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Debí haber terminado esta entrada el domingo. Pero por todas aquellas casualidades de la vida que ya no parecen tan casuales de tanto que ocurren, cada vez que redactaba una parte del post me interrumpían por alguna razón y perdía la ilación del tema. Y, bueno, otra razón es como doy clases por las tardes y por las noches a veces hasta las 10:00 o las 10:30, cuando estoy frente a la PC me dedico a otras cosas en internet.
…Aunque tampoco es tan dramático como lo estoy poniendo. No es como si no tuviera tiempo libre o las clases coparan todo mi horario (aunque sí les puedo decir que más me agoto persiguiendo a mis sobrinos para que se sienten a la mesa y hagan la tarea). Sólo es que, cuando entro a internet, me dedico a cosas tales, tan importantes y tan variadas… como por ejemplo ver a mi mascota (yo le digo tamagotchi) virtual en Pet Society, aquel popular juego de Facebook. O a revisar la más recientes ofertas de las tiendas en línea en donde compro.
Pasando al tema de esta entrada… Hace un tiempo que no he escrito reseñas. Y hace un buen tiempo también que no veía animes de ciencia-ficción más basados en temas científicos que en el género mecha o sus variantes (no ayuda el hecho de que la salida de Gundam Unicorn haya sido postergada una vez más). Y como coincidentamente acabo de ver Uchuu no Stellvia, un entrada con una reseña de este anime era justo lo que necesita escribir en mi blog.
[ título ] Uchuu no Stellvia (en inglés, Stellvia of the Universe)
[ género ] ciencia-ficción (siendo anime, incluyan un poco de romance, drama, comedia, etc., pero sci-fi es lo principal aquí)
[ estudio de animación ] XEBEC
[ año de producción ] 2003
[ episodios ] 26 (serie de tv)
[ trama ] En el año 2167 la Tierra es devastada por la supernova Hydrus Beta (a 20 años-luz de distancia). Los sobrevivientes saben que una segunda ola de choque con los restos de la supernova volverá a golpear al planeta en 189 años, así que dedican todos sus esfuerzos para prepararse para este evento. La historia en sí comienza unos pocos meses antes de la llegada de esa segunda ola, cuando la protagonista Shima Katase se enlista en el programa educativo-espacial de una de las seis colonias que la Tierra tiene en la Vía Láctea, Stellvia.
[ por qué hay que ver este anime ] Es refrescante ver una historia de ciencia-ficción “dura” (es decir, más realista) en la que no hay tecnología ultrafuturista saliéndose de control, conflicto de intereses entre las partes en disputa (ie. guerra entre naciones por X motivos), villanos trillados que sólo quieren el mundo porque sí (de hecho, ni siquiera hay villanos en esta historia), o extraterrestres tratando de destruir la Tierra.
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En el pasado me ha ocurrido que, tan pronto como he escrito un raje sobre lo lento que está el correo y lo mucho que se demoran mis paquetes, ¡oh maravilla! Al día siguiente aparece mi correspondencia en la oficina postal. Por supuesto, más que cábala yo diría que se debe al hecho de que espero el tiempo rutinario por mis paquetes, y sólo cuando veo que se están tardando más que lo normal, rajo en mi blog. Pero ya comienzo a preocuparme un poco porque un envío que tengo por EMS se está tardando demasiados días, señal de que ya comenzó la temporada navideña (el correo se pone imposiblemente lento en los meses de diciembre y enero) o aduanas me volvió a parar el paquete. Ninguna posibilidad me emociona gran cosa, anoto.
Por otra parte, también está el asunto con el servicio de Pagum. De aquí a unos meses ha sido más el tiempo que ha pasado fallando que funcionando correctamente. Al respecto, cuento que hace un tiempo les envié un email con una pregunta sobre el servicio y nunca me lo contestaron. Poco tiempo después les escribí de nuevo y me respondieron pasadas como cinco o seis semanas (y me recomendaron que para problemas urgentes llamara a la central telefónica, cosa que he estado haciendo desde entonces). Y no hace mucho les escribí porque no podía acceder a mi cuenta y tenía un pago que hacer, y me enviaron la respuesta al día siguiente. ¡Toda una mejora! ¡Si seguimos así, quién sabe, puede que al siguiente email que les mande hasta me resuelven los problemas! Dejando de lado las bromas, sé que están teniendo tantos problemas porque están migrando la base de datos del sistema antiguo y obsoleto que tienen a otro más moderno… Y debo decir que, entonces, los programadores y analistas que tienen a su cargo el proyecto deben estar haciendo el negocio de sus vidas, porque desde hace como dos años que se supone que están migrando el sistema (y los programadores suelen cobrar por hora por este tipo de trabajo).
La parte positiva es que mi cuenta de Paypal está funcionando de nuevo. Lo malo, claro, es que si no tengo mi tarjeta de débito Pagum entonces no me sirve porque no puedo hacer pagos o enviar dinero. En resumen: si funciona Pagum, Paypal no me quiere; si está Paypal operativo, mi cuenta Pagum entra en coma. Y, bueno, aprovechando mi cuenta de Paypal comisioné a una persona en el foro de Den of Angels para unos accesorios para mi BJD hace un par de semanas, y ahora que ya está lista mi orden no puedo enviar el pago porque Pagum no está disponible. Estos problemas no suelen durar más de 24 horas, pero… ¿cómo es que siempre que quiero hacer con mi tarjeta de débito, el servicio no está disponible? ¿Es karma?
Pero, bueno, basta de hacerse mala leche con uno de los temas recurrentes de mi blog. Para cambiar el tema, quisiera ahora hablar de una película de animación que vimos esta semana, Summer Wars, producida por Madhouse y dirigida por Mamoru Hosoda. Es divertida, es entrañable y es muy buena desde todo punto de vista; tienen que verla y disfrutarla como se debe, de modo que no contaré spoilers de la película… aunque sí pondré algunas capturas. En principio, sólo quería poner esta captura…
…Porque siento que, dada la coyuntura actual a nivel de informática y telecomunicaciones, refleja una gran verdad. O SEA, ya sabemos que ésto es el internet, pero nada justifica el que la gente haga lo que le pegue la gana en la red, ¿entendido?
Oh, y no teman: hay una explicación de porqué el personaje que está diciendo la frase se ve así, o porqué la película tiene subtítulos en dos idiomas.
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Llego dos meses tarde con la noticia, así que tal vez sepan que JPqueen abrió de nuevo a principios de agosto. Tienen poco material en stock en estos momentos y, según hicieron saber en un anuncio, debido a que ahora son muchos menos trabajando en la tienda han limitado los envíos y tardan varios días en procesar una orden. Pero mantienen en su base de datos todos los mangas, doujinshi y libros que alguna vez tuvieron en sus catálogos, de modo que es posible hacerse una cuenta en el sitio y enviar un mensaje inquiriendo sobre tal o cual item. Aunque JPqueen no acepta órdenes especiales, puede que restockeen títulos populares.
Y noticias y recomendaciones en la otra tienda de donde compro DJs, Mandarake. Aunque en este caso también llego tarde con la noticia, porque a pesar de que el sitio puso en stock varios títulos de Kiz / Nari, veo ahora que las copias de Revaival #1 y 2 que habían traído ya no figuran en su catálogo (se agotaron en un par de días). En todo caso, le pueden dar una mirada a toda la sección de Mandarake de Sengoku BASARA.
Una noticia y recomendación que todavía está en stock: Mandarake tiene actualmente varios títulos por Chotanoshiize, mi círculo favorito para la pareja Motochika Chousokabe/Motonari Mori. Por cierto que me parece que Mandarake ofrece una transcripción romanizada del nombre del círculo: el artista principal es 紋吾 (Mongou), mientras que círculo es 超楽C-E-Z. Creo que han romanizaron el nombre de esta forma: 超 (cho) 楽 (ta) C (shi) E (i) Z (ze), caracter por caracter y letra por letra y según la pronunciación, en vez de Chota C-E-Z, que sería lo recomendable dado que el círculo escribe las tres últimas letras en nuestro alfabeto latín. Pero no lo den por sentado, que mi conocimiento del japonés, y en particular de los kanjis, suele dar pena y puedo estar equivocada.
