Y como comentaba líneas arriba, a pesar de que no me interesa el fútbol, no puedo dejar de lado mi contribución al tema. Aunque apenas sí sabía qué países jugaban la Copa, fue una decepción personal el saber que Alemania, tan halagada en sus primeros partidos, perdiese en semifinales. Es decir, incluso el mismo Oliver Kahn -ex arquero y capitán del equipo alemán, escogido mejor jugador del Mundial Corea-Japón 2002- se mostró desilusionado y algo molesto por los resultados, y tuvo que ser su recientemente encontrado amigo Freddy Krueger el que lo hizo entrar en razón.
Así:

Hablando de las dos personitas plásticas que actualmente cohabitan en la habitación de mi hermana. O cohabitaban; mientras que Kahn sí es de mi hermana -me refiero a la versión en escala 1/6, por supuesto-, Freddy es de uno de sus amigos, pero no me he fijado si ya lo devolvió. En todo caso, hace unos días me lo prestó un rato para sacar estas fotos (fue justamente por la primera derrota de Alemania ante Serbia.
Y, sí, me reafirmo en que realmente no le estuve prestando atención al Mundial. Si me enteré de que Alemania perdió ante Serbia, fue porque era imposible no haberlo sabido con todas las quejas de mi hermana al respecto, y porque acabo de buscar el dato en Wikipedia. Que por cierto ya tiene la sección sobre el Mundial Sudáfrica 2010 actualizada.

En Perú se vio los partidos por un canal de señal abierta y, como es costumbre en nuestra tv, es increíble la manera en que los comentaristas deportivos tienen 36 maneras distintas y eufimísticas de narrar cómo un jugador le pega una patada a la pelota… pero son incapaces de explicar cómo se resolvió una jugada. Mucho menos dar una razón comprensiva de porqué creen que el partido quedó con tal marcador. Acabo de recordar que cuando asomé para ver el marcador durante la final, cogí precisamente el momento en que el comentarista pasaba lista a los sponsors y las propagandas del canal, algo sobre un terrible y shockeante asesinato que ha conmocionado al país, hoy por la noche en el programa periodístico XYZ, ¡NO SE LO PIERDAAAAAaaaa!, y por la emocionadísima voz y entonación del narrador, cualquiera hubiera pensado que estaba anunciando que Perú acababa de clasificar, sí, para el Mundial Namekku 5016. Y aunque este número sí es divisible entre 4, no he calculado si teóricamente debería celebrarse un Mundial ese año (suponiendo que todavía exista humanidad).
Como sea, luego de quedar sometida a los gritos y blahberías casi ininteligibles de los comentarios durante cosa de minuto y medio, volví a recordar porqué la gente solía decir que preferían ver los partidos de fútbol con la tv en mute. Kahn y Freddy ratifican el sentimiento de la media (del ser humano medio y promedio, o sea) hacia nuestros comentaristas (anti)deportivos:

Pasando a otros temas, cuento que vi The Last Airbender. Necesitaría ver la película otra vez más para poder comentarla en detalle, pero ya que se dice que las primeras impresiones cuentan, mis opiniones al respecto. Sin spoilers.

Pues, mi primera impresión fue que el director, M. Night Shyamalan, bien haría en desaparecer del mapa durante un tiempo, en caso de que los fans de Avatar: The Last Airbender quieran ir a buscarlo y expresarle qué piensan sobre la película. Recuérdese que la fanbase de ATLA es bastante grande y, según me consta, fácilmente excitable. Y tal vez un poco vengativa. O mucho.

Debo decir que la película no es mala como, digamos, una película de Uwe Boll. Ya saben, aquel director que se ha hecho universalmente conocido por destrozar -hasta dejar irreconocibles- a conocidos juegos de video como House of The Dead o Alone in the Dark con sus adaptaciones fílmicas. Como se estarán imaginando, la parte negativa de esta afirmación, la de TLA siendo no tan mala como las mencionadas películas, es que en realidad cualquier cosa que pase que pueda ser captada en video y contenga lo más parecido posible a una trama es exponencialmente mejor que un filme del director Boll. ES DECIR, aunque pudo ser peor, The Last Airbender es mala y realmente decepciona. Aun si no se conociera de la serie animada en la que está basada, la película no se salva. Lamentablemente.

TLA sigue la trama de la primera temporada de la serie de tv, metiendo a patadas 20 episodios en como dos horas. El resultado, bastante esperable por cierto, es una narración confusa, apresurada y que no tiene mucho sentido si no se conoce de la trama original. Básicamente, el argumento coge todos los momentos importantes de la primera temporada e ignora el resto, en lo que más parece una edición hecha con hacha y nada de tacto. Mi decepción más grande aquí es que la película deja de lado el trasfondo histórico del mundo de la serie de tv, el bien desarrollado y complejo aspecto cultural y social del mundo de ATLA, y de forma más general, cualquier intento por explicarnos quién ese gente, qué hace y porqué está allí.

Pero allí no se queda el asunto. ¡Bueno hubiera sido! Ahora pasamos con los personajes. Si ya era casi inverosímil la manera en que el guión desaprovecha una buena trama y un rico e interesante mundo, hay que ver cómo se las ingenian para mostrarnos una galería de personajes acartonadas, sin pizca de gracia ni simpatía. ¿Ven las dos fotos de los muñequitos de Oliver Kahn y Freddy Krueger, arriba? Por esas dos personitas plásticas transmiten más vida y emoción que los personajes de una sola pieza de TLA. Es todavía más decepcionante si se comparan los personajes de la película con los de la serie de tv, todos ellos definidos, con profundidad e interés, y en el caso de algunos como Zuko y Sokka, con buen nivel de desarrollo argumental también.

Y los efectos especiales, en fin. Por $150,000,000 lo mínimo que podíamos esperar es que se vieran bien, pero ni siquiera éstos impresionan. Efectistas como las escenas de combate, le añaden otro punto en contra en mi lista personal a la película al compararlas con las secuencia de pelea de la serie de tv, que fluían con rapidez y gracia. Agregaban ese nivel de naturalidad que nos hacía ver que en el mundo de ATLA, los bendings eran parte común de la vida de sus pobladores. Tan natural como puede resultar ver a una adolescente psicótica lanzándote rayos o tratando de reducirte a tu mínima expresión carbonífera a punta de llamas, es decir.

Reconozco que luego de los primeros 8 ó 10 minutos perdí interés en ver la película y casi no le presté atención por partes, por lo que termino aquí esta reseña; en otras palabras, por falta de fuentes para seguir con el raje. Tal vez vuelva a verla más adelante, aunque sea sólo para convencerme de que la primera impresión no miente y sí es tan mala como casi todos los fans nos habíamos imaginado que sería. Y como las desgracias nunca vienen solas, resulta que The Last Airbender está planeada como una trilogía. Con algo más de semana y media en los teatros, ya ha reunido en EEUU el equivalente a 2/3 partes de su presupuesto original, así que lo más probable es que recupere la inversión y la supere. Y aquí es a donde voy: si hubiera sido un total fracaso de taquilla, el proyecto estaría ya en el tacho de la basura de los productores. Pero si prueba ser redituable, todo apunta a que sí veremos las siguientes dos partes. ¿Con M. Night Shyamalan de director y guionista? En nombre de Roku, Kuruk, Kyoshi y los otros 997 avatares que vinieron antes de Aang, ESPEREMOS QUE NO. Ignoro si el contrato de Shyamalan era por las tres películas, en cuyo caso se me hace difícil que lo vayan a patear del puesto, pero espero que la reacción unánimente negativa de la crítica hacia la película motive un cambio en el staff. ¿Y la reacción de la fanbase? No he visto cómo ha sido. Pero bien que me estoy imaginando que un buen grupo debe estar organizando un ataque coordinado a la casa de Shyamalan como mínimo…

Lo olvidaba: no todo en la película es tan malo. La banda sonora, para variar, es muy buena. Compuesto por James Newton Howard, quien ha sido nominado varias veces al Oscar por trabajos anteriores, este OST no hace sino reafirmarnos que The Last Airbender resulta un buen espectáculo… si cuando vas a ver la película cierras los ojos y tratas de no hacerle caso a los diálogos para concentrarte en la música, claro está.

Crows ZERO | クローズZERO
Dirigida por Takashi Miike | Japón, 2007 | 130min
Cast: Shun Oguri, Takayuki Yamada, Kyousuke Yabe, Kenta Kiritani, Sousuke Takaoka, Tsutomu Takahashi, Meisa Kuroki.
[ A Notar ] Shun Oguri y Kyousuke Yabe recibieron los premios a Mejor Actor y Mejor Actor Secundario respectivamente en la 17ava Premiación de Críticos de Cine de Japón por esta película.

[ Trama, resumida en dos oraciones ] Esta película trata sobre estudiantes de preparatoria sacándose la madre durante algo más de dos horas. Con mucho estilo, eso sí.

[ Trama, un poco más elaborada ] Genji Takiya es el hijo de un jefe yakuza que, para demostrar a su padre que es capaz de sucederlo en el negocio familiar, entra a la Preparatoria Suzuran (una escuela sólo para hombres). ¿Revisaron la portada del DVD? Pues, entonces ya se estarán imaginando que la excelencia académica no es exactamente la meta de Genji: Suzuran es conocida porque sus alumnos son delincuentes juveniles (o prospectos a serlo) y pandilleros. El propósito de Genji es tomar control de la escuela por el expedito método de derrotar a las demás pandillas, algo que en la historia de este centro de estudios -en el que ocurre de todo menos algo que tenga que ver remotamente con lo académico- jamás se concretó.

[ Más Notas ] Esta película está basada en un manga, Crows, escrito y dibujado por Hiroshi Takahashi. Tal y como ocurre con otro título legendario, Jojo’s Bizarre Adventure, se trata de un manga de culto en Japón… que es bastante desconocido en el resto del mundo. Crows fue serializado desde 1990 hasta 1998 y completó 26 volúmenes (algo más de la mitad se puede encontrar scanleado al inglés) y tuvo un juego de dos OVAs lanzado en 1994; el mangaka comenzó luego Worst, ubicado en la misma línea temporal, que tiene hasta el momento unos 23 volúmenes (con tres de ellos publicados en inglés). Ambos títulos y la mercadería relacionada son conocidos como Crows x Worst, aunque hay que recalcar que son dos series distintas. ¿Algo más? Pues, Worst usualmente figura en la lista de los mangas más vendidos de Japón y se calcula que toda la saga, incluyendo Crows, ha vendido la friolera de 32 millones de copias. Y, claro, es un ilustre desconocido en el resto del mundo, como decía al principio de este párrafo.

