa para el 2012; CAPCOM lanza un juego de la serie por año, y lo ha venido haciendo sin falta desde el 2005, cuando SB1 vio la luz del día. Pero resulta que la página oficial anuncia el juego para… ¿otoño del 2011? En el hemisferio norte, al menos; en el sur, sería la primavera de este año. Fuera de la sorpresa que para mí es ver a CAPCOM quemando dos juegos de Senbasa el mismo año, quiero pensar que SB3Utage sería algo así como la primera expansión de Sengoku BASARA 3. Por el momento, se ha anunciado que algunos (espero que sean todos al final) de los NPCs de SB3 aparecerán en el juego como personajes seleccionables, y que el tema será, eh, ¿drama & party? Siendo Senbasa, yo me andaría con cuidado cuando a CAPCOM le da por el inglés (recuerden cómo catalogan a esta serie como del género de stylish HERO action). “Drama”, en todo caso, podría hacer mayor referencia a los modos de historia; es decir, que el juego se centrará en la trama (“Drama Emaki” es como se llamaba el Modo de Historia en SB3), y lo de party, bueno, será porque seguimos con la fiesta (en términos de marketing, quiero decir).

Personalmente, desde ya ando esperando este juego por una razón en particular: Hisahide Matsunaga será, al fin, un personaje seleccionable.
…
…?
…?!

…Noto cómo embarga la emoción a la gente ante la noticia. Hisahide tiene sus fans, lo sé, el asunto es que hasta el momento sólo he conocido a otra seguidora de Senbasa que me ha dicho que también le gusta el más nietzscheano de todos los personajes de esta serie.
Fuera de ello, estoy esperando SB3Utage por las mejoras que, espero, CAPCOM haga al gameplay de los no-tan-nuevos personajes seleccionables. Todos los personajes de SB3 recibieron un buen tratamiento en términos de jugabilidad, por lo que tengo grandes expectativas con respecto a personajes que siempre me han gustado, pero con los que me parecía aburridísimo jugar (Kojuurou es el ejemplo que me viene a la mente).

Más sobre Senbasa en el resto de la entrada. Por ahora, cuatro DJs:

	Milk Por Mongo / Choutano C-E-Z fecha de publicación: Octubre de 2008 pairing: Motochika Chousokabe x Motonari Mouri rating: NC-17 páginas: 34
	Hikari no Soko Por Mongo / Choutano C-E-Z fecha de publicación: Enero de 2011 Centrado en Motochika Chousokabe rating: G páginas: 40
	3 Days Por Tsunako / Makibishi fecha de publicación: Febrero de 2011 pairing: Sasuke Sarutobi x Yukimura Sanada rating: PG-13 páginas: 17
	Higashi ni Shizumu Taiyou to Utsutsu o Terasu Tsuki Por Nisiki / Nisikiza fecha de publicación: Mayo de 2011 pairing: Ieyasu Tokugawa x Mitsunari Ishida rating: R páginas: 52

Con Higashi ni Shizumu Taiyou to Utsutsu o Terasu Tsuki tuve mi momento fail del mes: me tomó una eternidad descubrir la lectura de uno de los kanjis del título… y resulta que el título estaba escrito en hiragana en la primera página del doujinshi, y de nuevo hacia la parte final. OTZ En fin, por lo general no me gustan los fanfics/doujinshi con la premisa del personaje amnésico porque a) es una pobre excusa para que el OOC impere, y b) es la manera más rápida que tienen algunos autores para poner a Personaje 1 con Personaje 2 juntos y revueltos (saltándose cosas nimias como, ya saben, trama, desarrollo de pers. y también sentido común en una historia), todo mientas el apartado a) es usado y abusado de aquí al infinito. Pero Higashi ni Shizumu… resulta, a fin de cuentas, una historia interesante en donde el tema de la amnesia es usado como debería ser: un elemento para dar pie a la trama y especialmente al desarrollo de personajes.

En otros temas, y habiendo comenzado ya el mes de julio, todavía tengo varios paquetes en el correo que no llegan. Uno de ellos en particular está en tránsito, y por ende en alguna parte de nuestro sistema postal, desde finales de mayo. En años anteriores, una huelga de dos días de Serpost retrasaba todo el correo dos semanas, así que le veo cierta lógica a que dos semanas de paro esté retrasando todo el servicio dos meses ya. Confío en que el resto de los pedidos que tengo arribe pronto.