En todo caso, agrego que de los títulos que Mandarake tiene actualmente en stock, Super HERO, Gravity, Meteora, Mori Motonari no chicchaitte koto wa y Tsuki mo yoshi, Ame mo mata yoroshi han sido escaneados y los pueden encontrar en la red. Me quejaba porque a pesar de que este círculo tiene una buena cantidad de títulos impresos, era difícil dar con alguno de ellos (salvo se buscara en la página japonesa de Yahoo! Auctions), aunque se podían conseguir escaneados. De momento Mandarake tiene otros dos que todavía no he visto en la red, 1 or 8 y Dynamite Sensational Weekend.
Sorpresa también, el sitio agregó a su catálogo varios títulos del
Seil (la artista principal es Kanako Nagi), que publica historias de D.Gray-Man con la relativamente rara pareja Allen Walker / Yuu Kanda. Digo rara porque Kanda/Allen es por lo general la pareja que más se ve con estos dos personajes; este círculo presenta un excelente arte y sus historias, aunque en ocasiones un tanto fluffy para mis gustos, se las arreglan para presentar a los personajes y las situaciones IC. En resumen, los títulos de este círculo son muy recomendables para los que gusten de los personajes, así la pareja no los convenza de entrada; los dos problemas a tratar con estos DJs es que son difíciles de conseguir y que, dado el caso de que des con alguno de ellos, suelen ser caros. Mandarake tiene varios DJs en stock, pero tengan en cuenta que el círculo ha lanzado varios tomos compilatorios y es posible encontrar la mayoría de sus títulos reunidos en esos volúmenes, lo que resulta más práctico (si es que no echan de menos las portadas a color, o simplemente las portadas) y barato que comprar cada doujinshi por separado.
Por ejemplo, Persona 1-2-3, compila Comedia dell’arte, Puppy Walker, Heel Position y Hana no Kagami; Persona 2 tiene Heel Position de nuevo, Whisker Break y Choke Chain, y Persona 3 trae a Hana no Kagami (otra vez) Alpha Syndrome y Family Walker #1. Otro tomo compilatorio de este círculo es justamente Family Walker Soushuuhen, que no está disponible en Mandarake pero sí en JPqueen en estos momentos. Este último sitio también tiene Bitter Apple #2 disponible.
Algo más que quería comentar sobre estos tomos compilatorios de Seil es que vienen en un formato más pequeño que el común para doujinshi, A5 (como un tomo de manga regular), en vez de B5. El tamaño no es un problema en sí, pero el hecho de que la encuadernación de estos tomos pequeños haga más difícil el escanearlos. Por ejemplo, tengo Persona 1-2-3 pero no planeo escanerlo porque, a menos que le quite el lomo y corte y separe las páginas, no podría lograr buenos scans, y además arruinaría el tomo. Me disculparán, pero también tengo otros DJ que tampoco planeo escanear por esa misma razón – a menos que obtenga la iluminación sobre cómo usar el scanner que tanto necesito, o consiga una copia extra.
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Wordpress resulta ser bastante útil por algunas opciones, como por ejemplo los numerosos plugins que puedes instalarle. Tengo uno para las estadísticas del blog, con información sobre cantidad de visitas, páginas más vistas, y términos con los que los visitantes llegaron al sitio usando algún buscador o metabuscador. Pues, no me extraña que la gente encuentre mi blog por los scans de doujinshi que solía subir, principalmente títulos de Sengoku BASARA y Togainu no Chi (un fandom en el que no he puesto pie en un buen tiempo), pero hay otras búsquedas que me parecen de notar. Porque, curioso, he tenido visitantes que recalaron en mi blog buscando fics de Minato Arisato, protagonista de Persona 3 y personaje al que realmente detesto. No he escrito muchas entradas sobre P3, pero he de suponer que en las pocas que sí hice debo de haber destilado mucho, muchísimo odio y character bashing como para que Google considere relevante este sitio en sus búsquedas.
¿Otros términos de búsqueda que me han sorprendido? Alguien llegó a mi blog buscando algo sobre Haruhi Suzumiya, y no recuerdo haber escrito sobre el personaje o el anime (salvo, tal vez, que no me gustó lo poquísimo que vi de la serie de tv). Después tengo este otro término, rapefic, que tampoco recuerdo haber mencionado, cof cof. Y por último, parece que el principal término con el que la gente da con mi blog (y se lleva un fiasco, supongo) es el de “peruanidad”. Que solía usar como uno de mis tags en mi cuenta en Livejournal cada vez que rajaba sobre esa forma intrínseca de ser de todos nosotros, esa parte inherente a nuestra esencia misma que nos hace reconocibles en donde quiera que pongamos pie y que al mismo tiempo hace que el resto de la gente nota nuestra presencia, digan “son peruanos”, y a continuación se alejen uno o dos pasos de nosotros y exterioricen un poco más de cuidado y alerta. Quienquiera que haya viajado al exterior y haya visto las reacciones que provocamos en los demás (principalmente, por nuestra mala fama) sabrá que no estoy exagerando, al menos, no mucho.
Así que para no defraudar mucho a los que caen de pura casualidad por mi blog en busca del secreto de la peruanidad (tal vez hasta ellos mismos esperan no encontrarlo jamás, ya que se nos iría la gracia esencial, o sea, se perdería el atractivo de nuestra elusiva naturaleza), les hablo de una película nacional y los comentarios que ha suscitado. Para poder rajarles de los mencionados comentarios, es decir.
Con algo de retraso fui a ver La Teta Asustada de Claudia Llosa, la película peruana que ganó el Oso de Oro en el más reciente Festival de Cine de Berlín. Pareciera que el patrón que se repite cuando se trata de películas nacionales es que el proyecto se financie gracias a el guión gana algún premio de cine, luego consigue auspicio por parte de diversas entidades, y finalmente obtenga algún galardón importante fuera del país, antes de estrenarse en el Perú. La Teta Asustada recibió el premio a largometraje entregado por Conacine (Conseja Nacional de Cinematografía) en el 2007, de la misma forma en que la primera película de Llosa, Madeinusa, obtuvo varios premios, comenzando por el de mejor guión inédito en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 2003. Pero dejo de aburrirlos con más datos que estoy leyendo y citando del internet para pasar a hablar de la película en sí y de los curiosos (a falta de mejor término) comentarios que ha estado recibiendo en el Perú. Hace varias entradas escribí sobre cómo es que pensaba que quien hacía cine en el país, con tantas trabas antes, durante y después de terminado el proyecto, debía ser reconocido como su tenacidad y amor al arte por el arte. Otra explicación no queda.
Antes de hacer una reseña sobre la película siento que tengo que escribir sobre los comentarios que han estado apareciendo en diversos medios. Apenas enterados del triunfo de la película de Claudia Llosa en la Berlinale, algunos de los primeros comentarios que leí versaban sobre el rechazo de la gente hacia la directora. La acusaban de ser una europea haciéndose conocida gracias a bizarras historias sobre peruanos en las que explotaba la pobreza y nuestra cultura, o al menos eso les entendí. Comenzando desde el principio y tratando de ir en orden, hay que anotar que Llosa es sobrina del escritor Mario Vargas Llosa, es peruana de nacimiento y estudió cinematografía en el país, en la Universidad de Lima, pero radica en España. De repente habría que recordarle a la gente que un buen número de artistas, deportistas e intelectuales peruanos radica en el extranjero, ja, como un gran número de, simplemente, peruanos. Pero, bueno, ésto del lugar para donde te fuiste y en donde te quedas es excusa buenísima cuando la gente se quiere poner mezquinamente puntillosa con ciertos asuntos (nuestra campeona mundial de boxeo Kina Malpartida lo puede decir, creo yo). Y luego, tenemos a la gente quejándose luego porque, en su opinión, Llosa no está autorizada/capacitada/hábil para retratar la sociedad peruana por haber seguido estudios en el extranjero/vivir en España/etc. etc. etc. En particular, este comentario me parece tan sesudo y bien fundamentado como decir que quién se creía Francis Ford Coppola a la hora de hacer Apocalypse Now, siendo él un estadounidense nieto de inmigrantes italianos metido a rodar una película sobre la guerra de Vietnam, o ya que estamos hablando de su nacionalidad, igual se podría argumentar que el hombre no sabía nada cuando filmó El Padrino, siendo pues norteamericano (y olvidándonos por un momento que la saga trata sobre una familia mafiosa estadounidense-italiana). Coppola fue el primer ejemplo que se me ocurrió, pero para ponernos nacionales, menciono aquí a Francisco Lombardi; realmente no recuerdo si este director peruano ha enfrentado comentarios (porque a críticas ésas no llegan) similares por su apellido… Pero hasta les podría apostar que, si por la gente fuera, ya le estarían haciendo problemas por haber nacido en Tacna, un departamento cuyos habitantes son acusados (ah, ejem) de ser más chilenos que peruanos en ocasiones. Sic.