[ En Caso De Que No Lo Hayan Notado Todavía ] …La película tiene un ZERO en el título, y por una razón. Es una precuela del manga Crows (tiene lugar un año antes de que empiece el manga), y también es un spin-off, ya que los personajes principales son originales del filme. Sólo algunos personajes de la película han sido tomados del manga.

[ Opinión ] No es mera casualidad que tanto Crows ZERO como su secuela (llamada creativamente Crows ZERO II) tengan en el cast a famosos y jóvenes actores japoneses. No fue casualidad tampoco el que mi hermana se enterara de esta película por un foro en el que recomendaban “actores kawaii guapos“. Crows ZERO se desliga del manga en el que está basado no sólo en trama, sino en tono y estilo -resulta un producto bastante propio de su director, Takashi Miike-, pero de todas maneras se le siente la adaptación por partes. Como por ejemplo, los primeros 13 minutos: hay comedia absurda, situaciones un tanto wtf, el recibimiento a la promoción 37 de la prepa Suzuran que termina en una fraternal gresca entre los cachimbos, el más malo del mencionado colegio cogiendo una moto y estrellándose de cabeza contra una camioneta de repartos para luego ser perseguido por un patrullero, y gracias a esas vicitudes del guión se las ingenian todos para acabar en el descampado de la prepa en el momento clave (cachimbos + alumnos regulares + el chico en moto + policías + unos yakuzas de yapa).

Pero si logran aguantar esos primeros 13 minutos sin ceder a la idea de que se trata de otra adaptación venida a menos de manga de delincuentes juveniles, la película es buena. No extraordinaria, ciertamente, y además la trama se puede resumir en estudiantes cogiéndose a golpes durante 130 minutos (o sea que mucha elaboración por ese lado no hay), pero si pudieran fijarse por un momento en la nota que puse sobre los premios que la crítica japonesa le dio, se darán cuenta de que algo de interés hay en esta película.
Además del hecho de que ver a estudiantes de prepa en tanta sacadura de madre nunca fue tan entretenido ni edificante, por supuesto.

[ Otros Puntos A Favor ] Porque no sólo de todas esas escenas de pelea se nutre esta película: su aspecto visual. De los escenarios a los colores en alto contraste de las imágenes, pasando por las tomas largas y panorámicas y las secuencias caóticas, Crows ZERO es un espectáculo. ¿Mencioné a las secuencias de pelea entre los personajes? Hmm, creo que como dos veces ya. En todo caso, y así como esas estilizadas sacadas de madre que vemos en la película, cada elemento gráfico está allí, planeado para que encaje en la escena.

Y hay que reconocer que a pesar de que el desarrollo de los mismos se estanca por momentos, los personajes están bien definidos y resultan interesantes (mérito que es de los actores en gran parte). Con una cantidad más o menos grande de personajes y con el énfasis de la película por otro lado, no hay espacio para perfirlarlos mejor o siquiera darles un transfondo, pero cumplen con sus roles y funcionan dentro de la trama.
…Salvo quizás por el único personaje femenino de (algo de) importancia. Queda la impresión de que lo incluyeron para que luego no se quejen de que no haya participación femenina en esta película, y es así como al final se siente también que el único propósito del personaje, aparte de ser la chica claro está, es ser la damisela en peligro.

[ Blah, blah, blah ] Y ahora, para la sección de esta entrada que es innecesaria (porque todo lo de relevancia ya lo escribí líneas arriba) pero que me resultó divertida de redactar, tengan varias capturas (comentadas) de la película. Sin spoilers (o al menos, no intencionales), y comenzando por…

…La Preparatoria Suzuran. El nombre significa lirio del valle -si no me equivoco-, aquella flor en forma de pequeñas campanas y es el símbolo del colegio (pueden ver una reproducción aquí); dejando de lado la florida referencia, esta prepa es conocida como la escuela de los cuervos. Al menos en el manga; en la película no hay mención específica, aunque sí se llama a los alumnos cuervos. Infame por ser el equivalente en colegio al mundo de Hokuto no Ken (o sea, si no naciste sabiendo cómo pelear tu expectativa de vida es como de 15 segundos), debido a la cantidad de delincuentes juveniles, yakuzas en potencia y similares, Suzuran es conocido como un lugar de mal agüero, un centro de reunión de “cuervos” que no hacen sino anunciar problemas.

…A pesar de lo cual es bastante concurrido. A juzgar por lo que se ve en la película, Suzuran está en el Top de los lugares a los cuales asistir si quieres que se te abran las puertas a las posibilidades de la vida. ¿Cómo cuáles? Pues, si sales de Suzuran y te haces un yakuza, como un buen número de personajes del filme, es como si te hubieras realizado. De hecho, poco más y estos yakuzas ponen en sus CV “Graduado: Preparatoria Suzuran” para lucir más el papelito de marras. Y si por ese lado no te jala la vida y en cambio sales de Suzuran y terminas como un hombre de negocios, o tan sólo un asalariado más, pues entonces la gente te verá en la calle y dirá, “mira qué tal tipo: salió de Suzuran y terminó en buen camino, todo un ejemplo”. O sea, no importa por dónde lo mires: esta preparatoria de verdad que te hace alguien. Como quien dice, yendo a Suzuran no tienes pierde.

Hablando de ir a Suzuran, a película abre con el recibimiento a los cachimbos por el nuevo año académico; si entiendo la pancarta colgada en el frontis del colegio, estamos celebrando a la promoción 37.
No hace falta comentar sobre el parecido de Suzuran con las fachadas de algunos colegios más nacionales y de por aquí. Y es que la manía de dejar palabritas pintarrajeadas por todas partes está en, bueno, todas partes; en Crows ZERO en particular hay cierta pared con ciertos grafittis que…

…Tiene suma importancia para la trama. Al principio de la entrada comentaba que el propósito del protagonista es tomar control de la escuela: en Suzuran existe todo un protocolo y forma de hacerlo con ciertos pasos a seguir. Lo explicaré en detalle más abajo; por el momento sólo hace falta que sepan que en esta pared en particular (ubicada en la azotea, “lo más alto de Suzuran” literal y figurativamente hablando), el actual líder del colegio escribe su nombre y el de sus principales seguidores.
Sobre el pintarrajeado blanco de la pared se lee “Tamao Serizawa”.

Siguiendo con los protocolos de Suzuran, pienso que es de notar esta escena de la película -la ceremonia de recibimiento de los cachimbos- por la simple razón de que es la única parte de todo el filme en donde se va a ver a los profesores.

Como para ir entrando en forma, la ceremonia termina con la primera y fraternal gresca de la película. Aparentemente los profesores decidieron que la mejor manera de llegar a viejos y jubilarse era no estando en escena, así que fugaron de ésta para no volver a aparecer nunca más en ninguna de las dos películas. Al menos sabemos que el colegio cumple con la parte legal de contratarlos para el inicio de las clases – que nunca se dictan, dicho sea de paso. Aunque, siendo sinceros, ¿en cuántos animes/mangas/dramas vemos realmente a los estudiantes de un colegio… estudiando?

Elipsis narrativa en esta entrada. El protagonista, Genji Takiya, es hijo de un yakuza de la zona; su padre le prometió que de lograr controlar todo Suzuran, permitiría que él lo sucediera en el negocio familiar. Como en toda historia de este tipo -y como en todo padre, de hecho-, tiene otras razones para haberle hecho esa promesa a su hijo, pero éste se la está tomando literal. El chico es duro, un solitario y del tipo que no es bueno en el trato con la gente, y además está el hecho de que pensar mucho en las cosas tampoco le va muy bien. Así que por esas cuestiones del guión, ni bien acaba de poner pie en Suzuran conoce a un yakuza, Ken…

…A quien cuenta que quiere conquistar Suzuran. Como decía, hay una cierta manera de hacerlo y Genji se estaba pasando por alto todos los pasos para ir con la manera más rápida: derrotar al que tiene el actual título de líder, bajo esa lógica que nos dice que si le ganas al número 1, lo pateas de su puesto y tomas su lugar. Y por derrotar Genji quería decir, ir y darle una madriza, por supuesto. Ken explica que no todo es tan fácil como los animes te lo hacen parecer (tal vez porque estamos en un live action aquí).

Es posible que lo de heroico venga por la manera en que algunos personajes (ie. Genji) van a aguantar cada sacada de madre cada 10 ó 15 minutos en la película, pero siempre se van a volver a poner de pie para… bueno, recibir otra golpiza al rato.
O el sólo hecho de querer ir a Suzuran. Éso ya califica para heroico según por dónde se vea.

La diplomacia es muy importante y hay que saber cómo aplicarla. Que lo diga si no Genji, a quien un buen número de personajes en las dos películas intentan presentar con diplomacia de las buenas (por ejemplo: “si no intentas partirle la cara al primer tipo que te mira feo en la calle, todo el colegio rival se queda tranquilito y no viene a reventar a tu gente a patadas. ¿Trato?”)… con magros resultados.

Posiblemente para activar los sentidos arácnicos y saber cuándo todo el equipo de béisbol del colegio rival está esperando a la vuelta de la esquina para intentar batearte las cabezas. Aunque tengo que reconocer que si los personajes de esta historia usaran un poco más la mentada diplomacia, no harían falta agudos sentidos de ultrapercepción para darse cuenta de que algo malo va a pasar(les).

Olvidaba mencionar que tomé las capturas con los subtítulos para poder rantear un tanto de los mismos en una entrada posterior. Y, claro, si dicen que una imagen vale por mil palabras, entonces una captura con subtítulos ahorra como 200 palabras mías en este post (mis… poderes… de… síntesis… me… están… fallando… de… nuevo).
En fin, ¿le creen o no a Ken en su discurso sobre los requisitos para conquistar Suzuran? Es posible que de sólo ver estas capturas Ken les haya dado la impresión de ser ese tipo de personaje que no reconoce su taba izquierda de la derecha, y tendrán razón. Pero por lo menos en lo que se refiere a dar consejos sobre Suzuran, el hombre no se equivoca.