…Y mientras tanto, una entrada para mostrar un paquete que sí llegó. Como el banner lo dice, se trata de diversión aleatoria que surgió a partir de las dos figuras Revoltech de Sengoku BASARA que mi hermana y yo habíamos quedado en comprar. Con una photostory de por medio.

Todo comienza con este paquete de HLJcom. No es relevante para esta photostory más allá del hecho de que en él recibimos una de las figuras Revoltech que es clave para la mencionada historia. O sea, sí que era importante, y más todavía porque mi hermana hicimos la orden a principios de mayo, se tardaron dos semanas en enviarnos el paquete, tres semanas fue lo que demoró en llegar, aduanas me lo retuvo una semana más hasta que fui a recogerlo, y luego lo tuve tres días más sin abrir porque mi hermana insistía en hacer la photostory como buenamente se debe.
En otras palabras, es una caja con historia. Y mucha cinta de embalaje encima.

Mitsunari divagando sobre las tarifas de desaduanaje, un misterio que a los mismos trabajadores de la Sunat deja sin ideas.
La foto anterior fue tomada a modo de prueba. El resto de las fotografías no necesitan más texto del que ya tienen escrito en ellas.

,,,Disculpen la falta de signos de exclamación/interrogación al principio de las oraciones. El font que usé para estos captions no los incluía.

“Y es así como Ieyasu y Mitsunari se dispusieron a tratar sus diferencias civilizadamente. Lo que quiere decir que primero se sentaron a discutir sus problemas como gente civilizada, y luego se cogieron a golpes y espadazos como energúmenos de la prehistoria.”
Fue aquí también en donde se hizo evidente -en esta entrada, es decir- que a mí me gusta demasiado parafrasear a Terry Pratchett, pero no recuerdo de qué libro en particular extraigo la cita anterior.

Tiempo más tarde, y ya de regreso al kotatsu que todos ustedes conocen.
…Con un inquilino más que aparece por primera vez en foto alguna en este blog…
…Y mientras Motochika se aprestaba a hacer lista de qué era lo que el grupo tenía para pasar el rato (aparte de mandarinas).

…Lo que aconteció con el resto de Ieyasu, o al menos con lo que corpóreamente estaba comprendido entre su cuello y sus pies, tendrá que ser motivo de otra photostory.

Pero si se trata de cabezas, tengo otras fotos para mostrar.
Recibí al fin una de las órdenes de Mandarake que tenía demorada en el limbo del correo. Sólo tenía un doujinshi en esa orden; el resto eran cuatro gashapones de la serie One Coin Grande de Sengoku BASARA. A un promedio de 200 yenes cada uno -y con la opción de saber cuál cabezón miniaturizado te tocaba-, no podía dejar de pedirme al menos uno. O cuatro.

A Ieyasu y Honda los compré para ir armando mi Toyotomi-Gun (“Ejército Toyotomi”); en el segundo set de los One Coin Grande salen Hideyoshi y Hanbei, y estoy a la espera de que Kotobukiya lance el quinto set con parte de los personajes de SB3. Aunque lo más probable es que tenga que esperar hasta un sexto y sétimo set para conseguir a Mitsunari, Yoshitsugu y Kanbei (posiblemente a Magoichi también, ya que ella entraría en la categoría de “asociados anteriores”).

Y pedí a Yoshihiro y a Hisahide porque… me gustan, claro está.
Yoshihiro me cae muy bien y con la mejora en su gameplay para SB3 (aunque sigue siendo tan lento como siempre) se convirtió en uno de los personajes con los que me era más divertido jugar. Y con todo lo nietzscheano y propenso a dar unos discursos nihilistas que le harían sentir a Nobunaga que es la último rueda del carro, Hisahide también me gusta mucho. Es más, si en estos momentos CAPCOM anuncia que al fin lo han hecho personaje seleccionable en Sengoku BASARA Chronicle Heroes, soy capaz de olvidarme del hecho de que, hablando de Nobunaga, voy a tener que soportarlo en la película también.
Mi decepción más grande con respecto a SB3 es que CAPCOM convirtió el juego en ese producto llamado Sengoku Basara Samurai Heroes, pero obviando la incapacidad de la compañía creadora de hacer una sola buena y fiel adaptación de Senbasa al inglés (SB:SH ni siquiera califica para decir que tiene una “traducción” porque no reúne un número significativo de oraciones coherentes pasadas al inglés), entonces tendría que decir que lamenté el que Hisahide ni siquiera hubiese sigo incluido como NPC. Yo estaba segurísima de que sería personaje seleccionable en SB3.