Se dice que el peruano es mezquino, como también se dice (o más bien, lo decimos nosotros) que es solidario. Diría que es solidario con sus semejantes en tiempos de necesidad, pero se hace increíblemente mezquino con los compatriotas que tienen éxito. Tal vez sea esa cultura nacional del más vivo, ésa que reza que para triunfar el secreto no está en ganar sino en hacer perder al otro, que para subir hay que jalarle las piernas al que está arriba. Quién sabe. El asunto es que en vez de celebrar los triunfos de los peruanos, los peruanos (los otros) encuentran mil y un motivos para quejarse y criticar. ¿Un equipo de fútbol que no es de la capital gana el campeonato nacional y sale a jugar al extranjero? Los menos dirán que es una vergüenza que vayan serranos a hacer roche público afuera. ¿Tenemos nuestra primera campeona mundial de boxeo? La gente dice que Kina Malpartida salió representando a Australia y por eso no deberían darle reconocimiento alguno en el país. Obviando, olvidándose o no sabiendo, o de repente todo lo anterior junto, que en el boxeo no se representa a un país sino que se participa a nombre personal (a menos, por supuesto, que estemos hablando de competencias, como las Olimpiadas); Malpartida califica para traidora a la patria, aparentemente, porque emigró al no recibir aquí apoyo, y por salir a pelear un título mundial con la bandera del país que la auspició en el pantalón. Y así llegamos a la primera vez que una película peruana participa en la Berlinale y, de paso, la gana. ¿Qué dice la gente? Que la película no vale porque la hizo una peruana que no vive en el país. No importa que no hayan visto el filme y no sepan de qué trata, se nota que para algunos verle los créditos a la película ya es suficiente para lanzar una crítica absoluta.
Y otro pequeño wtf… o, bueno, para no decir que me estoy poniendo muy anglosajona con las expresiones aquí, siendo además peruana descendiente de japoneses, otro pequeño pero qué caraj… que pego ahora tiene que ver con otro tipo de dizque críticas que le están saliendo a La Teta Asustada, luego de estrenada al fin en el Perú: que es un filme político que le falta a la realidad y no tiene sustento porque en el país no existe esa aristocracia que oprime a la población indígena. Esperen, si lo pongo de esa forma hasta suena plausible: los comentarios que he estado leyendo hablan de una ultraderecha política. Y que estudiosos e historiadores no avalarían la temática de la película. Sí, el peruano tiene la manía de andarle viendo la política a cuanto asunto se le ponga en frente (si en el restaurante se equivocan y le sirven ocopa en vez de papa a la huancaína, todos sabemos que se debió a un complot político, y aprista encima, ya que es obvio que hay cortina de humo con el mozo que erró al pasarte el plato), pero de acá a que se aparezcan anónimos a analizar La Teta Asustada como si se tratara de un documental que pretende ser todo lo verídico posible me dice que la gente anda viéndole la quinta pata al gato de nuevo, o yo me equivoqué y me metí a ver otra película. Aunque sí me gusta ver documentales.
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Luego de casi dos meses desde su estreno en EEUU, apenas hoy entró en cartelera Valkyrie, película de Bryan Singer sobre el intento de asesinato del coronel Claus von Stauffenberg contra Adolfo Hitler. Bien, tal vez lo que tenga que escribir para hacer más ubicable a esta película es que está protagonizada por Tom Cruise, quien hace del mencionado militar alemán. Para ser sincera, diré que de historia alemana (o de historia, en general) conozco sólo de algunos hechos, sucesos y personas clave, y del pasaje en la historia de la Alemania nazi que cuenta esta película, y de la película en sí, nunca se enteraba a no ser por todo el wank que ha acompañado su filmación y su presentación mundial. Y es que se trata de Tom Cruise; de aquí a un tiempo su nombre viene relacionado a la Iglesia de Cienciología (que comenzó como una “filosofía laica”, por lo menos en palabras de su fundador, y a la que le han dicho desde mero grupo comercial a organización totalitaria, pasando por meros huachafos y kitsch en opinión de otros), y el mismo hombre no ha hecho mucho por mejorarse la reputación con su comportamiento en los últimos años. Bueno pues, si decía que de Valkyrie me enteré por las noticias relacionadas a esta película que aparecían en los medios de comunicación: la primera fue la crítica (más bien, risotada general) de muchos, que no estaban dispuestos a creerse a Tom Cruise en el rol de un oficial del gobierno nazi envuelto en una conspiración contra Hitler (reminiscencias del puñado de películas olvidables que hizo en los ‘80 y, oh, de su comportamiento más digno de actor adolescente descocado). Luego teníamos a las reacciones encontradas de varios sectores en Alemania: algunos apoyaban la película como una forma de dar a conocer la historia de von Stauffenberg, otros se negaban a que se filmara como producto estadounidense y con ese actor en el rol principal (y es que una de las hijas del mencionado militar le dijo su vida al pobre de Cruise cuando apenas comenzaba el proyecto), y por último estuvo la controversia de siempre sobre una película que retrate a los nazis. Sobre todo, de una que esté financiada por un estudio grande.
A pesar de todo, fui a verla hoy. Me interesó por la trama – y también porque me daba una excusa para ir al cine luego de varios meses (decía uno de mis profesores que en el Perú la gente no podía ir al cine más que dos veces al año debido al precio de las entradas; aunque algo exagerado, le hubiera dado la razón si hubiese dicho, en cambio, que la gente no va más al cine porque no hay películas que valga la pena ver en pantalla grande. Consecuencias de las distribuidoras nacionales y su propensión a llenarnos de comedias de humor barato y películas de acción de medio pelo.) Sobre la película en sí, comenzaré diciendo que, sin ser realmente buena o una obra de arte declarada, está por sobre el promedio y es… correcta. Correctas actuaciones, correcta dirección, correcto guión: todo el filme se deja ver a pesar de que dura dos horas y es principalmente un drama político (es decir, esperen mucho diálogo antes que acción) que cumple con lo esperado. En realidad, y ya que aparentemente no muchos le tenían esperanzas a una película en la que Cruise hace de militar tratando de matar a Hitler, diría yo que supera las expectativas, pero no llega más allá.
Writer’s Block: Forbidden Reading
a book circulating among teens… Ok, I suppose that will be doujinshi for me! Those are technically books and it sort of irks a bit whenever I find 11 or 12 year old brats boasting about how they read NC-17 materials and feel, don’t know, very mature because of that.
Back to the question. You all know I love doujinshi, but I’ve never really had to hide my collection from my parents, or anybody for that reason. If my DJs are all piled up on top of the highest shelf at my bedroom, that’s because one of my nieces love reading manga and, in spite of her being 12 years old already (and intelligent and pretty aware of what homosexual relationships are, as far as I know), I don’t entertain the idea of the little girl reading my NC-17 and very smutty yaoi.
Regarding my parents, well, that’s another story. They both like reading and are pretty untidy people when it comes to certain things (guess it’s a genetic trait, then), so their books just lay scattered all over the place. That’s how I found their Harold Robbins collection, a rather well-known author whose stories used to feature lots of graphic sex as a general rule. I was like 11 when I first read Robbins – but at 10, I remember reading La Ciudad Y Los Perros by Peruvian author Mario Vargas Llosa. Not that explicit of a book, but it surely has some disturbing elements, such as young men in a military school raping other boys or having sexual intercourse with animals. Some of the passages are so veiled, in fact, that I had to explain them to a couple of friends who had to prepare a paper on that book at the university; they were surprised when they learned what the book was actually about, and very shocked to know about the bestiality part.