De acuerdo: el Protocolo De Toma De Control Total De Suzuran. Es mencionado al principio de la película que en toda la historia del colegio, nadie ha logrado tomarla por completo en realidad; ser el más fuerte no basta en la Escuela De Los Cuervos. Cuando alguien quiere comenzar su carrera profesional como alumno de Suzuran, lo primero que se debe hacer es tomar control de la sección en la que se esté: es decir, hay que derrotar por las malas (parece que nunca te dan la opción de hacerlo por las buenas en esta historia) a todos los que se te opongan. Una vez que tengas el control de tu sección, debes hacer lo mismo con todas las otras secciones (A, B, C, D, E…), hasta que tengas a todo tu grado a tus pies. Al llegar a este punto habrán caído en la cuenta de que a menos que de verdad se crean que estamos en Tenjou Tenge (con tu ki elevado al infinito, técnicas marciales de muerte segura pasadas de generación en generación en tu familia, y poderes ocultos demoníacos que hay que despertar), un solo alumno no podrá conquistar a todo un grado por sí solo: necesita seguidores. Porque es de suponer que el amo y señor de la otra sección en tu grado también pensó lo mismo y ha juntado a su pandilla…

Si logras derrotar a todos los demás en tu grado, felicitaciones, ya puedes decir que controlas un año (1ero, 2do o 3ero) en el colegio. Ken le está enseñando las bases de las bases a Genji, de modo que el primer paso es…

…Ir por el grado en el que Genji está, que es 3ero “E”. En caso de que al chico se le olvidara, puso los puntos protocolares por escrito.

Sólo pongo esta captura porque es divertisímo ver cómo aparentemente nadie de la clase entendió la pregunta. Queda a disposición del espectador el suponer si acaso se debió a la sorpresa generalizada por la entrada impresionante, llamativa y ruidosa de Genji (al menos no entró por la ventana tipo Nuku Nuku), o porque el IQ no parece ser particularmente elevado en su clase.

Es una suerte que para estas situaciones se permita volver a intentarlo si a la primera te sale mal.
De acuerdo, de regreso al asunto protocolar en Suzuran. Si lograste controlar tu salón primero y todo tu año después, te puedes lanzar a la siguiente rueda: tentar el título de Líder De Suzuran. Aunque en la práctica parece que éste round está limitado a los alumnos de tercer año: el que logra controlar todas las secciones de 3ero se convierte, por defecto y omisión, en el líder del colegio.

El actual puesto es ocupado por Tamao Serizawa, del 3ero “A”. Su apodo en el colegio es “el rey de las bestias”, aunque tiene algunas manías divertidas que en cambio lo hacen ver un poco como el rey de los bestias a veces (como recoger comida del suelo y metérsela a la boca sin más). Pero, ajá, ni siquiera Tamao tiene derrotadas a todas las secciones de tercero.
La razón por la cual se dice que nadie nunca ha logrado conquistar a Suzuran, es porque ninguno de los así llamados líderes ha obtenido el apoyo total de todo el colegio. Una forma de mostrar lo rebelde, determinados, fuertes de voluntad o simplemente suicidas que son los Cuervos: a pesar de vérselas con gente más fuerte (o con más números en sus pandillas, cosa que en esta historia tiene tanta importancia como en la vida real – se sabe que el ejército que gana es el que tiene más soldados, o en su defecto al que todavía le queden balas), no aceptarán ser derrotados, o se negarán a reconocerlos como sus líderes.

Tamao tiene tres seguidores principales (su pandilla) y un par de infiltrados extra, y dada la cantidad de alumnos que reunió para La Gran Gresca Final de la película, he de suponer que al menos una tercera parte de toda la escuela también lo sigue. Hmm, espero que no haya sonado a demasiado spoiler el mencionar que la película termina con una madre de golpiza… pero es que éso es algo que se veía venir. Supongo que no hace falta mencionar contra quién celebrará heroica sacada de madre Tamao, ¿verdad?
Por supuesto, el plan de Tamao para conquistar Suzuran no es nada nuevo. De hecho, durante el Sengoku se probó que funcionaba de maravillas: cárgate a todos los que te hacen la guerra y cuando no tengas a nadie más que se te ponga en frente, sabrás que eres el vencedor. Curiosamente, en Crows ZERO también usan la palabra “unificar” de la misma manera en que nos referimos a los Tres Unificadores De Japón durante las guerras civiles (Oda, Toyotomi e Ieyasu): no se trata de asimilar bajo un mismo mando a todas las facciones, sino de aniquilar a la competencia para ser el único.

Trivia: Al personaje de Tamao lo cogen de chato en la película. El actor, Takayuki Yamada, mide 169cm, pero tiende a verse mucho más chaparro porque el resto del cast pasa de los 180cm.

Todo el que se precie en esta película tiene al menos una secuencia para lucir ese andar de tipo cool y bacán que se abre paso con su gente, así que ahora le toca a Genji.

A partir de este punto en la película, Genji se dedica a reunir a su gente -su pandilla- con el expedito propósito de enfrentarse a Tamao y ganarle el título del líder de Suzuran. Tenemos bastante de comedia, incluyendo de la absurda, y como para extrañar el hecho de que esta historia se basa en un manga…

…Tenemos escenas tales como la de Tamao jugando al bowling humano con un montón de alumnos de reserva. Como si se tratara de un anime, vamos. Y es justamente también para no olvidar los orígenes de esta historia tal vez que la trama tiene tanto de comedia como de drama. Comedia para la primera parte, que relata cómo Genji consigue a su gente, y drama para la segunda, que es cuando se nos comienza a acabar la película y hay que resolver la trama de una vez.

Las capturas anteriores fueron mayormente para poder escribir sobre algunos pasajes de la película, pero pienso que es posible ver en ellas algo del estilo visual de Crows ZERO. El director favorece las tomas largas, sostenidas, con varios objetos (o personajes) en diversos planos; para otras secuencias, la cámara se mueve de una manera caótica y los colores aparecen en contrastes altos.
Blah, blah, blah, tengan más capturas para ilustrar:

Las capturas son para mostrar esos crepúsculos naranjas que se oponen a los días grises y lluviosos en los que transcurre la película, nada más. No, no es como si hubiera escogido esta escena porque Tamao y su mejor amigo, Tokio, aparecen juntos.
…Eh, de acuerdo, la conversación que están teniendo en la azotea es spoilerífica, pero a mi favor tengo que decir que esa información se nos revela al principio de la película, así que no es como si tuviera gran impacto para el desarrollo de la trama…

Como decía, no es porque Tamao y Tokio aparecen juntos. Sólo porque ambos aparecen juntos en casi todas las escenas en las que uno u otro tiene algo que ver (y a lo largo de las dos películas)…

Días grises, algunos atardeceres de un amarillo deslumbrador, y crepúsculos naranjas.

…Y la impresión de que el director prefiere filmar de lejos nada más a los actores. Muy de lejos.

El GPS (“Genji Perfect Seiha”, Genji Perfect Succession en inglés y para cuadrar la última letra de las siglas) es el nombre de la pandilla de, ¿quién más?, Genji.

Y como de lenguaje figurado solamente no vive el espectador, varios cuervos rondan la preparatoria.

Y tras treinta y seis capturas se termina esta entrada. Dejo todas las demás que saqué de la primera película para la siguiente entrada, que tiene el ¿raje? ¿sporking, tal vez? O tan sólo un fangirlero análisis de los grandes momentos (en clave de fandom) de esta película.

…Aunque tampoco es tan dramático como lo estoy poniendo. No es como si no tuviera tiempo libre o las clases coparan todo mi horario (aunque sí les puedo decir que más me agoto persiguiendo a mis sobrinos para que se sienten a la mesa y hagan la tarea). Sólo es que, cuando entro a internet, me dedico a cosas tales, tan importantes y tan variadas… como por ejemplo ver a mi mascota (yo le digo tamagotchi) virtual en Pet Society, aquel popular juego de Facebook. O a revisar la más recientes ofertas de las tiendas en línea en donde compro.

Pasando al tema de esta entrada… Hace un tiempo que no he escrito reseñas. Y hace un buen tiempo también que no veía animes de ciencia-ficción más basados en temas científicos que en el género mecha o sus variantes (no ayuda el hecho de que la salida de Gundam Unicorn haya sido postergada una vez más). Y como coincidentamente acabo de ver Uchuu no Stellvia, un entrada con una reseña de este anime era justo lo que necesita escribir en mi blog.

[ título ] Uchuu no Stellvia (en inglés, Stellvia of the Universe)
[ género ] ciencia-ficción (siendo anime, incluyan un poco de romance, drama, comedia, etc., pero sci-fi es lo principal aquí)
[ estudio de animación ] XEBEC
[ año de producción ] 2003
[ episodios ] 26 (serie de tv)
[ trama ] En el año 2167 la Tierra es devastada por la supernova Hydrus Beta (a 20 años-luz de distancia). Los sobrevivientes saben que una segunda ola de choque con los restos de la supernova volverá a golpear al planeta en 189 años, así que dedican todos sus esfuerzos para prepararse para este evento. La historia en sí comienza unos pocos meses antes de la llegada de esa segunda ola, cuando la protagonista Shima Katase se enlista en el programa educativo-espacial de una de las seis colonias que la Tierra tiene en la Vía Láctea, Stellvia.

[ por qué hay que ver este anime ] Es refrescante ver una historia de ciencia-ficción “dura” (es decir, más realista) en la que no hay tecnología ultrafuturista saliéndose de control, conflicto de intereses entre las partes en disputa (ie. guerra entre naciones por X motivos), villanos trillados que sólo quieren el mundo porque sí (de hecho, ni siquiera hay villanos en esta historia), o extraterrestres tratando de destruir la Tierra.

[ sin embargo... ] La premisa inicial de la trama (los humanos buscando proteger a la Tierra de la segunda ola) se resuelve en el episodio 10. A partir de ese momento aparece una segunda trama, pero la serie adolece de su duración: 26 episodios son excesivos para un argumento de este tipo. Afortunadamente no hay arcos de relleno o episodios que sean realmente prescindibles, pero se siente que la historia hubiera ido mejor (con una narración más ágil y concisa) si se hubiera prescindido de algunas subtramas, como aquella referida a dos personajes secundarios que tienen muy poco (o nulo) impacto en la trama.

Y, bueno, ¿qué sería de una historia de adolescentes sin romance, drama, dudas existenciales y demás? Uchuu no Stellvia maneja el desarrollo de personajes bastante bien, sin darnos un melodramón ni hacer de la relación entre la pareja protagonista una telenovela edulcorada. Por otra parte, tampoco le hubiera caído mal más desarrollo a ciertos otros personajes…

[ otras consideraciones ] Siendo una producción XEBEC, la animación es buena sin ser particularmente espectacular, el diseño mecánico es relativamente simple pero plausible y realista (no hay mechas tirando kung fu en el espacio o disparando el Cañón Aniquilador De Subpartículas Atómicas mientras vuelan con sus 8 alas desplegadas, etc.), y el diseño de personajes es lo que hizo del anime… el anime (cabello de colores brillantes e imposibles y GRANDES ojos en los personajes femeninos, entre otros), pero nada que llegue a los extremos de las chicas en trajes de marineritos montando mechas con armaduras samurai y espadas de filo invertido, gracias.