…De acuerdo, SB:SH sí tiene oraciones coherentes (pero le sobran typos y hasta errores de gramática y ortografía). Lo que le falta son oraciones en inglés que digan lo que originalmente la frase expresaba en japonés. Hace unas semanas volví a jugar SB3 (luego de como medio año), sólo para caer en la cuenta de que la trama estaba mucho más cambiada en SB:SH que lo había pensado en un principio. De hecho, en un punto dado eran tantas las veces que mi hermana me escuchó decir que “tal o cual frase había sido cambiada en la versión en inglés”, que terminó por decirme que sería más fácil anotar qué no habían cambiado.

Regresando a los One Coin Grande: estos gashapones apenas miden unos 3-4cm, pero el nivel de detalle es impresionante. Luego de ver cómo les han esculpido y pintado cada detalle del traje dejé de pensar que sólo la gente que escribe tu nombre en un granito de arroz tiene esta precisión para trabajar en miniaturas u objetos minúsculos.

Hablando de cabezas, y como escribí párrafos arriba… cada gashapon incluía un pequeño manual de uso en donde se explicaba que los muñecos tenían movilidad limitada en el cuello, así que probé y resultó que sí podías sacarles las cabezas e intercambiárselas.

Y por último, la foto de mi pizarra organizacional y cómo queda al final de cada mes. Ahora que lo veo, todas las fechas marcadas en el calendario son para pedidos y fechas estimadas de llegada… que en muchos casos, y ahora que ha comenzado julio, he tenido que pasar al calendario de este mes porque todavía no arriban.

No pude tomarle una mejor foto a la pizarra antes de que mi hermana borrara por error parte del dibujo con los onigiris que había hecho. Los dos que están en la parte inferior y que aparecen a medio borrar son un onigiri tuerto pero muy alegre, y otro onigiri con un yelmo alto, así que de todas maneras deben ser reconocibles. El dibujo de la cucaracha fue cortesía de mi hermano, quien me aseguró que en sólo 8 trazos simples podía hacer la síntesis de esta universalmente odiada, pero admirable -aunque solamente sea por su tenacidad-, criatura. Y sí, el asunto es que definitivamente parece una cucaracha… o un trilobite un poco flaco

Ayer terminó la huelga nacional de trabajadores de Serpost, y si no enteraron de que siquiera había una huelga, ¡afortunados sean ustedes! Como la noticia recibió muy poca atención de los medios de comunicación, los usuarios fueron enterándose a través de internet y las redes sociales. Mi hermana se enteró, por ejemplo, porque unos amigos se lo comentaron en Twitter; cuando busqué información sobre la huelga, encontré principalmente entradas en blogs y foros de gente que, como yo, andaba en busca de noticias porque tenía paquetes en el correo, compras o envíos que hacer o recibir. Hablando de los medios de comunicación, muchos de éstos no dieron parte de la huelga sinohasta pasadas dos semanas de haber comenzado; aparentemente, los trabajadores de las diversas regiones del país no la acataron todos al mismo tiempo. En donde el reporte de una huelga pasó a ser noticia propiamente dicho, fue cuando ésta comenzó a afectar empresas y negocios, y se dio el caso de una persona que debía recibir una cánula de oxígeno a través del correo para tratarse; a pesar de que el paquete había llegado a las oficinas, su familia no podía recogerla porque no había trabajadores que se hicieran cargo de la selección de paquetes o la entrega.