I’m beginning to dawdle. I wanted to mean that I’ve never really had to hide any book from my parents because, as you can see, they care very little about what their children are reading, for good or for bad. Personally, I think it’s been for good: since they have never put restrictions on us, we’ve been able to read more and as much as we’d liked it than other people. By the way, I was browsing through other LJ users’ answers; one mentioned that his (or her) parents didn’t want him/her to read the Harry Potter books because of religious reasons, I think. Well, after we moved to town my father still spent most of the day at our old house (since he had to take care of our farmlands); it seems he was so bored because there were no tv sets or radios at home, that we found him reading a Harry Potter book once. In fact, he finished the first three books and read at least half of the fourth; I don’t know if he ever finished it. Apparently, he searched through our book collection for a read; guess he also wanted to give that series a try since it’s this popular and everyone talks about it, blah blah blah.
Also… I must confess I don’t know about the authors the Writer’s Block prompt mentions. I don’t know about most contemporary American or English authors, actually… Most of what I read nowadays are Terry Pratchett’s Discworld books, and I don’t particularly enjoy YA literature (though I love fantasy stories). When I was a teen, I read Vargas Llosa, García Márquez, Julio Ramón Ribeyro, and other Peruvian authors such as a Bryce Echenique, Ciro Alegría and José María Arguedas. Now… It’s Pratchett, a bit of Douglas Adams (author of The Hitchhiker’s Guide To The Galaxy; I’m yet to finish his trilogy of… like 5 books), and fanfiction. See how time changes your tastes in literature, ahem.
Before I go, here’s a zip file with the first 26 Discworld books, if anyone is interested. It’s not that random of an upload; I told a certain person in my f-list (ahem again) that I’ll try to share the books with her. The only problem will be that you need Microsoft Reader in order to open the files, but the software is free (you can download it here, at Microsoft website), light, and easy to install and to use.
…I’ll be back sometime later, with a fandomish entry about (take a wild guess at it) doujinshi and pairings in old and new fandoms I’d previously overlooked. Well, maybe. If my latest order arrives on time – it’s due tomorrow, but I’m not trusting the post office to be that punctual. And it’s that time of the month again, for the latest Fräulein Revoltech figure in my brother’s collection should be arriving tomorrow as well. Surely you can imagine how anxious he gets on these days…
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Ahora que lo pienso, es curioso que me haya enterado de una noticia que ha sorprendido (conmocionado, dirían los reporteros) a los japoneses mirando un anime. Estaba mirando con mi hermana el capítulo 9 de Code Geass R2 en RAW (mi hermano descarga el primero que encuentra en la mañana del domingo, y ya más tarde busca una versión con subtítulos) cuando apareció en pantalla un anuncio. Habrán notado que, en ciertas ocasiones, aparecen anuncios similares en los animes; por lo general son noticias sobre sismos o tsunamis ocurridos en Japón, con información sobre cortes de fluido eléctrico en las zonas afectadas, etc. En este caso, lo que pude entender del anuncio es que había ocurrido algo (no un desastre natural, así que supuse que era un accidente) en Akihabara, Tokio, y que 6 personas habían muerto. Ya en la noche vi en los noticieros locales que un hombre, aparentemente en un rapto de locura, había salido a las calles de Akihabara (el centro comercial de Tokio) cuchillo en mano; hirió a unas 19 y mató a 7, hasta donde supe.
En el Japón de hoy en día esos casos son bastante raros, y no es de extrañar que la gente quede tan afectada que sea necesario hacer un anuncio durante la transmisión de un anime en vez de esperar las noticias de cada hora en el canal. De hecho, los más recientes y sonados casos de este tipo (asesinatos, violaciones, muertes no intencionales) que había escuchado en Japón habían sido causados por extranjeros, lo que no ayuda en absoluta a la xenofobia rampante en ese país. En fin, tal vez hayan notado que los medios de comunicación japoneses son bastante cautelosos al ofrecer noticias, por decirlo de alguna forma; los periódicos casi no presentan fotografías y los noticieros tampoco mostraran imágenes explícitas. ¿Ocurrió un asesinato? Las imágenes en los noticieros mostrarán las inmediaciones del lugar o la casa en donde ocurrió el crimen, pero no los interiores, a la policía actuando, etc… Supongo que podría explicarlo a partir de la forma y estilo en el que actúa el periodismo en ese país (del que no sé mucho, o casi nada a decir verdad), pero parientes y amigos que han vivido en Japón piensan de otra manera.
Cuando mis hermanos vivían en Japón un inmigrante peruano secuestró, violó y mató a una niña y el caso, como era natural, indignó a los japoneses, al punto que al ser detenido lo primero que se pidió como castigo legal para el hombre fue la pena de muerte. Mis parientes seguían el caso de cerca porque los hechos habían ocurrido no muy lejos de donde ellos vivían; recuerdo que en el fin de semana que siguió a la captura del hombre mis hermanos quisieron salir a pasear a la ciudad pero desistieron porque había policías en todas las calles, pidiendo documentos a todos los inmigrantes. O a todos los inmigrantes que tuvieran pinta de ser sudamericanos, es decir. Pues, ignoro cómo haya seguido el caso de este peruano (no recuerdo ya ni su nombre para intentar hacer una búsqueda rápida de noticias en la red), pero en su momento unos familiares comentaron que los japoneses no darían más detalles sobre el caso en los medios de comunicación. Cuando ocurre algo así ellos no dicen nada en los noticieros o los periódicos, comentaron, porque hace quedar mal al país.
En el Perú, decía, la prensa cree completamente que es el cuarto poder del estado. En su momento la crónica roja llegó a ser un tipo de literatura en sí; no había periódico que olvidara incluir un reportaje largo, escrito a forma de crónica y a veces con todas las licencias literarias que se podían concebir, detallando un crimen, o la vida de un criminal. La crónica policíaca es todavía infaltable en la prensa, pero se podría decir que el tono y el estilo han cambiado desde los tiempos de la más pura crónica roja… Hmm, pareciera que en vez de rojo ahora fuera más bien amarillo. Homicidios, robos, y otros crímenes siempre han sido y serán en un país como el Perú, pero en las últimas décadas los periódicos y los noticierons dominicales le dedican más espacio a temas relacionados con la políticas: chantajes, sobornos, tránsfugas… En fin, desde ex presidentes peruanos que en verdad nacieron en el Japón hasta congresistas que uno nunca supo que existían matando perros a balazos, los programas de chismes faranduleros de Magaly Medina podrán tener 20 puntos de rating así como 2, serán cancelados para volver luego con más notas sobre futbolistas tramposos, pero la política es algo así como la vedette de los programas periodísticos que nunca pasa de moda. Y en un país como éste, que desde sus inicios como república (una bien improvida, además) ha sido moldeada por militares metidos a políticos o políticos jugando a hacerse la guerrita, pienso que la prensa es el principal en el que la gente se mantiene en contacto con la esencia de nuestra nación. Bueno, hay que recordar que a no ser por ciertos periodistas con muchas ansias de friega es posible que a principios de siglo no nos hubiéramos enterado de muchos greatest hits de Fujimori, y es cierto que desde su primer gobierno ya algunos reporteros iban detrás de él para aguijonearle un poco (o mucho) la paciencia indangando sobre un tal Montesinos, ese asesor que ganaba como sueldo más que toditos los peruanos juntos (claro que casi todos sus ingresos no era nada legales que digamos).
Hay algo que he notado en el periodismo escrito ahora, y es que algunos periódicos, particularmente los que se ufanan de tener un buen tiempo ya en el negocio, han decidido asumir una posición más neutral. Tampoco me gustaría ver periódicos de tirajes tan grandes como El Comercio pidiendo pena de muerte para el siguiente hombre acusado de violación sexual cuando ni siquiera terminan de reunirse las pruebas, pero en los últimos años pareciese que el llamado Decano del Perú tuviera miedo de lanzar acusaciones más frontales ante algunos casos. ¿Recuerdan el caso Reaño? Ocurrió en el ‘90 y fue el centro de la atención pública durante los 5 años que duró el caso, la historia que nos mostró a algunos cómo se hacía la crónica roja en sus tiempos más recordados, allá en los ‘70 si no me equivoco. El caso fue manejado casi en totalidad por la prensa, que fue la encargada de contar los dos lados de la historia y de dar a conocer los detalles que merecían, disculpando el chiclé lingüístico, el apelativo de sórdidos. El Comercio le dedicó unas cuantas columnas al caso apenas comenzó, y lanzó todo tipo de inexactitudes vaya a saber uno porqué, cuando otros periódicos y reporteros le contaban al Perú la historia en clave de serie de tv. De las que reciben un rating bastante R, o hasta NC-17.