[ comentarios sobre el argumento ] La primera escena de toda la serie es la onda de choque golpeando la Tierra y arrasándola. ¿Qué mejor manera de hacer que te cuelgues de la historia para saber cómo va? Cerca de dos siglos más tarde, la humanidad se ha recuperado en su totalidad y vive en un estado pacífico que parece casi una utopía; de hecho, las generaciones más jóvenes ni siquiera saben qué es un guerra. Otra premisa interesante: la humanidad casi murió por esa catástrofe, así que lo lógico es pensar que los sobrevivientes concentraron todos sus esfuerzos en salvar su civilización y entrenar a sus generaciones futuras para que protejan el planeta. Lo que puede hacer una catástrofe mundial. Y lo que puede hacer el ser humano para sobrevivir (escuchado en Lilo & Stitch: los humanos son una raza primitiva, pero su capacidad de sobrevivencia es admirable. Por más que le duela a toda criatura o entidad que no nos aguante.)

[ ...y los spoilers ] Como escribí anteriormente, la premisa principal de la trama (proteger la Tierra de la segunda ola de choque de la supernova) se resuelve en el episodio 10. Los siguientes episodios están dedicados al esperable romance entre los protagonistas… y una interesante ponencia sobre la guerra y los conflictos. Unas naves no identificadas atacan una de las seis colonias, precisamente la que se encuentra más alejada de la Tierra, y como consecuencia las otras cinco sospechan que una de ellas lanzó ese ataque. Cuando las colonias comienzan a preparar soldados ante una posible enfrentamiento armado, uno de los instructores de la academia de Stellvia cuestiona si es que acaso sólo han preparado a los jóvenes de esa generación para ir a morir en una guerra. El pacifismo o los temas bélicos no son el punto central de este anime, pero esos momentos están bien manejados y sirven para que el espectador reflexione al respecto.

Y, claro, luego viene el segundo arco de la serie, que puede ser considerado un twist o giro argumental en cierto modo. Pues, ¿quién atacó la sexta colonia espacial? ¿Qué son esas naves no identificadas que orbitan alrededor de la colonia? Back to the basics, no tenemos que recurrir a intrincados recursos narrativos o elementos argumentales para dar con las respuestas. Por una vez en la historia del anime, no se trata de un proyecto del gobierno, no es armamento experimental salido de control o una conspiración de algún país bélico, sino exactamente lo que están pensando: extraterrestres, y no son hostiles sino que por el contrario, están aquí para ayudar a los humanos. Éso es algo que no se ve seguido en el anime.

Algo que tampoco se ve muy seguido en los animes: líderes capaces que piensan primero y actúan después. Uno de los instructores de Stellvia es enviado como comandante en líder en la misión que busca rescatar a los habitantes de la colonia atacada, y en una actitud que ya quisiéramos ver en líderes actuales en la Tierra, se niega a entrar en enfrentamientos con las naves no identificadas al ver que éstas no son hostiles. Más adelante, cuando se concluye que son una raza alienígena, los líderes vuelven a negarse a atacar e incluso comparten tecnología perteneciente a sus colonias para ayudar a descifrar un mensaje que los extraterrestres les muestran. Como decía al principio de la entrada… es refrescante ver una historia con un mensaje positivo (aunque no necesariamente optimista) y carente de trillados y villanescos personajes.

[ en resumen ] Uchuu no Stellvia es una serie que, a pesar de adolecer en su duración, merece verse si a) gustan de la ciencia-ficción y b) gustan de la ciencia-ficción y quisieran alguna historia en la que no hay guerras, líderes malévolos, extraterrestres buscando destruir la Tierra y, en general, todas aquellas premisas que se han vuelto tan comunes en este género últimamente.

Por otra parte, también está el asunto con el servicio de Pagum. De aquí a unos meses ha sido más el tiempo que ha pasado fallando que funcionando correctamente. Al respecto, cuento que hace un tiempo les envié un email con una pregunta sobre el servicio y nunca me lo contestaron. Poco tiempo después les escribí de nuevo y me respondieron pasadas como cinco o seis semanas (y me recomendaron que para problemas urgentes llamara a la central telefónica, cosa que he estado haciendo desde entonces). Y no hace mucho les escribí porque no podía acceder a mi cuenta y tenía un pago que hacer, y me enviaron la respuesta al día siguiente. ¡Toda una mejora! ¡Si seguimos así, quién sabe, puede que al siguiente email que les mande hasta me resuelven los problemas! Dejando de lado las bromas, sé que están teniendo tantos problemas porque están migrando la base de datos del sistema antiguo y obsoleto que tienen a otro más moderno… Y debo decir que, entonces, los programadores y analistas que tienen a su cargo el proyecto deben estar haciendo el negocio de sus vidas, porque desde hace como dos años que se supone que están migrando el sistema (y los programadores suelen cobrar por hora por este tipo de trabajo).

La parte positiva es que mi cuenta de Paypal está funcionando de nuevo. Lo malo, claro, es que si no tengo mi tarjeta de débito Pagum entonces no me sirve porque no puedo hacer pagos o enviar dinero. En resumen: si funciona Pagum, Paypal no me quiere; si está Paypal operativo, mi cuenta Pagum entra en coma. Y, bueno, aprovechando mi cuenta de Paypal comisioné a una persona en el foro de Den of Angels para unos accesorios para mi BJD hace un par de semanas, y ahora que ya está lista mi orden no puedo enviar el pago porque Pagum no está disponible. Estos problemas no suelen durar más de 24 horas, pero… ¿cómo es que siempre que quiero hacer con mi tarjeta de débito, el servicio no está disponible? ¿Es karma?

Pero, bueno, basta de hacerse mala leche con uno de los temas recurrentes de mi blog. Para cambiar el tema, quisiera ahora hablar de una película de animación que vimos esta semana, Summer Wars, producida por Madhouse y dirigida por Mamoru Hosoda. Es divertida, es entrañable y es muy buena desde todo punto de vista; tienen que verla y disfrutarla como se debe, de modo que no contaré spoilers de la película… aunque sí pondré algunas capturas. En principio, sólo quería poner esta captura…

…Porque siento que, dada la coyuntura actual a nivel de informática y telecomunicaciones, refleja una gran verdad. O SEA, ya sabemos que ésto es el internet, pero nada justifica el que la gente haga lo que le pegue la gana en la red, ¿entendido?
Oh, y no teman: hay una explicación de porqué el personaje que está diciendo la frase se ve así, o porqué la película tiene subtítulos en dos idiomas.

Summer Wars se estrenó en Japón a principios de agosto de este año, y en Corea del Sur a mediados del mismo mes. Eso explica porqué las únicas versiones que encontrarán en la red en estos momentos tienen todos los subtítulos coreanos hardcoded; todavía estamos esperando una versión “limpia” de la película, aunque las copias que diversos grupos han subtitulado en la red tienen muy buena calidad y se pueden leer a pesar del “doble subtitulaje”. Parte del equipo que ha hecho esta película trabajó en The Girl Who Leapt Through Time. El director (Mamoru Hosoda), la guionista (Satoko Okudera) y el diseñador de personajes (Yoshiyuki Sadamoto) son los mismos, y se nota en ambas películas. Lo que también quiere decir que, si no han visto The Girl Who Leapt Through Time…, pues, deberían.

En Summer Wars el trasfondo de la historia nos cuenta que existe un network en la red, OZ, que es tan grande que cuenta con más de 1,000 millones de usuarios. Para poder usar OZ es necesario tener…

…Un avatar, con el que se podrá conectar uno al sistema a través de internet, el teléfono, o la misma tv. Además de servir como una red social (OZ tiene incluido un sistema de traducción automático para permitir la comunicación entre personas que hablen diferentes idiomas, y aparentemente no es tipo Babelfish sino que REALMENTE funciona)…

…Es posible acceder a tiendas virtuales en OZ, y comprar todo tipo de productos. De hecho, el sistema te permite pagar tus cuentas por internet y manejar todo tipo de información, de modo que hay empresas que realizan sus labores a través de OZ (es decir, si se trata de una compañía ferroviara, ésta supervisa las vías, salidas y llegadas de los trenes a través de OZ).

Y así llegamos al protagonista de la historia, un chico de 17 años llamado Kenji Koiso. Un genio matemático, estuvo a punto de representar a Japón en unas olimpiadas mundiales de matemática… en su lugar, y en vez de pasarse las vacaciones de verano haciendo un trabajo de medio tiempo como programador de OZ, acepta acompañar a su senpai Natsuki Jinnouchi a visitar a la familia de ésta. Resulta que los Jinnouchi son una familia numerosa que vive en Ueda, en la prefectura de Nagano, y si saben tanto de geografía japonesa como yo (o sea, NADA), el dato es importante porque…

¿Ven la cara de pura sorpresa de Kenji? A él le parecía irrelevante el que la familia de su senpai Natsuki viviera en Ueda, hasta que…

…Se hizo esta pregunta, ya de pie frente a la entrada de la casa de los Jinnouchi…

…Para descubrir que la familia es descendiente de un clan de samurai, antiguos vasallos de los Takeda. Y es por eso que le debo mucho a Sengoku BASARA: me sacó de ignorante en lo que respecta a la época de la historia japonesa conocida como el Sengoku o las Guerras Civiles. Sí, los Jinnouchi descienden de un clan que servía a los Takeda, y viven en Ueda, un lugar que estuvo bajo el gobierno de los Sanada.

En la película, de hecho, es posible ver que los Jinnouchi, además de la gigantesca casa tradicional que tienen, mantienen objetos tales como armaduras, armas (katanas y naganatas), y hasta el rokumonsen que usaban los Sanada es visible en algunas decoraciones (el escudo con las seis monedas que, si no me equivoco, representaban los seis reinos o “tipos de renacimiento” que un ser podía tener según el budismo).

Como se imaginarán, los Jinnouchi son entonces una familia tradicional… de costumbres, es decir, aunque nada anticuadas o muy chapadas a la antigua. Ellos tienen la determinación de los antiguos samurai de su clan, pero son gente moderna… Como verán en cierta parte de la película, moderna, de recursos y muchos contactos.
Una vez en la casa, Natsuki presenta a Kenji a su familia inmediata.

Inmediata, porque hay varios otros miembros que se presentarán más tarde en la película. Los Jinnouchi se han reunido en la casa familiar para celebrar el cumpleaños 90 de la bisabuela y matriarca, que será en unos tres días.