Aunque los tiempos harían pensar lo contrario, hoy en día los peruanos usamos mucho más el correo que en años anteriores; si tendría que señalar una razón, diría que se trata de la tan mentada globalización. Las compras por internet son bastante comunes en el país, y la gente hace mucho más envíos por el correo cuando hace algunos años la forma que solía emplearse era esperar a que un conocido viajara para darle los encargos. Los tiempos también han obligado al correo a modernizarse, y si bien es cierto que a Serpost le podemos contar más fallas que aciertos dado el caso, el servicio postal es mucho mejor que el que teníamos hace un par de décadas. A principios de los ’90 las cartas que mi padre nos enviaba desde Japón demoraban más de un mes en llegar (el tiempo promedio es ahora de unos 10 días), y muchas llegaban abiertas o rotas, porque era común que la gente las abriera para ver si había dinero en ellas. Y robárselo, claro está. Por gente me referiero a todos los que estaban involucrados en el servicio postal, y generalizo de esa manera porque no había forma de saber si se trataba de los trabajadores que descargaban los paquetes de los aviones, los que se encargaban de pasarles revisión, los que los transportaban a las oficinas del correo y, por último, los que los entregaban a sus destinatarios: todos negarían lo ocurrido. Y hasta hace unos pocos años el dueño de una tienda de productos de anime me comentaba cómo era que en algún punto de aduanas se robaban los items extra que llegaban con algunos mangas o revistas; cuando él iba a recoger sus paquetes a las oficinas de aduanas postales, ya encontraba su mercadería con partes faltantes y una negación también generalizada.

En la actualidad ya no se darán estos casos -al menos, no con esa frecuencia- y Serpost es mucho más eficiente, pero está claro que la mayoría de los usuarios tampoco considera que la mejora es apreciable por otro factor: los trabajadores. Que en demasiadas ocasiones son descorteses e incompetentes, de los casos en que tratan a los usuarios como si les hicieran favores a regañadientes en vez de simplemente hacer su trabajo, o que pierden o maltratan paquetes sin ofrecer una sola disculpa. No es de extrañar entonces que todos los comentarios que encontré en la red sobre la huelga estuviesen dirigidos en contra de los trabajadores: la gente señalaba que, si éstos querían reclamar un aumento de sueldo (que realmente necesitan, dicho sea de paso: ¿qué se puede hacer con s/. 800 mensuales, sobre todo si se tiene una familia que mantener?), primero tendrían que preocuparse por mejorar su servicio. Y no puedo menos que estar de acuerdo con esto último.

…A pesar de que estoy dispuesta a pasar por alto casi todos los contratiempos que el correo local me causa porque, en fin, los trabajadores de la oficina distrital me hacen la vida más fácil casi tanto como a veces me la complican. Le resto importancia al hecho de que casi siempre se olviden de mandarme las notificaciones de recojo de paquetes (¿es que esperan que uno sepa psíquicamente que los tienen en sus bodegas desde la semana pasada o qué?) porque, a cambio, me han ayudado tremendamente cada vez que tenía un paquete con la dirección mal dada por alguna razón, o cuando ha llegado a sus oficinas alguna carta sin dirección y un destinatario desconocido en la zona: han reconocido mi apellido y han traído los paquete directamente a nuestra casa, y nos lo han entregado sin mediar mayores trámites. Cuántas cartas y paquetes dirigidos a familiares que ya no viven en el distrito se hubieran perdido caso contrario. Ah, sí, y ese par de pedidos que hice de Ebay en los puse mal la dirección (un error mío al momento de llenar los formularios) y ése otro en el que el remitente, a pesar de que le dio mi dirección al menos dos veces y que ésta también figuraba en mi cuenta de Paypal, la escribió mal.
No puedo decir tanto sobre los empleados que usualmente tienen en la misma oficina, ya que ésos sí que me parecen muestra viviente de la burocracia atrasadora retrasadora; de vez en cuando también ofrecen una que otra demostración de cuán ineficiente se puede llegar a ser cuando todo lo que se necesita es revisar en unos papeles y sacar una caja del casillero de atrás. La última vez que tuve que ir a recoger un paquete, la empleada que me atendió insistía en que le mostrara mi DNI -que había dejado en la casa- sólo para decirme si había correspondencia para mí, cuando todo lo que tenía que hacer era girarse a su derecha y mirar en el casillero de la “U”. Por supuesto que de todas maneras regresaría por mi DNI -presentarlo es parte del trámite postal-, pero no me iba a hacer volver a la casa para recoger un documento, regresar, presentárselo y que me dijera, “ah, no, no tiene nada a su nombre”. En fin, dado que sí tenía un paquete, fui por mi DNI y se lo entregué, para que quince segundos más tarde -lo que se tardó en verificar la notificación de arribo- me lo volviera a pedir de nuevo, ya que se había olvidado en dónde lo había puesto. Suerte que la oficina no tiene más que unos pocos metros cuadrados y una cantidad limitadísima de lugares en donde se puede perder una tarjeta. Luego de dar con el documento, lo que resultó que no podía encontrar era mi nombre en los partes, porque se había olvidado de los lentes en casa y no distinguía ni una letra en el papel. Tuvo que dármelos para que yo buscara en el registro. Y siempre me he preguntado cómo es que la gente es capaz de salir de casa, viajar por media ciudad y llegar a su trabajo sin lentes cuando se es así de cegatona; por ejemplo, yo no puedo ni dejar mi dormitorio sin lentes: antes me doy de frente con la puerta que no vi a medio cerrar. Si la empleada hubiera tirado la caja antes de pasármelo, allí que sí se hubiera recibido y con todos los honores, pero en los dos metros que la separaban del casillero al mostrador no se topó con ningún obstáculo que la hiciera trastabillar u perder momentáneamente el uso de las manos. Por suerte.