En agosto de 1990 se encuentra el cuerpo desnudo y golpeado de una mujer cerca a la piscina del Hotel Sheraton, durante años el más exclusivo de Lima (y actualmente caído en desgracia, en cierto modo, por encontrarse en el centro mismo de la por momentos inhabitable capital). La mujer era Marita Alpaca, pareja de un rico banquero llamado Leando Reaño… La historia que conocemos todos (al margen de ser verídica o no) es que Reaño mantenía como amante a Alpaca pero, como no quería hijos, la había obligado a abortar en dos ocasiones anteriores. Ese día de agosto habían cenado en el Hotel Sheraton, tenían una suite separada… Y por alguna razón, él había terminado por lanzarla del piso 19. Alpaca estaba embarazada y se dice que había discutido con Reaño porque éste quería que abortara; ya se conoce el desenlace del supuesto suicidio. Y si el caso tenía todos los requisitios para convertirse en la historia más comentada por la prensa y el público, algunos detalles terminaron por moldearla: aparecieron (como por arte de magia, o por arte de dinero) expedientes que acusaban a Alpaca de ser una prostituta luego de que nadie creyera en la versión del suicidio (¿quién se desnuda por completo para suicidarse, saltando de un piso 19?), fue enterrada prematuramente antes de que su madre reclamara el cuerpo en la morgue, y cuando se dio una orden para la exhumación de los restos (puesto que la madre afirmaba que su hija había estado embarazada), se descubrió que se había removido el útero.
De todo el caso, lo único que realmente recuerdo (porque el resto lo leí en diversas crónicas periodísticas) fue la exhumación del cuerpo de Marita Alpaca. Ignoro porqué estaba yo frente a la tv y porqué estaba viendo el programa, noticiero o simplemente un “flash informativo” en ese momento, pero vi cómo los periodistas se treparon a los ventanales altos en la morgue (¿o era un hospital?) y filmaron cómo los médicos forenses extraían el cuerpo de la camilla para colocarlo sobre una mesa. No recuerdo qué pensé en ese momento, pero sí me quedan los pensamientos mediatos: me pareció terrible e inaceptable el interés mórbido de la gente, irrespetuoso, deplorable, con el que se quería filmar de cerca un cuerpo ya en estado de putrefacción, el mismo interés con el que miles de espectadores esperaban que los periodistas consiguieran una toma más cercana, un zoom.
Ha pasada más de década y media desde que cerrara ese caso. Reaño fue encontrado culpable y sentenciado a 7 años de cárcel, pero sólo cumplió con 1 antes de ser dejado en libertad, irse del país y morir tiempo después de cáncer. Creo que ningún otro caso ha aparecido en la sociedad peruana que mereciera tanta cobertura; los noticieros y periódicos están muy ocupados ahora con nuestra farándula politiquera. Pero encuentro ese mismo morbo de los consumidores de los medios de comunicación (la teleaudiencia/los lectores) a cada momento y en la rutina diaria: cuando ocurre un accidente de tránsito y todos los pasajeros del carro se lanzan sobre las ventanas para ver el choque, o los restos de los autos. Cuando ocurre un atropello en alguna calle o carretera y los curiosos se suben a los puentes peatonales a mirar durante horas. Cuando ocurre un accidente y la gente se apiña en torno a las ambulancias. Realmente, no me explico esa curiosidad por ver sangre, heridos y muertos como si se tratara de un show.
…Y, bleh, tenía que ser una fanática de Mundodisco para recordar un pasaje de uno de los libros para buscar una explicación al morbo de la gente. En Dioses Menores, un hombre comenta que una visión que le pareció horrible fue la de una turba apedreando a un “infiel”, alguien acusado por la Iglesia de faltar a los preceptos religiosos. No es que sintiera lástima por un hombre al que ni siquiera conocía; lo terrible era la gente matando colectivamente a otra persona, y además con alegría. Porque ellos sabían que no otro el pobre diablo al que estaban matando, y no uno de ellos el del terrible destino. Así que, pienso, ¿por qué ese morbo de la gente y su interés en ver muertos o heridos sangrantes en un accidente? ¿Es porque quieren enterarse de cómo se ve un ser humano que no eres tú cuando ocurre algo así? O será simplemente la naturaleza humana y ese gusto por ver las desgracias del otro…
Otra entrada larga en la que comencé hablando de un anime. Bueno, para terminar, diré que considero que la sociedad necesita de ambos extremos, el conservador a punto de ser manipulativo del caso japonés (en el que la información que se ofrece es frugal y hasta vaga) y el más agresivo, a veces amarillista, de ciertos medios de comunicación (como los peruanos y todo su periodismo chicha) para que la gente vea, compare, piense y se haga de una idea. Como quien dice, hay que escuchar a la otra parte también… A ver si luego de leer una noticia en un periódico chicha (con su vedette calata en la portada y la última de Magaly y la más reciente tía farandulera al que esté fregando en su programa) el lector, ése que tenga al menos vestigio de inteligente, atina a buscar la opinión de un medio más conservador como El Comercio u otro más de opinión como Perú21. (Bien… Admito que no leo Perú21, sino que me limito a compartir la apreciación de algunos conocidos.)
He terminado de leer un par de novelas, Dioses Menores por Terry Pratchett (una sátira sobre la religión y el papel de la Iglesia al momento de crear ateos y reformistas religiosos; no me gustó mucho la forma, pero el fondo del libro es de notar) y Sangre de Hermanos de Ignacio López-Merino, novela histórica ambientada en la Guerra con Chile que me gustaría reseñar. Esperen otras entradas algo frikis al respecto… Y ya que me ha dado por leer un poco de ficción histórica, o literatura histórica en general, estaba pensando en Ken Follet y Los Pilares De La Tierra; hmm, esa novela es como para tenerte ocupada durante unas cuanta semanas creo (sólo vean cuántas páginas tiene).
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Desde hace décadas, creo yo, ya no se celebra el Día de los Inocentes en el Perú como suele hacerse en los países anglosajones con el 1 de abril, el Día de los Tontos. Y supongo que puedo decir que es una suerte, ya que si además de todas las bromas de mal gusto que los internautas tuvimos que soportar en abril le sumaríamos las de final de año…
Ayer fui al cine con mis hermanos y unos amigos a ver una película que debe ser otra obra del arte – del cine mamarracho, claro. Fue Aliens Vs. Predator 2; aunque me pudo llamar fan moderada de las sagas fílmicas de Alien y Predator (ya que nunca he visto los comics, novelas o juegos de video que expanden el universo de ambos canon), creo que sobra decir que este crossover nunca dio razones para creer que saldría muy artísticamente hablando bien, pasable o al menos no mamarracho. Mis planes para el día de ayer eran pasar por unas cuantas librerías para ver qué agenda me compraba para el 2008; la de Mafalda, que me he estado comprando durante los últimos dos tres años, era mi primera opción, pero me topé con las de Cuy Arts, funcionales, prácticas, peruanas y casi sádicamente divertidas en algunas de sus ilustraciones (sólo vean la portada de la agenda de la esquina superior derecha, la que tiene al cholit… eh, étnico representante indígena de nuestro país, enviando cuyes al caldero. Blah, a veces me siento como ese compañero de mi hermano en el instituto, que insiste en que no, no le digas “negra”, que no suena bonito, sino “joven señorita de tez oscura”. Oh, ténganse en cuenta que esos mismos compañeros son los que instituyeron el Día del Fluorescente, el Día del Periódico Chicha y el Día del Choclo, entre otros, así que no tomen nada de eso en serio). Posiblemente sea una de Cuy Arts la que termine comprando… Pero respecto a ayer, me gasté el dinero que tenía separado para la agenda en esa visita al cine. Valgan verdades, Alien Vs. Predator 2 jamás estuvo en mi lista de películas para ver, pero voy al cine unas 3 ó 4 veces al año y era además una salida con mis hermanos (quienes sí querían verla), así que me animé. Y tengo el respectivo raje para hacer en mi blog, tema de esta entrada.