Y resulta que Natsuki trajo a Kenji a conocer a su familia por otro plan secreto que tenía, y que no mencionaré aquí porque la revelación del mismo es otro de los momentos divertidísimos de la película.

De hecho, no puedo escribir más detalles de la película porque entonces les malograría la experiencia de verla y ver todas las vivencias que se suceden. Así que regreso a la primera captura de la película que puse, al principio de la entrada, para contar un poco sobre OZ y algo no tan spolierífico de la trama.

¿Ven la ardillita de la primera captura? Es el avatar que Kenji tuvo que hacerse de emergencia al descubrir que, ingrata sorpresa, alguien había hackeado OZ.

Caras así no se ven todo el tiempo, felizmente. Cuando Kenji logra ingresar a OZ se topa con este recibimiento de parte de los hooligans virtuales que están vandalizando la red.

…Y dice otra frase que, estoy segura, muchos de nosotros también nos hemos preguntado y repetido a lo largo de toda nuestra vida internera, o al menos cada vez que nos topamos con algún tipo que no tiene nada mejor que hacer que hackear sitios o cuentas y ser un completo **** al respecto.

…Pero en vista de que mi hermana también hizo una entrada en su blog sobre la película con su frase favorita del filme, pongo varias capturas más con un par de escenas que me gustaron.

La matriarca de la familia, la bisabuela, dirige el clan gracias a su temperamento y su amabilidad. Una de sus reacciones recurrentes es pedirle calma a su familia ante cualquier situación; otro de sus pedidos (motivado por la ausencia y el alejamiento de uno de los miembros) es, justamente, que todos se sienten y coman como una familia.

Pedido que la familia atiende, a pesar de la emergencia del momento y otro de los temas centrales de la película. ¿Se han preguntado porqué, si aparentemente ésta es una película de corte familiar, se llama Summer Wars? Pues, hay una crisis (con ribetes mundiales) de por medio, y eso justifica el título, supongo.

Incluso si la familia se pregunta si está bien que todos se mantengan calmos y se sienten a comer (como lo pidió la bisabuela) ante una crisis mundial.

Durante toda la película uno de los tíos mencionará varias batallas que los Takeda, el clan al que servían, libraron durante el Sengoku. En la escena de la comida familiar, la batalla a la que le hacen el repaso histórico es la campaña de verano Osaka de 1615, en la que Tokugawa Ieyasu derrotó definitivamente al clan Toyotomi. Como se llegó a ese punto de la historia japonesa… bueno, eso es algo que muy al estilo CAPCOM vamos a ver narrado en Sengoku BASARA 3. En Summer Wars, lo que hace falta saber es que la familia Jinnouchi se refiere al hecho de que ellos servían a los Sanada (que a su ver habían servido a los Takeda y ahora combatían en nombre de los Toyotomi), y de que perdieron esa campaña.

No lo tomen a mal: el clan está realmente orgulloso de descender de samurai y de haber servido a los Takeda, pero cuando se trata de sentido común (en lo que respecta a pelear guerras sabiendo que vas a perder)…

…Pues, pasarán cuatro siglos pero hay cosas que nunca se olvidan o que no se te quitan. Como lo de las costumbres reiterativas de la familia.

¡Es el orgullo familiar saliendo a la superficie!
En resumen, esta es una gran película para ver y disfrutar. Tiene clanes descendientes de samurais, drama familiar, comedia, una gigantesca red virtual, vándalos del internet salidos de control, crisis mundiales…

Y noticias y recomendaciones en la otra tienda de donde compro DJs, Mandarake. Aunque en este caso también llego tarde con la noticia, porque a pesar de que el sitio puso en stock varios títulos de Kiz / Nari, veo ahora que las copias de Revaival #1 y 2 que habían traído ya no figuran en su catálogo (se agotaron en un par de días). En todo caso, le pueden dar una mirada a toda la sección de Mandarake de Sengoku BASARA.

Una noticia y recomendación que todavía está en stock: Mandarake tiene actualmente varios títulos por Chotanoshiize, mi círculo favorito para la pareja Motochika Chousokabe/Motonari Mori. Por cierto que me parece que Mandarake ofrece una transcripción romanizada del nombre del círculo: el artista principal es 紋吾 (Mongou), mientras que círculo es 超楽C-E-Z. Creo que han romanizaron el nombre de esta forma: 超 (cho) 楽 (ta) C (shi) E (i) Z (ze), caracter por caracter y letra por letra y según la pronunciación, en vez de Chota C-E-Z, que sería lo recomendable dado que el círculo escribe las tres últimas letras en nuestro alfabeto latín. Pero no lo den por sentado, que mi conocimiento del japonés, y en particular de los kanjis, suele dar pena y puedo estar equivocada.

En todo caso, agrego que de los títulos que Mandarake tiene actualmente en stock, Super HERO, Gravity, Meteora, Mori Motonari no chicchaitte koto wa y Tsuki mo yoshi, Ame mo mata yoroshi han sido escaneados y los pueden encontrar en la red. Me quejaba porque a pesar de que este círculo tiene una buena cantidad de títulos impresos, era difícil dar con alguno de ellos (salvo se buscara en la página japonesa de Yahoo! Auctions), aunque se podían conseguir escaneados. De momento Mandarake tiene otros dos que todavía no he visto en la red, 1 or 8 y Dynamite Sensational Weekend.

Sorpresa también, el sitio agregó a su catálogo varios títulos del
Seil (la artista principal es Kanako Nagi), que publica historias de D.Gray-Man con la relativamente rara pareja Allen Walker / Yuu Kanda. Digo rara porque Kanda/Allen es por lo general la pareja que más se ve con estos dos personajes; este círculo presenta un excelente arte y sus historias, aunque en ocasiones un tanto fluffy para mis gustos, se las arreglan para presentar a los personajes y las situaciones IC. En resumen, los títulos de este círculo son muy recomendables para los que gusten de los personajes, así la pareja no los convenza de entrada; los dos problemas a tratar con estos DJs es que son difíciles de conseguir y que, dado el caso de que des con alguno de ellos, suelen ser caros. Mandarake tiene varios DJs en stock, pero tengan en cuenta que el círculo ha lanzado varios tomos compilatorios y es posible encontrar la mayoría de sus títulos reunidos en esos volúmenes, lo que resulta más práctico (si es que no echan de menos las portadas a color, o simplemente las portadas) y barato que comprar cada doujinshi por separado.

Por ejemplo, Persona 1-2-3, compila Comedia dell’arte, Puppy Walker, Heel Position y Hana no Kagami; Persona 2 tiene Heel Position de nuevo, Whisker Break y Choke Chain, y Persona 3 trae a Hana no Kagami (otra vez) Alpha Syndrome y Family Walker #1. Otro tomo compilatorio de este círculo es justamente Family Walker Soushuuhen, que no está disponible en Mandarake pero sí en JPqueen en estos momentos. Este último sitio también tiene Bitter Apple #2 disponible.

Algo más que quería comentar sobre estos tomos compilatorios de Seil es que vienen en un formato más pequeño que el común para doujinshi, A5 (como un tomo de manga regular), en vez de B5. El tamaño no es un problema en sí, pero el hecho de que la encuadernación de estos tomos pequeños haga más difícil el escanearlos. Por ejemplo, tengo Persona 1-2-3 pero no planeo escanerlo porque, a menos que le quite el lomo y corte y separe las páginas, no podría lograr buenos scans, y además arruinaría el tomo. Me disculparán, pero también tengo otros DJ que tampoco planeo escanear por esa misma razón – a menos que obtenga la iluminación sobre cómo usar el scanner que tanto necesito, o consiga una copia extra.

¿Otros términos de búsqueda que me han sorprendido? Alguien llegó a mi blog buscando algo sobre Haruhi Suzumiya, y no recuerdo haber escrito sobre el personaje o el anime (salvo, tal vez, que no me gustó lo poquísimo que vi de la serie de tv). Después tengo este otro término, rapefic, que tampoco recuerdo haber mencionado, cof cof. Y por último, parece que el principal término con el que la gente da con mi blog (y se lleva un fiasco, supongo) es el de “peruanidad”. Que solía usar como uno de mis tags en mi cuenta en Livejournal cada vez que rajaba sobre esa forma intrínseca de ser de todos nosotros, esa parte inherente a nuestra esencia misma que nos hace reconocibles en donde quiera que pongamos pie y que al mismo tiempo hace que el resto de la gente nota nuestra presencia, digan “son peruanos”, y a continuación se alejen uno o dos pasos de nosotros y exterioricen un poco más de cuidado y alerta. Quienquiera que haya viajado al exterior y haya visto las reacciones que provocamos en los demás (principalmente, por nuestra mala fama) sabrá que no estoy exagerando, al menos, no mucho.

Así que para no defraudar mucho a los que caen de pura casualidad por mi blog en busca del secreto de la peruanidad (tal vez hasta ellos mismos esperan no encontrarlo jamás, ya que se nos iría la gracia esencial, o sea, se perdería el atractivo de nuestra elusiva naturaleza), les hablo de una película nacional y los comentarios que ha suscitado. Para poder rajarles de los mencionados comentarios, es decir.

Con algo de retraso fui a ver La Teta Asustada de Claudia Llosa, la película peruana que ganó el Oso de Oro en el más reciente Festival de Cine de Berlín. Pareciera que el patrón que se repite cuando se trata de películas nacionales es que el proyecto se financie gracias a el guión gana algún premio de cine, luego consigue auspicio por parte de diversas entidades, y finalmente obtenga algún galardón importante fuera del país, antes de estrenarse en el Perú. La Teta Asustada recibió el premio a largometraje entregado por Conacine (Conseja Nacional de Cinematografía) en el 2007, de la misma forma en que la primera película de Llosa, Madeinusa, obtuvo varios premios, comenzando por el de mejor guión inédito en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 2003. Pero dejo de aburrirlos con más datos que estoy leyendo y citando del internet para pasar a hablar de la película en sí y de los curiosos (a falta de mejor término) comentarios que ha estado recibiendo en el Perú. Hace varias entradas escribí sobre cómo es que pensaba que quien hacía cine en el país, con tantas trabas antes, durante y después de terminado el proyecto, debía ser reconocido como su tenacidad y amor al arte por el arte. Otra explicación no queda.