La actual empleada que atiende en la oficina local es nueva en el distrito; la anterior me conocía y por eso se saltaba conmigo la mayor parte de la burocracia reiterativa de traime tu DNI muestra acá firma acá mira allá coge esto pon tu firma ahí, pero sí era bastante parsimoniosa para atender. Que es una forma de decir que, la última vez que envié un paquete al extranjero desde la oficina local, se tardó una hora y media de principio a fin. La siguiente vez que tuve que hacer otro envío fue a la oficina ubicada cerca a mi ex universidad en donde la empleada me conoce también, y en donde se demoró diez minutos en hacerme el paquete, llenar los formularios y entregarme el recibo.
Pero, bueno, regresando a los definitivamente más rápidos trabajadores encargados de hacer las entregas de cartas y paquetes pequeños, ayer mismo vino uno con la orden más reciente -aunque pequeña; los BJDs todavía siguen monopolizando el grueso de mi presupuesto gastativo a discreción- de doujinshi. Un paquete menos por el cual preocuparse; faltan otros tres que ya deben de haber arribado pero que, espero, están amontados en las bodegas junto con otras montañas de correspondencia atrasada, y tengo otros dos paquetes más en tránsito. Mientras espero, aquí va la entrada compilatoria con los DJ que he escaneado y editado en el pasado mes.

Para variar, y eso no fue una frase sarcástica, los cuatro títulos de esta entrada presentan cuatro pairings distintos. Aunque está bastante claro que “Mitsunari Ishida” es para mí, digamos de esta forma, un ingrediente indispensable para toda mezcla que tenga que ver con ese producto llamado Sengoku BASARA 3.

Mind Oversupply Por bengal / honoha fecha de publicación: Febrero de 2011 Masamune Date & Yukimura Sanada (y un par de invitados estrella). rating: G páginas: 22

La OVA de Sengoku BASARA Ni 2 me hizo recordar porqué, en un principio, me gustaba el MasaYuki (aunque en este DJ en particular no aparecen precisamente emparejados). También me hizo recordar que justamente los artistas y círculos que hacían MasaYuki y que a mí me gustaban, se pasaron al Kojuurou/Masamune después de SB2. (Y siguiendo ese patrón, he notado que otros tantos artistas que hacían KoMasa y que a mí me gustaban son ahora partidarios del Ieyasu/Mitsunari.) Ésa fue una de las razones por las cuales dejé de comprar DJs centrados en el pairing MasaYuki -porque tenían Masa pero no Yuki, o sea-, salvo por un solo círculo. Del cual tengo como una veintena de títulos. Adivinen cuál es.