…Pero primero debo decir que lo más interesante de esta visita al cine fue enterarme de algunas novedades que ya se vienen, mediante trailers y anuncios en el local. Por ejemplo, hasta ayer no tenía la más peregrina idea de que se está preparando una tercera parte de La Momia (pero no lo resiento: ésta es una saga que cumple con su simple propósito de divertir sin muchas pretenciones), otra película más de Rambo (eso sí merece un wtf), y aunque ya lo había leído en la red, un remake de One Missed Call, una película japonesa de horror nada extraordinaria en mi opinión, pero que desde ya me da qué pensar sobre su contraparte norteamericana. En todo caso, permiten que raje de la película que ocupa esta entrada.
El universo de las sagas Alien y Predator, según tengo entendido, es desarrollado, expandido, explicado en gran manera y mostrado en los comics, novelas y los juegos de video, pero todo ello es canon al que no muchos tienen acceso. Creo que puedo decir que la mayoría de los mortales nos limitamos a lo que las películas nos ofrecen. Pues bien, a pesar de que me dicen (y no hace falta convencerme mucho para que lo crea) que los canon de ambas historias y crossover son dignas de verse si te gustaron las películas originales, las pelas de Alien Vs. Predator se ubican en algún sitio dentro del cine mamarracho, como lo llamo yo. Efectos visuales decentes, una trama bastante predecible, todos los estereotipos del género que apliquen, y en el caso de AvP2, algo de gore gratuito. Es el tipo de película que está bien para un domingo por la tarde si no tienes nada más que ver en la tv, pero no para ir a verla en el cine (a menos que de verdad tengas ganas de gastar tu dinero en una entrada, y la única otra película que está en cartelera sea una dizque dramática con Susy Díaz).
Aunque siempre he dicho que puedo aceptar cualquier tipo de historia o enfoque si se la puede hacer lo bastante plausible dentro de lo que retrata, lo que casi nunca paso son esos errores de continuidad, esos detalles que te ponen en modo moderado de wtf… Muy bien, no tengo ningún problema con una historia sobre una criatura depredadora que se fusiona con el ADN de otros seres, tiene ácido en las venas, se alimenta de aire y parece ser más inteligente que cualquier ser humano, perseguida por otra raza de seres guerreros que se precian como grandes cazadores de lo que se les ponga adelante… De hecho, la trama puesta así resulta interesante. Pero he aquí que en esta película tenemos a este impresionante cazador de cualquier bicho intergaláctico, experimentado rastreador y gran guerrero cuerpo a cuerpo, siendo sorprendido por un distraído humano que caminaba por el bosque haciendo más ruido que un camión recogebasura a las 3:00 de la mañana (para los que no viven en Lima y no ubican la analogía, digamos que éso es bastante escandaloso). Hmm, ajá. Y como siempre, los personajes de esta historia tienen que ser gente variada de todos las profesiones y clases sociales, pero es infaltable un policía, por lo menos un militar, y de preferencia uno que otro delincuente. Oh, y es opcional, pero si quieren pueden incluir a una muchacha o mujer joven rubia ligera de ropa que apoyará la trama con destemplados gritos. Vean pues que en la escena anterior nadie sabía ni en dónde estaban parados, pero a continuación todos portan pistolas automáticas, rifles de asalto y hasta armas alienígenas pulverizantes con absoluta precisión y como todos unos profesionales. Me pregunto cuándo será el día en que vea que un civil común y silvestre coge una arma de calibre alto, apunta, jala el gatillo (que no requiere de mucha ciencia) y acto seguido se disloca el hombro por la fuerza del tiro, ya que gran parte del entrenamiento para manejar una arma tiene que ver con cómo cogerla, cómo pararse, y cómo soportar la fuerza de la “patada” (el recoil, en inglés) del disparo. Si ven que en alguna película alguien dispara una shotgun y ni siquiera se le mueve el brazo, no, no lo crean.
Lo sé, Alien Vs. Predator 2 jamás pretendió hacer cine que pudiera calificarse como pasable siquiera, pero hay ciertas cosas que se prestan más al raje que otras…
Pues… Comentario al margen o más bien, al fondo de mi entrada. La confianza que le tengo a JPqueen, otro sitio en la red en la que ustedes saben que merodeo casi todo el tiempo, no me ha sido defraudada. Hasta mi primo sabe que ando desesperada para que me llegue el juego de SB2Heroes, así que hoy por la mañana subió a entregarme un paquete que acababa de llegar de la oficina de correos. Lo primero que me dijo fue, “creo que al fin te llegó el juego que querías, ¿no?” Pero… No, era de JPqueen, y lo reconocí a simple vista por la cajita pizzera en la que venía el paquete. Esta orden llegó antes de las dos semanas que se suelen tardar como máximo todos mis paquetes desde Japón (el tiempo estimado que te dan es de 2 a 6 semanas, así que no me quejo), y contenía otro doujinshi de BRONZE EIT con la pareja Masamune x Yukimura (como que últimamente le he cogido cariño al pairing; ver mi ícono default para mayores señas), y una antología de manga de Gintama, sólo porque me gusta el personaje de Toshirou Hijikata. La otra orden que tengo con JPqueen debería llegar dentro de una semana, pero la importancia de ésta es que es la primera que recibo en la casa nueva. Y, claro, cuando mi tía salió a recibir al cartero casi me devuelve el paquete, porque preguntaron por una tal “Noemí” (mi primer nombre, pero créanme, JAMÁS lo uso y hasta se me olvida que me llamo así, a veces. Sólo lo uso en mi correspondencia postal porque varias tiendas en línea piden que el nombre del destinatario sea el mismo que figura en la tarjeta de crédito/débito, o se niega la transacción).
…Y si al correo todavía le estoy cayendo en gracia, en los siguientes días debería estarme llegando el BASARA Style 5… Por supuesto, en los siguientes días es Año Nuevo y entonces le decimos adiós a todos los servicios públicos durante un tiempo… Sin contar con que hoy se cumple exactamente un mes desde que me enviaron SB2Heroes. Todavía estoy dentro del tiempo estimado, pero ya sé que para la próxima asalto a alguien o me privo de algún doujinshi para poder reunir el dinero y pedirlo por algún método de envío más rápido. Es que siempre me ha fastidiado tener que pagar lo mismo o incluso más de lo que me costó el artículo por gastos de envío, y a veces sí soy tacaña…
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Ésta es otra de esas semanas en las no me acerco demasiado a mi computadora (y por lo tanto sobrevivo usando la de mi hermano o las de la biblioteca). A falta de alguna entrada con más sustancia que hacer, dejo unas cuantas recomendaciones de videos que pueden encontrar en Youtube.
…He olvidado el nombre de este programa televisivo japonés. Es una especie de show de talentos: los participantes presentan algún acto o número que implique el uso de “efectos artesanales” (porque ya me quedé sin ideas sobre cómo explicarlo). Un jurado da luego un puntaje que va desde 1 hasta 20; todos los participantes que en un programa sobrepasen los 15 puntos entran a la final (con un premio en efectivo). Recuerdo el programa porque hace años que nos enviaban videos grabados de la tv con algunas emisiones del mismo; por lo pronto circulan algunas de las presentaciones en Youtube. Entre las que he podido ver:
~Juego de ping pong a lo matrix, o así es como lo llaman en Youtube. Sirve para hacerse una idea de a qué llamo “efectos especiales artesanales”.
~Karate de Exhibición, con todo y grito (reminiscencias del género sentai) incluido.
~La Cena de los Roses; ¿alguien recuerda esa película, La Guerra de los Roses? Pues aquí sólo tenemos una pequeña batalla durante una cena que debió ser romántica. Lo que hace un frasco de ketchup…
Y éste es un corto que mi hermana encontró mientras buscaba reportajes sobre otakus en Youtube (creo que para una tarea de su instituto). Se lo comenté a
~Otakus, o la Saigo no Tatakai. No se preocupen, el video incluye subtítulos para los diálogos en japonés.
Hace un tiempo puse un enlace a un doblaje “casero” de He-Man, esa serie de dibujos de la que toda la gente de mi generación se acuerda (pero que, estoy segura, a estas alturas quisiéramos que no nos la recuerden más). Y éste tiene que ser definitivamente un fan; sólo un friki podría meterse a desempolvar una serie como ésta, hacer la edición y ponerle voces a todos los personajes en un doblaje nunca antes visto (o más bien escuchado).