Antes de hacer una reseña sobre la película siento que tengo que escribir sobre los comentarios que han estado apareciendo en diversos medios. Apenas enterados del triunfo de la película de Claudia Llosa en la Berlinale, algunos de los primeros comentarios que leí versaban sobre el rechazo de la gente hacia la directora. La acusaban de ser una europea haciéndose conocida gracias a bizarras historias sobre peruanos en las que explotaba la pobreza y nuestra cultura, o al menos eso les entendí. Comenzando desde el principio y tratando de ir en orden, hay que anotar que Llosa es sobrina del escritor Mario Vargas Llosa, es peruana de nacimiento y estudió cinematografía en el país, en la Universidad de Lima, pero radica en España. De repente habría que recordarle a la gente que un buen número de artistas, deportistas e intelectuales peruanos radica en el extranjero, ja, como un gran número de, simplemente, peruanos. Pero, bueno, ésto del lugar para donde te fuiste y en donde te quedas es excusa buenísima cuando la gente se quiere poner mezquinamente puntillosa con ciertos asuntos (nuestra campeona mundial de boxeo Kina Malpartida lo puede decir, creo yo). Y luego, tenemos a la gente quejándose luego porque, en su opinión, Llosa no está autorizada/capacitada/hábil para retratar la sociedad peruana por haber seguido estudios en el extranjero/vivir en España/etc. etc. etc. En particular, este comentario me parece tan sesudo y bien fundamentado como decir que quién se creía Francis Ford Coppola a la hora de hacer Apocalypse Now, siendo él un estadounidense nieto de inmigrantes italianos metido a rodar una película sobre la guerra de Vietnam, o ya que estamos hablando de su nacionalidad, igual se podría argumentar que el hombre no sabía nada cuando filmó El Padrino, siendo pues norteamericano (y olvidándonos por un momento que la saga trata sobre una familia mafiosa estadounidense-italiana). Coppola fue el primer ejemplo que se me ocurrió, pero para ponernos nacionales, menciono aquí a Francisco Lombardi; realmente no recuerdo si este director peruano ha enfrentado comentarios (porque a críticas ésas no llegan) similares por su apellido… Pero hasta les podría apostar que, si por la gente fuera, ya le estarían haciendo problemas por haber nacido en Tacna, un departamento cuyos habitantes son acusados (ah, ejem) de ser más chilenos que peruanos en ocasiones. Sic.

Se dice que el peruano es mezquino, como también se dice (o más bien, lo decimos nosotros) que es solidario. Diría que es solidario con sus semejantes en tiempos de necesidad, pero se hace increíblemente mezquino con los compatriotas que tienen éxito. Tal vez sea esa cultura nacional del más vivo, ésa que reza que para triunfar el secreto no está en ganar sino en hacer perder al otro, que para subir hay que jalarle las piernas al que está arriba. Quién sabe. El asunto es que en vez de celebrar los triunfos de los peruanos, los peruanos (los otros) encuentran mil y un motivos para quejarse y criticar. ¿Un equipo de fútbol que no es de la capital gana el campeonato nacional y sale a jugar al extranjero? Los menos dirán que es una vergüenza que vayan serranos a hacer roche público afuera. ¿Tenemos nuestra primera campeona mundial de boxeo? La gente dice que Kina Malpartida salió representando a Australia y por eso no deberían darle reconocimiento alguno en el país. Obviando, olvidándose o no sabiendo, o de repente todo lo anterior junto, que en el boxeo no se representa a un país sino que se participa a nombre personal (a menos, por supuesto, que estemos hablando de competencias, como las Olimpiadas); Malpartida califica para traidora a la patria, aparentemente, porque emigró al no recibir aquí apoyo, y por salir a pelear un título mundial con la bandera del país que la auspició en el pantalón. Y así llegamos a la primera vez que una película peruana participa en la Berlinale y, de paso, la gana. ¿Qué dice la gente? Que la película no vale porque la hizo una peruana que no vive en el país. No importa que no hayan visto el filme y no sepan de qué trata, se nota que para algunos verle los créditos a la película ya es suficiente para lanzar una crítica absoluta.

Y otro pequeño wtf… o, bueno, para no decir que me estoy poniendo muy anglosajona con las expresiones aquí, siendo además peruana descendiente de japoneses, otro pequeño pero qué caraj… que pego ahora tiene que ver con otro tipo de dizque críticas que le están saliendo a La Teta Asustada, luego de estrenada al fin en el Perú: que es un filme político que le falta a la realidad y no tiene sustento porque en el país no existe esa aristocracia que oprime a la población indígena. Esperen, si lo pongo de esa forma hasta suena plausible: los comentarios que he estado leyendo hablan de una ultraderecha política. Y que estudiosos e historiadores no avalarían la temática de la película. Sí, el peruano tiene la manía de andarle viendo la política a cuanto asunto se le ponga en frente (si en el restaurante se equivocan y le sirven ocopa en vez de papa a la huancaína, todos sabemos que se debió a un complot político, y aprista encima, ya que es obvio que hay cortina de humo con el mozo que erró al pasarte el plato), pero de acá a que se aparezcan anónimos a analizar La Teta Asustada como si se tratara de un documental que pretende ser todo lo verídico posible me dice que la gente anda viéndole la quinta pata al gato de nuevo, o yo me equivoqué y me metí a ver otra película. Aunque sí me gusta ver documentales.

Hecho el raje de porqué algunos congéneres me provocan pegarme un cabezazo contra la pared en ocasiones (sobre todo porque cuando parece que te van a hacer un comentario que han pensado y se sale del “estuvo lindo, me gustó”, lo que te sueltan tiene aspecto de intelectualismo disparado para el otro lado y más perdido que inca en EEUU), paso a hablar de la película.

¿Qué puedo decir de La Teta Asustada? Ésa es la pregunta que me hice para pensar mi reseña. Y lo primero que me vino a la mente es que tiene escenas que se te quedan grabadas, que recuerdas y repasas una y otra vez; escenas poderosas, para citar una expresión que veo en las reseñas cinematográficas. Y luego, tengo que decir que quienquiera que haya visto la película y esté dipuesto a no tomarla como panfleto antropológico o político (cosa que no es), se dará cuenta de que Claudia Llosa conoce de nuestra cultura. La conoce lo bastante como para hacerle una radiografía a nuestra cultura kitsch y ponernos un chocante retrato de lo popular y lo chicha. Todavía más chocante porque entre todos esos colores chillones adornando la película (del vestido de novia con globos rosados al mercado por el que la protagonista camina todos los días, pasando por el pueblo joven en el que vive) se dan el encuentro con la trama, el drama de una joven que vive aterrorizada del mundo y que debe encontrar el dinero que necesita para poder enterrar a su recién fallecida madre en su tierra natal.

Por allí he visto comentarios de gente que se niega a creer que Llosa ha hecho un retrato de nuestra sociedad actual. Más que retrato, más parece una radiografía (como escribí antes), porque en vez de mostrarnos lo que ya vemos pareciera que quiere que veamos lo que usualmente no está a la vista. No hablo de lo sórdido de la sociedad ni de temas en extremo controversiales, sino de nuestra cultura. Mezclada, en sincretismo y pacharaca, con momentos y greatest hits que son como un epítome al mal gusto, como por ejemplo la búsqueda de la protagonista por un ataúd para su madre y el más horroroso de todos los piropos alguna vez escuchado en película en existencia. La Teta… es un drama y no de los que apuntan a arrancarte melosas lágrimas con momentos efectistas, sino un drama que te toca porque sientes que la realidad social y cultural que ves en pantalla es la que realmente existe allá afuera, y sabes que lo que te muestra la película ocurre. Está la trama: la anciana madre de Fausta muere y ella quiere llevar su cuerpo a su tierra natal, a pesar de que ni siquiera tiene el dinero para comprar un ataúd. Su madre fue violada en los años del terrorismo a pesar de que estaba embarazada de Fausta; cuenta la anciana que también mataron a su esposo y sabemos que emigró a la capital. Fausta vive ahora con la familia de su tío materno, un clan dedicado a lo último que podría pensar tomando en cuenta la personalidad retraída, callada y temorosa de la joven: organizan bodas, y las más chichas que se les ocurra (Chizitos por bocaditos en vez del buffet, tortas rosadas falsas con palomas dentro y el mencionado traje de novia con globos). A la vez que Fausta busca una forma de llevar el cuerpo de su madre de regreso a su tierra, la familia está preparando la boda de una de las hijas, y nos enteramos de su secreto: se ha introducido una papa en la vagina como forma de defensa, para evitar que la violen. Ella vive aterrorizada de todo lo que la rodea, en especial de los hombres, y su familia simplemente asume que nació así porque su madre le transmitió ese miedo por la leche materna (la “teta asustada”); cuando la infección comienza y Fausta va al médico por primera vez, su tío desestima la prescripción porque el origen de su enfermedad, lo creen todos, es otro.

Ricardo Bedoya escribió un interesante análisis de la película, sus elementos y motivos en El Comercio, y no puedo dejar de pensar que a pesar de que leyéndolo caías en la cuenta de varios detalles que uno podía haber pasado por alto (como, por ejemplo, la primera vez que el jardinero le presenta la mano abierta a Fausta, en oposición a las de ella, que siempre las tiene cerradas y en puño), pareciera que este crítico de cine también anduvo un poco perdido con los personajes. Perdido porque algo que le podría criticar a la película es que el espectador se pasa buen rato preguntándose quién es tal o cual personaje y qué hace en la historia. Si no es porque lo leo en los créditos jamás descubría que el joven que aparece con el personaje de Aída es su hijo; de hecho, tampoco logro recordar si alguna vez se menciona el nombre de Aída en la película (la pianista que le da trabajo a Fausta) o la del jardinero, que me parece es Noé (una vez más, porque aparece en los créditos). No es que saber sus nombres sea absolutamente necesario para seguir la trama, pero a veces sí se nos empantana el entendimiento. Al menos yo me la pasé preguntándome por ese joven que, en la primera escena en la que aparece, está sentado en la cama con Aída: ¿es algún conocido, amigo, familiar, o el amante? Y es que Aída tenía todo el perfil de esas mujeres maduras de sociedad, entradas en alguna que otra crisis, que para mantenerse bien al día nunca ponen de más tener un amante un par de décadas más joven. Como escribí, saber realmente quién era ese joven no resultaba trascendente para la trama, pero sí ayudaba a tener mejor idea del personaje de Aída.