1 or 8 Por Mongo / Choutano C-E-Z fecha de publicación: Agosto de 2008 pairing: Motochika Chousokabe x Motonari Mouri rating: NC-17 páginas: 58

Uno de los primeros DJs por Choutano C-E-Z que encontré en la red (en scans, es decir), allá en los tiempos en que no me podía imaginar que este círculo más que doujinshika, parecen una máquina de hacer historias para ver allí cómo te las apañas tú para conseguirlas todas. Nada más ayer vi que Mandarake había puesto en su stock unos tres o cuatro títulos nuevos de Choutano C-E-Z, sólo para que una hora más tarde desaparecieran dejando tras de sí el recuerdo de que alguien alguna vez los puso en el carrito de compras para checar precios, pero que nunca le dio al botón de “colocar orden” porque todavía tiene un BJD que terminar de pagar. En fin, espero que Mandarake restockee todos los títulos de este círculo que he visto aparecer (y desaparecer) en su catálogo durante el mes de mayo: como una decena, diría. Pero que los ponga en stock cuando sí pueda darle al último botón antes de la pantalla de “gracias por su orden en Mandarake”.

Sekigahara Anthology Kikaku – Kizuna Por varios artistas (Asuka, Araikaro, Efi, Rainousuke, Sasami, Noeru, Puu, Bokota, azi…) fecha de publicación: Febrero de 2011 pairing: Ieyasu Tokugawa + Mitsunari Ishida rating: PG-13 páginas: 72

Ley de Murphy: cuando se trata de este tipo de antologías (en realidad, son volúmenes al que los autores contribuyen con una historia cada uno; no son títulos preseleccionados), las historias que me parecen son las más destacables o las que me han gustado más, resultan también las más cortas.
Este volumen contiene gags y comedia absurda y, como decía arriba, el par de historias al final que se va por otro género… va también al final. Y son cortas.

Kyou’ou Yomeiri?! Saigun Kazoku Hon 1 Por Araikaro / KAROmancia75 fecha de publicación: Diciembre de 2010 pairing: Mitsunari Ishida x Yoshitsugu Ootani rating: PG-13 páginas: 26

No se imaginan cómo me divierte este doujinshi. Si la portada no es lo bastante sugerente al respecto, esperen a ver el subtítulo: algo así como “Gyoubu, dame hijos por favor”. Sí, lo han adivinado: es una de esas historias que comienzan con la premisa de “El Personaje A y el Personaje B tienen hijos”, pero… ¡No teman! No hay MPREG (male pregnancy) de por medio. La trama en realidad tiene un comienza bastante serio (lo que de por sí es una rareza con este autor), y de allí pasamos a preguntarnos un poco sobre la naturaleza de los orbes flotantes de Yoshitsugu… Y, bueno, si siempre he dicho que no tiene caso interrogarse mucho sobre su palanquín volador, entonces sería recomendable no darle mucha vuelta al otro asunto de los orbes.

¿Otras cosas que destacar en este DJ? Pues, Mitsunari quiere nombrar a los niños “Hideyoshi” y “Hanbei”, y a otros dos con, por supuesto, los nombres de los padres (o sea, ponerles el suyo y el de Yoshitsugu), pero en cuanto le pide al recién enterado progenitor (recién enterado de las capacidades reproductivas, o reproductoras en todo caso, de sus orbes de ataque es decir) que piense en otros cuatro nombres para el resto del grupito de infantes, Yoshitsugu lo corta con un bien colocado recién nacido al rostro. Supongo que no se lo puede acusar de violencia infantil ya que, aparentemente, a los niños no les hace daño ser lanzados cuales esferas flotantes…

La penúltima página del DJ también es de mención. Después de que Mitsunari amenazara, tan natural él, a uno de los niños, Yoshitsugu le recrimina el que ya viene siendo hora de que madure. Y Motochika comenta sobre el pobre de Ootani, que tiene que hacerse cargo de nueve nueve niños…
La segunda parte de este doujinshi salió a la venta el mes pasado. ¿Me pregunto si podré conseguirlo…?

Y dado que hoy se estrena la película Sengoku BASARA: The Last Party, tengan un webcomic en donde el autor ilustra con demasiada precisión mi mayor temor con respecto a la trama de la misma:

Si este webcomic resulta ser profético y la película se va por ese lado… bueno, al menos me quedará el mencionado webcomic para reírme. Porque no creo que pueda hacerlo con la película… ni con cierto villano de CAPCOM que amenaza con aparecer en ella…