~ Edgardo Doblajes presenta la pequeña saga de He-Man:
Episodio 3 /
Episodio 4 /
Episodio 5
He perdido los enlaces a los dos primeros episodios (y además creo que le borraron, por razones desconocidas, el segundo). Pero las historias no son continuadas, así que no hace falta verlas en orden. Lo que sí sería útil es conocer un poco de jerga mexicana, aunque hay muchos insultos que no piden demasiada sapiencia lingüística o imaginación para saber de qué van. Recomiendo el episodio 4, La Venganza de Skeletor, que creo es el doblaje mejor logrado. Y si alguien entiende los lyrics de la canción con la que se manda Skeletor, que me pase la voz.
Más material de fans para fans: encontré este pequeño corto de 30 segundos por casualidad. Ya me habían hablado acerca de la cantidad de juegos BL doujinshi (o sea, hechos por fans) que hay de Sengoku BASARA; en Youtube pueden ver pequeños cortos de esos juegos. Pero éste en particular no es parte de ninguno de ellos (oh~), sino sólo una parodia de cierto capítulo de Ouran High School Host Club:
~Ouran a lo Senbasa, y como detalle adicional, Takehito Koyasu presta su voz tanto a Ranka como a Sasuke. Me mato de la risa con la reacción de Masamune al final (y el eyecatch).
Y… Ha terminado el Tokyo Game Show 2007, la mayor feria (¿presentación? ¿convención? no sé cómo llamarla) de juegos de video en Asia. Esperaba que CAPCOM mostrara al menos algún trailer nuevo de Sengoku BASARA 2 Heroes pero la compañía sigue sin manifestarse mucho; a lo sumo cambiaron por completo la página oficial, eternamente condenada a estar en construcción al parecer. Hay un teaser del juego, sin embargo; es la tercera opción comenzando desde la izquierda en el menú principal (que tiene un letrerito de new). Mayormente es un trailer para ver que, me parece, Manglobe se encargará nuevamente de las secuencias de animación tradicional del juego; el estudio habrá podido hacer cosas tales como Ergo Proxy y Samurai Champloo, pero nunca me ha gustado los cortos de anime que ha hecho para Senbasa por verse bastante simplistas y desinpirados. Como alguien del fandom comentó, se ve como anime setentero. Pero el juego en sí se ve tan bien que hasta creo que puedo sobrevivir a las secuencias de animación.
…El único video de gameplay que ha aparecido en la red de Senbasa 2 Heroes es éste de aquí, un cam que al menos sirve para decirme que, salvo las nuevas ilustraciones “anime”, este spin-off sigue viéndose y jugándose igualito que Senbasa 2. Oh, y comentario trivial friki: creo que nunca lo escribí en mi blog (por ser un dato demasiado nimio, o sea), pero sucede que como a las 30 horas de estar jugando Senbasa (actualmente ya superé las 100) caí en la cuenta de que Kojuurou era zurdo. Me justifico diciendo que por la manera en la que blande la espada no es muy obvio a primera vista (la empuña con ambas manos); lo noté al caer en la cuenta de que él lleva las espadas a la cadera derecha, y porque durante su breve presentación (aparece en pantalla, viene la introducción, sale su nombre en kanjis y como otros seis caracteres más con su título, luego ya puede empezar el encontronazo de rigor) primero desenfunda la katana con la mano izquierda. En Senbasa 2 Heroes su estilo de combate ha cambiado, así como también sus ataques y movimientos y la manera en la que blande la espada, de allí que recién viendo este corto video el fandom haya caído en que he’s a lefty, cool! O sea que hay gente más despistada que yo para captar esos detalles, o andaban demasiado ocupadas checando la forma en la que Kojuurou le esta cuidando la retaguardia a Masamune y por eso no le veían mucho las manos ni la katana. Y ahora que lo pienso, no sería el único personaje zurdo del juego; Motochika Chousokabe también blande el arma de su predilección con la mano izquierda. Claro que en el caso de Motochika el arma es un ancla de barco (por el tamaño que tiene, de buque pesquero) y creo que sólo la empuña con la izquierda para poder pararse en pose bacán, mano derecha en el bolsillo…
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Terminé de leer el libro hace un tiempo, pero había olvidado escribir mi reseña (o raje) por estarme dedicando a otros fandoms. ¿Qué tengo que decir sobre Harry Potter and the Deathly Hallows? Pues, en primer lugar (y aunque el prólogo es innecesario aquí), tengo que contar que he leído la saga desde que se publicó el primer libro en español, allá en el año 1999. Un amigo de mi hermana le prestó el libro y así conocimos la obra de J.K. Rowling; durante varios años esperamos pacientemente la salida de los libros en español y disfrutamos de cada una de sus entregas. Y hablo en plural, porque mis dos hermanos también leían los libros (de lo contrario, hubiera comprado los tomos en inglés porque jamás me gustó demasiado la traducción al español; tenía algunos errores y, en general, pudo haber sido mejor).
Me encantaba el mundo que Rowling había inventado, la forma en que describía la sociedad de magos y la vida en la escuela Hogwarts. Por lo demás, siempre sentí que los personajes de Rowling eran demasiado acartonados (estereotipados) y que la historia en sí carecía de mayor profundidad – pero siempre recordaba que se trataba de un libro para niños cuyo mayor mérito era cautivar al lector y hacer que una historia de 700 páginas jamás decayera en ritmo narrativo. Pues bien, he terminado de leer la saga completa y lo que pienso a grandes rasgos de Harry Potter and the Deathly Hallows es que: los personajes de Rowling son demasiado estereotipados y la historia en sí carece de profundidad, sin mencionar verdadero mérito literario.
Al menos puedo decir que el estilo de Rowling no decayó en esos 7 libros: se mantuvo en el mismo nivel, sin bajas ni mucho menos subidas. Pero una vez más, recuerdo que es un libro para niños y que cumple con los dos posibles únicos objetivos con los que fue escrito: entretener y vender.
Pero he de decir que, a diferencia de lo que pensaba, este libro no me decepcionó… mucho, principalmente porque muchas expectativas nunca le tuve. Cierto, jamás esperé demasiado de la saga de Harry Potter (porque, dejen que lo repita una vez más, siempre la he visto como una historia para niños sin muchas pretenciones de por medio), pero el fandom me contagió de su emoción por el término de la saga, y por primera vez consideré qué era lo que quería ver en este sétimo libro, qué era lo que no quería que pasara, y qué creía que iba a pasar.
Durante las 3/4 partes del libro la historia mantiene un buen ritmo narrativo, a pesar de que prácticamente nos limitamos a leer sobre las aventuras y desventuras del trío protagonista mientras viven en la clandestinidad. La forma en que los personajes van armando el rompecabezas y encontrando pistas es, como siempre me ha parecido, demasiado tirado de los pelos y poco creíble: estoy casi segura que ni siquiera Buda sería capaz de recordar un nombre que ha escuchado una sola vez en una situación aleatoria (se dice que la memoria de Buda era tal, que recordaba hechos ocurridos cuando él todavía era un bebé). No me molestaría leer que, por ejemplo, Harry recuerda el nombre del hacedor de varitas que creó la de Viktor Krum a pesar de haberlo escuchado una sola vez, en el libro 4, y bastante de pasada, pero realmente me exaspera que este recurso de por supuesto, el personaje misterioso que estamos buscando y que resuelve toda esta encrucijada que ningún otro mago, por más poderoso que sea, ha logrado descubrir es un tipo completamente aleatorio mencionado en la página 158 del libro 2 en la línea 15 del párrafo 3 sea usado por Rowling en todos sus libros. En serio, una forma más natural y creíble de revelar misterios hubiera sido a través de la investigación de los personajes, o la misma confesión de alguno de ellos, antes de tener a adolescentes incapaces de recordar una fecha para su examen de historia sacando datos de la nada.