A tres semanas de su estreno La Teta… sigue atrayendo espectadores y eso siempre es bienvenido en un producto nacional que merece ser visto, aunque creo que la gran mayoría va al cine por la mera curiosidad de saber qué hay con la película que ha ganado un premio prestigioso de cine (y también pienso que esa gran mayoría, de nuevo, no tiene ni idea de qué otros premios de cine existen aparte del Oscar). A varios estudiantes también les dejan como tarea ver la película; algunos compañeros de mi hermana la vieron por esa razón, y en la función a la que fui hubo un grupo de jóvenes que, aparentemente, también estaba allí por encargo de un tercero (léase, su profesor). No sabían de qué trataba la película y pasaron los minutos previos a la proyección haciendo chistes sobre el peculiar título (que ha sido adaptado a The Milk Of Sorrow en inglés, o “La Leche De La Tristeza” en otros idiomas; ignoro si en la misma película toda referencia a la teta asustada también ha sido cambiada por esta traducción), y por un momento temí tener que escucharlos cuchicheando durante dos horas. Cosa curiosa, mientras estos estudiantes se comportaron con toda consideración durante la película, fue un hombre mayor el que se la pasó hablando por teléfono celular. Y lo menciono porque había un buen número de personas mayores en la sala; ésta en particular no sólo tenía el celular muy prendido y activo, sino que además era un Nextel que sonaba cada 15 minutos. Después de la primera hora la gente comenzó a pifiarlo cada vez que sonaba su celular y nos hacía partícipes a todos de sus conversaciones (asuntos de negocios, parecía), y el hombre optó por salir de la sala. Es decir, salir y entrar y repetir el proceso cada vez que el teléfono le siguió sonando. Aparte de la obvia falta de consideración hacia el resto (hasta me dio la impresión de que no se molestaba en disimular sus conversaciones o apagar el aparato porque, bueno, era una persona mayor y estaba implícito el que se merecía el respeto de los demás, i.e. podía hacer cosas que provocan que a toda la humanidad que sea menor en edad que él le reprueben), no entiendo para qué fue al cine con el celular y una docena de llamadas por atender. Si las llamadas eran tan importantes como para que tuviera que responderlas inmediatamente, hubiera sido mejor que se dedicara a atenderlas en vez de ir a ver una película, y si quería ver la película en el cine, sin interrupciones, ¿por qué no apagó el aparatito de marras? Habrá gente que es capaz de ver una película con cortes de 5 minutos cada 10 y de repente le siguen la ilación, pero yo no puedo. Si pueden, bien por ellos, pero de allí a que se pongan a incomodar a medio mundo…

A pesar de todo, fui a verla hoy. Me interesó por la trama – y también porque me daba una excusa para ir al cine luego de varios meses (decía uno de mis profesores que en el Perú la gente no podía ir al cine más que dos veces al año debido al precio de las entradas; aunque algo exagerado, le hubiera dado la razón si hubiese dicho, en cambio, que la gente no va más al cine porque no hay películas que valga la pena ver en pantalla grande. Consecuencias de las distribuidoras nacionales y su propensión a llenarnos de comedias de humor barato y películas de acción de medio pelo.) Sobre la película en sí, comenzaré diciendo que, sin ser realmente buena o una obra de arte declarada, está por sobre el promedio y es… correcta. Correctas actuaciones, correcta dirección, correcto guión: todo el filme se deja ver a pesar de que dura dos horas y es principalmente un drama político (es decir, esperen mucho diálogo antes que acción) que cumple con lo esperado. En realidad, y ya que aparentemente no muchos le tenían esperanzas a una película en la que Cruise hace de militar tratando de matar a Hitler, diría yo que supera las expectativas, pero no llega más allá.

Yendo por partes, escribo que me molestó un tanto el que la película haya sido titulada Operación Valquiria en español. Por supuesto, hay otros filmes que han llegado con unos títulos tales, que te hacen pensar que una telenovela como Los Ricos También Lloran nos mostraba verdadera poesía metasimbólica abstracta en su nombre. Y, bueno, tratándose de una película histórica supongo que lo de “Operación” le da un feeling más bélico a todo el asunto: a ver si hacemos que algún incauto caiga y vaya a verla pensando que se trata de una pela de guerra (todavía me acuerdo de una amiga de la uni, que pensó que The Ice Storm de Ang Lee era una pela de acción por el título y por eso fue a verla). Lo que molesta un tanto, sin embargo, es que casi podría estar segura de que decidieron agregarle “Operación” al título porque creyeron que el público no sabría qué es una valquiria. Como gran parte de nuestra historia republicana está ligada a los milicia e incluso nuestra jerga toma prestada varias expresiones militares (“cortina de humo”, “intentona golpista”, “escaramuza”), decir “Operación YYY” evocará imágenes de acciones bélicas. Tal vez la que más recuerde la gente en la actualidad sea la Operación Chavín de Huántar, que liberó a los rehenes tomados por el MRTA y retenidos en la casa del embajador japonés desde diciembre de 1996 a abril de 1997.

Regresando a otro aspecto superfluo de la película (es decir, a otro punto que no tiene mucho impacto en el producto final… pero que igual molesta), me pareció innecesario ese supuesto “toque de realismo” de los primeros minutos: luego de reproducirnos el juramento de lealtad que los miembros de la fuerzas militares hacían hacia Hitler en alemán (con la consiguiente traducción), se escucha al personaje principal, Stauffenberg, en una introspección en ese mismo idioma, para que al final el audio cambie a inglés. He leído que se quiso hacer que algunos actores hablaran con un acento alemán, pero el director abandonó la idea. Pues, creo que era innecesario y, en el caso del acento, hasta ridículo. Sabemos que la historia ocurre en Alemania y que los personajes presentados son alemanes: no hace falta que nos pongan el audio cambiando de un idioma a otro para decirnos que, sí pues, acá hablan otra lengua pero para que lo entiendas lo ponemos en el tuyo. Lo del acento sí que me pareciera una idea tonta: ¿por qué muchos productores/creadores/directores estadounidenses insisten en ponernos personajes con acento? Claro, es un hecho que existen tipos y tipos de acentos para una sola lengua hasta en una sola zona geográfica dada… pero es ridículo poner a actores hablando en inglés con acento alemán en una película en la que se supone que son alemanes en Alemania.

De acuerdo, el raje a la película en sí. Como escribí, es un correcto producto en el que cada elemento cabe de manera impecable en su lugar, pero no tiene mayores aspiraciones. No es que le falta “algo” a la película; digamos, hay filmes con muy buenos guiones pero una pésima puesta en escena, y otros en los que cada elemento en pantalla puede deslumbrar y el argumento puede ser el mayor drama alguna vez visto, pero las actuaciones terminan haciendo que la audiencia termine partida de la risa (me ocurrió con La Maldición de la Flor Dorada de Zhang Yimou; la actuación de Gong Li es impresionante, pero uno se pasa toda la película deseando que al actor Liu Ye lo parta un rayo). El asunto con valkyrie es que el guión gira en torno a un único hecho (el plan para matar a Hitler) y los personajes sólo están allí para cumplir con sus roles como participantes de tal conspiración. No hay más profundidad en el argumento ni en los personajes, pero a favor hay que decir que tanto guión como actores colman expectativas (se puede discutir allí cuánta expectativa se puede llenar si para empezar éstas no eran muy altas). Y Tom Cruise no desentona como Stauffenberg (tengan en cuenta que algunos ya daban por hecho que iba a malograr por completo el personaje), aunque ni el guión ni el papel le exigen mayor lucimiento. No hay grandes momentos dramáticos, o grandes momentos en general, que pidan que el actor nos demuestre todo el talento histriónico del que es capaz, y que en el caso de Cruise andan bastante devaluados. Los más optimistas podrían decir que al menos… Cruise no destrozó al personaje.

Es lo primero que se ve en la película pero es lo último que comento: el letrerito de “basado en una historia real” que muchos estudios le ponen a sus películas para jalar audiencia. Y hay que reconocerlo, en esta era de las telecomunicaciones y del Gran Hermano massmediático (los reality shows y derivados están allí para confirmarlo) ver en la pantalla un producto basado en la very real life tiene su atractivo. En el caso de Valkyrie, se me ocurre que el gancho de lo “basado en una historia real” fue otra movida marketera. Porque, verán, se trata de una película de dos horas que es principalmente un drama hablado antes que de acción bélica (con muchas balas, explosiones y muertos de por medio, o sea), que pide que el espectador tenga un conocimiento básico de la Segunda Guerra Mundial para seguir la trama (naturalmente, hay abundantes referencias a personalidades y eventos históricos que no son explicados en el filme pero que tienen importancia) y en el que, ¡gran detalle!, la mayoría ya sabe cómo va a terminar. Porque me atrevo a decir que aunque no se sepa cuándo tuvo lugar la Segunda Guerra Mundial ni qué ocurrió en ella, la mayoría de la gente ha escuchado hablar o ha leído sobre Hitler y los nazis, y una gran parte también tiene estas tres palabras, suicidio de Hitler, bien marcadas, debido a la cobertura que el mencionado hecho tiene en los medios de comunicación. Resumiendo, pues, creo que gran parte de la población sabe que Hitler terminó suicidándose, con lo que se saca por lógica deducción que todo intento de asesinato contra él falló.

RESUMIENDO LA RESUMIDA, me sorprende un poco, sólo un poco, el que MGM, los productores y el director Singer (The Usual Suspects, X-Men, Superman Returns y ahora Valkyrie… vaya currículo para curioso) se hayan decidido por esta película, un drama sin mayor acción visual de gran presupuesto con un guión del que sabemos cómo van los eventos (y en qué terminan). Más todavía porque el jale marketero era supuestamente Tom Cruise y, ya saben, últimamente la gente espera ver una película suya sólo para reírse de él. Valkyrie es un producto cumplidor, y viniendo de una película con todos esos elementos hollywoodenses, supongo que puedo decir que éso ya califica para mérito.

Oh, sí, también vi los trailers presentados ante de la película. Pues, tengo que decir algo y espero que me dejen elaborar antes de poner el grito en el cielo: este trailer de Dragon Ball: Evolution no se veía tan mal. Nótese el adverbio “tan” antes del adjetivo “mal”. Porque todos los otros trailers que he visto me hicieron pensar que la película sería La Versión Live Action De Un Anime Que Anunciará El Apocalipsis Y Provocará El Fin De Las Eras Como Los Otakus Las Hemos Conocido, o sea, que va a ser malísima pero con ganas. Sólo para comenzar hay que decir que Kamesennin, o Roshi en la versión para América, no es un viejo, no está calvo y no es un pervertido, o sea, no es Kamesennin ni en nombre. ¡Ah, pero sí usa camisas hawaiianas! Es posible que con eso los productores/guionistas hayan creído que era suficiente prueba de que su traspaso de la versión original del manga/anime había sido completo y satisfactorio, quién sabe.