Por otra parte… Siempre me han parecido ridículas las “acusaciones” de algunos lectores sobre cómo Rowling escribe OOC a sus personajes. Por favor, son sus personajes, ella los creó y sabe cómo se comportan y qué hacen: no los puede escribir OOC. En cambio, lo que sí puede, y ha venido haciendo desde hace dos libros, es recalar en falta de continuidad sobre la forma en que presenta y representa a algunos personajes. Harry, en el libro 5, se muestra irritable y sensible al extremo, para aparecer en el libro 6 como un joven compuesto, decidido y con rasgos de líder. Lo que no extrañaría porque todos tienen derecho a aprender y madurar, pero éste es un proceso que toma tiempo y no ocurre de un mes para el otro, que es el periodo que existe entre libro y libro. Pienso que es una falta de parte de Rowling y no necesariamente en la construcción de personajes, sino que la autora no se toma el tiempo y espacio necesario para narrar hechos tan importantes como los cambios emocionales e internos de los personajes, prefiriendo pasar de largo a la acción o la comedia, lo que sea aplicable. Tal vez ella también piense que se trata de un libro para niños y los pequeños no toman en cuenta esos “detalles” en la narración…
Pues bien, Harry Potter y, en cierto modo, Ron Weasley difieren grandemente de las personalidad que los hemos visto desarrollar a lo largo de la historia. Ahora se muestran como muy seguros de sí mismos, determinados, capaces de reflexionar antes de actuar, maduros – cuando en los libros anteriores han sido adolescentes impulsivos. Asumo nuevamente que Rowling decidió mostrarlos de esta heroica manera porque en este libro ellos salvan el mundo, literalmente; en los anteriores eran adolescentes que se comportaban como adolescentes para que los lectores pudieran identificarse con ellos.
En donde sí tengo problemas con las caracterizaciones es al momento de mostrar a los villanos, demasiado estereotipados. Son diabólicos, crueles, serviles y violentos sin mayor razón de ser, sin un atisbo de complejidad en la personalidad que nos explique el porqué de sus formas de actuar. Y es que nadie nace siendo malo o bueno, por más que Carl Jung nos haya hablado de los arquetipos y Sigmund Freud haya insistido en los primeros 5 años de vida para explicar porqué salías chueco de carácter. Los seguidores de Voldermort son un misterio para mí: ¿para qué seguir a un hombre cruel que tortura y mata sin el menor de las consideraciones hasta a sus más leales hombres? La explicación de es poderoso, mejor estar con él que en contra de él no me parece viable, si se toma en cuenta que Dumbledore siempre se perfiló como más poderoso y de mejores recursos que él. La maldad monolítica de Voldermort ni siquiera tiene excusa en aquello de que esto es un libro para niños; ¿acaso no es mejor mostrarle a los pequeños que la maldad tiene muchas caras y puede ser compleja?
Y es por eso mismo que pienso que la manera en que Rowling muestra el declive de la sociedad de los magos, tomado por una maldad extrema, es demasiado superficial. No se debe simplemente al hecho de que la historia se centra exclusivamente en Harry y todos los hechos estén narrados desde su punto de vista (de modo que lo que le es desconocido a él, nos es desconocido a nosotros también), sino a que a pesar de la gravedad de la situación, de que la sociedad se esté resquebrajando y los derechos más básicos sean pisoteados, todo se siente muy ligero. Si estuviesen torturando y asesinando gente y secuestrando a niños para chantajear a sus padres, ¿en la vida real continuaría la vida de forma tan rutinaria? Dudo que los padres hubieran pensado siquiera en dejar a sus hijos en Hogwarts (¿recuerdan que en libro 2, a causa del basilisco, varios padres obligan a sus hijos a dejar la escuela? Pero aquí bien que permiten que sigan en una escuela casi convertida en campo de concentración). Cae el Ministerio de Magia y en manos de Voldermort y hay que preguntarse entonces porqué los empleados continúan en sus puestos como si nada hubiera pasado, sin el menor de los asomos de una insurgencia popular (que me disculpen los bolivianos, pero en su país han derrocado presidentes por cosas mucho menores). ¿Es por amor a la chamba? Porque chamba es chamba, ya saben. La gente es enviada a prisión y el resto, muy amantes de las leyes por más retorcidas que sean, sigue presentándose ante esta “justicia” cuando cualquiera otro pensaría en tomar a su familia y huir lo más lejos posible. Pero al parecer a nadie se le ocurre hasta que un chico se los sugiere.
La última cuarta parte del libro muestra un gran cambio con respecto al ritmo narrativo. Para ponerlo simple, la acción transcurre demasiado rápido. El trío va a Hogwarts y en una sucesión de eventos (y mucho diálogo de por medio; la acción en los libros de HP es principalmente hablada), descubrimos la verdadera historia de Dumbledore, conocemos al único miembro de su familia que todavía vive, vemos de cerca el Campo de Concentración Nazi Hogwarts (en el que todos parecen estarla pasando como si fueran de picnic, hay que anotarlo), y comienza el combate final contra Voldermort. Anótese que durante unas dos o tres décadas toda la comunidad mágica ha estado combatiendo contra Voldermort siempre el filo de la derrota, y ahora que supuestamente el malo ha resurgido más poderoso que nunca, son un grupo de estudiantes, sus profesores y hasta la abuela de Neville los que le hacen el pare a él y sus temibles esbirros. Bien, se comprende que si todo el grueso de la raza de los magos hubieran hecho polvito a Voldermort apenas éste asomaba la narzi que no tiene (siendo tan poderosos estos magos, se me ocurre que hubiese sido algo bastante fácil), entonces Rowling jamás hubiera podido escribir su saga de 7 libros. Dirán que HP es un libro para niños, pero ni insulten la inteligencia de los pequeños ni mucho menos a los más viejos que también leemos a Rowling: son estos detalles tan obvios los que pueden malograrte una lectura completa.
Y, naturalmente, el libro termina con la muerte del villano Voldermort. Reconozco que jamás me pasó por la mente el que Harry fuese a matarlo… CON SUS PROPIAS MANOS es decir, y así es como el chico no le da el golpe final, sino que hace que le rebote a Voldie. Nunca pensé que Rowling haría que Harry matara a su enemigo por las mismas razones por las que un héroe de historia shounen debe cumplir con ciertas características (como ser heroico y virtuoso, o al menos intentarlo): es el protagonista, los lectores se sienten identificados con él y, como el héroe que salva al mundo en un libro para niños, no podría haberse convertido jamás en un asesino. Un final bastante cheesy, si me lo preguntan, pero completamente predecible.
Ahora cuento lo único que me sorprendió realmente de este libro: la reivindicación a Severus Snape. Cierto, contarnos a estas alturas que el hombre hizo todo por amor, y por amor a la madre de Harry además, es casi digno de una telenovela; es que de este personaje esperaba más complejidad, a decir verdad. Siempre se perfiló como uno de los más interesantes, con su agenda oculta, su vida como doble agente, el misterio de con quién estaba su lealtad… Decirnos que hizo todo lo que hizo porque estaba enamorado de Lily es demasiado simplista, muy básico, un recurso argumental venido a menos. Sin embargo, la manera en que Rowling cuenta su historia no es melodramática; bastante mesurada, se limita a mostrarnos los hechos con uno o dos esbozos solamente. Y no creo que sea mérito necesario de Rowling, sino que digamos que es como un efecto colateral que queda debido a la narración superficial y estilo ligero de la autora: si le hubiera dado mayor “profundidad dramática” a la historia de Snape, pienso que es casi seguro que hubiera convertido la trama en un melodramón.
Por último, sé que a muchos no les gustó el epílogo, pero a mí me parece que queda bien. ¿Por qué? La última cuarta parte del libro transcurre demasiado rápido en comparación con el resto de la trama, así que un epílogo en donde se cuenta qué ocurre después, dos décadas después, me parece una buena forma de cerrar el círculo, contar qué fue lo que ocurrió con los personajes y no dejarnos colgados de un final estilo murió el villano, todos felices, the end.
¿Y será realmente éste the end? Supongo que todo depende de cuánto le ofrezcan a Rowling por posibles y futuros libros de su niño consentido. Aunque con todo lo que ya tiene ganado y a menos que sea capaz de derrochar como 500 millones de dólares en lo que le resta de vida, no creo que se sienta inclinada a contarnos qué hizo Harry en esos 19 años, o qué hicieron sus hijos después. Pero si hasta Conan Doyle revivió a Sherlock Holmes…