Nótese, una vez más, que tampoco voy a escribir que la película me haya parecido buena, ni remotamente. Ni siquiera salvable. Sé que va a hacer otro de esos roches a los que los vecinos del norte ya nos tienen acostumbrados cuando hacen remakes o adaptaciones de cualquier cosa que venga de Asia. Lo que quiero decir es que, si por un momento logramos olvidar que se supone que esta pela es la adaptación live action del mayor éxito comercial en manga (y supongo que anime también) de la historia, amada por unos y odiada a muerte por otros, pero que a fin de cuentas no deja indiferente a ningún otaku de esta generación, entonces hubiera podido ser pasable. O SEA, si los productores y guionistas hubieran cogido la idea de la pela (que además tiene que ver con eclipses apocalípticos), con esos personajes (porque ya estamos de acuerdo que no son los alter ego de los originales ni en nombre; ¿alguien ha visto a Bulma en los trailers con un par de metralletas…?) y la hubiesen volcado en cualquier otro producto de concepto original, con cualquier otro título, hasta podría decirles que creo les iría mejor. Los efectos se ven decentes y las escenas de pelea, dignas de cualquier wuxia que se respete, con lo que ya se hubieran granjeado algo de atención de parte del público. Pero todo eso bajo el nombre de Dragon Ball uno no puede sino preguntarse, ¿por dónde? Tengo esta impresión de que ni siquiera van a atraer a los fanáticos del manga/anime original, ya que estoy casi segura de que éstos van a terminar odiando la pela una vez que se estrene (en abril, me parece).

Y pensar que la gente odió la versión estadounidense de Godzilla y dijo que sólo lo era en nombre. Pero, ¿saben qué creo que tienen en común esa película y ésta de aquí? En la primera al menos el monstruo titular se parecía (hablando de su aspecto) al Godzilla original. En Dragon Ball: Evolution lo único que te recuerda al manga/anime original son… las bolas del dragón. O esferas, si quieren ponerse efeumísticos. O sea, en ambos filmes al menos no te van a engañar con el título: lo que te dice el nombre de la pela es lo que vas a ver en la pela en sí. Eso sí, lo más probable también es que sean lo único que se va a ver igualito como en el original, o lo más parecido posible, en su defecto.

En el Japón de hoy en día esos casos son bastante raros, y no es de extrañar que la gente quede tan afectada que sea necesario hacer un anuncio durante la transmisión de un anime en vez de esperar las noticias de cada hora en el canal. De hecho, los más recientes y sonados casos de este tipo (asesinatos, violaciones, muertes no intencionales) que había escuchado en Japón habían sido causados por extranjeros, lo que no ayuda en absoluta a la xenofobia rampante en ese país. En fin, tal vez hayan notado que los medios de comunicación japoneses son bastante cautelosos al ofrecer noticias, por decirlo de alguna forma; los periódicos casi no presentan fotografías y los noticieros tampoco mostraran imágenes explícitas. ¿Ocurrió un asesinato? Las imágenes en los noticieros mostrarán las inmediaciones del lugar o la casa en donde ocurrió el crimen, pero no los interiores, a la policía actuando, etc… Supongo que podría explicarlo a partir de la forma y estilo en el que actúa el periodismo en ese país (del que no sé mucho, o casi nada a decir verdad), pero parientes y amigos que han vivido en Japón piensan de otra manera.

Cuando mis hermanos vivían en Japón un inmigrante peruano secuestró, violó y mató a una niña y el caso, como era natural, indignó a los japoneses, al punto que al ser detenido lo primero que se pidió como castigo legal para el hombre fue la pena de muerte. Mis parientes seguían el caso de cerca porque los hechos habían ocurrido no muy lejos de donde ellos vivían; recuerdo que en el fin de semana que siguió a la captura del hombre mis hermanos quisieron salir a pasear a la ciudad pero desistieron porque había policías en todas las calles, pidiendo documentos a todos los inmigrantes. O a todos los inmigrantes que tuvieran pinta de ser sudamericanos, es decir. Pues, ignoro cómo haya seguido el caso de este peruano (no recuerdo ya ni su nombre para intentar hacer una búsqueda rápida de noticias en la red), pero en su momento unos familiares comentaron que los japoneses no darían más detalles sobre el caso en los medios de comunicación. Cuando ocurre algo así ellos no dicen nada en los noticieros o los periódicos, comentaron, porque hace quedar mal al país.

Parece algo lejana ya la división en tres de los poderes del estado según Montesquieu (legislativo, judicial y ejecutivo). En la actualidad se dice que el cuarto poder son los medios de comunicación, y comúnmente se menciona a un quinto también, que para algunos son los sistemas económicos y para otros (reconociendo el boom de la última década), el internet. Personalmente incluiría al internet dentro del cuarto poder, los medios de comunicación… He visto que también se habla de un sexto y hasta de un sétimo poder. Pero regresando al cuarto…. Creo que nadie negará la importancia de los medios de comunicación en este mundo, disculpen el término cliché, globalizado. En un país como el Perú la prensa cree plenamente en que son el cuarto poder y tenemos casos para graficarlo a la perfección; se me ocurre el caso del Monstruo de Armendáriz. Jorge Villanueva Torres fue acusado a mediados de la década del ’50 de secuestrar, violar y matar a un niño de 3 años; luego de un juicio de dos años fue condenado a la pena de muerte, decisión acuciada por la opinión pública y, en particular, los medios de comunicación, que lo culparon desde un principio y aun sin pruebas. Tuvo que pasar medio siglo para que la misma prensa se encargara de revisar su caso y llegar a la conclusión, según investigaciones de varios periodistas, de que el famoso (o infame) Monstruo de Armendáriz era inocente, y que aparentemente el niño había sido atropellado por un conductor que se dio a la fuga.

En el Perú, decía, la prensa cree completamente que es el cuarto poder del estado. En su momento la crónica roja llegó a ser un tipo de literatura en sí; no había periódico que olvidara incluir un reportaje largo, escrito a forma de crónica y a veces con todas las licencias literarias que se podían concebir, detallando un crimen, o la vida de un criminal. La crónica policíaca es todavía infaltable en la prensa, pero se podría decir que el tono y el estilo han cambiado desde los tiempos de la más pura crónica roja… Hmm, pareciera que en vez de rojo ahora fuera más bien amarillo. Homicidios, robos, y otros crímenes siempre han sido y serán en un país como el Perú, pero en las últimas décadas los periódicos y los noticierons dominicales le dedican más espacio a temas relacionados con la políticas: chantajes, sobornos, tránsfugas… En fin, desde ex presidentes peruanos que en verdad nacieron en el Japón hasta congresistas que uno nunca supo que existían matando perros a balazos, los programas de chismes faranduleros de Magaly Medina podrán tener 20 puntos de rating así como 2, serán cancelados para volver luego con más notas sobre futbolistas tramposos, pero la política es algo así como la vedette de los programas periodísticos que nunca pasa de moda. Y en un país como éste, que desde sus inicios como república (una bien improvida, además) ha sido moldeada por militares metidos a políticos o políticos jugando a hacerse la guerrita, pienso que la prensa es el principal en el que la gente se mantiene en contacto con la esencia de nuestra nación. Bueno, hay que recordar que a no ser por ciertos periodistas con muchas ansias de friega es posible que a principios de siglo no nos hubiéramos enterado de muchos greatest hits de Fujimori, y es cierto que desde su primer gobierno ya algunos reporteros iban detrás de él para aguijonearle un poco (o mucho) la paciencia indangando sobre un tal Montesinos, ese asesor que ganaba como sueldo más que toditos los peruanos juntos (claro que casi todos sus ingresos no era nada legales que digamos).

Hay algo que he notado en el periodismo escrito ahora, y es que algunos periódicos, particularmente los que se ufanan de tener un buen tiempo ya en el negocio, han decidido asumir una posición más neutral. Tampoco me gustaría ver periódicos de tirajes tan grandes como El Comercio pidiendo pena de muerte para el siguiente hombre acusado de violación sexual cuando ni siquiera terminan de reunirse las pruebas, pero en los últimos años pareciese que el llamado Decano del Perú tuviera miedo de lanzar acusaciones más frontales ante algunos casos. ¿Recuerdan el caso Reaño? Ocurrió en el ’90 y fue el centro de la atención pública durante los 5 años que duró el caso, la historia que nos mostró a algunos cómo se hacía la crónica roja en sus tiempos más recordados, allá en los ’70 si no me equivoco. El caso fue manejado casi en totalidad por la prensa, que fue la encargada de contar los dos lados de la historia y de dar a conocer los detalles que merecían, disculpando el chiclé lingüístico, el apelativo de sórdidos. El Comercio le dedicó unas cuantas columnas al caso apenas comenzó, y lanzó todo tipo de inexactitudes vaya a saber uno porqué, cuando otros periódicos y reporteros le contaban al Perú la historia en clave de serie de tv. De las que reciben un rating bastante R, o hasta NC-17.

En agosto de 1990 se encuentra el cuerpo desnudo y golpeado de una mujer cerca a la piscina del Hotel Sheraton, durante años el más exclusivo de Lima (y actualmente caído en desgracia, en cierto modo, por encontrarse en el centro mismo de la por momentos inhabitable capital). La mujer era Marita Alpaca, pareja de un rico banquero llamado Leando Reaño… La historia que conocemos todos (al margen de ser verídica o no) es que Reaño mantenía como amante a Alpaca pero, como no quería hijos, la había obligado a abortar en dos ocasiones anteriores. Ese día de agosto habían cenado en el Hotel Sheraton, tenían una suite separada… Y por alguna razón, él había terminado por lanzarla del piso 19. Alpaca estaba embarazada y se dice que había discutido con Reaño porque éste quería que abortara; ya se conoce el desenlace del supuesto suicidio. Y si el caso tenía todos los requisitios para convertirse en la historia más comentada por la prensa y el público, algunos detalles terminaron por moldearla: aparecieron (como por arte de magia, o por arte de dinero) expedientes que acusaban a Alpaca de ser una prostituta luego de que nadie creyera en la versión del suicidio (¿quién se desnuda por completo para suicidarse, saltando de un piso 19?), fue enterrada prematuramente antes de que su madre reclamara el cuerpo en la morgue, y cuando se dio una orden para la exhumación de los restos (puesto que la madre afirmaba que su hija había estado embarazada), se descubrió que se había removido el útero.

De todo el caso, lo único que realmente recuerdo (porque el resto lo leí en diversas crónicas periodísticas) fue la exhumación del cuerpo de Marita Alpaca. Ignoro porqué estaba yo frente a la tv y porqué estaba viendo el programa, noticiero o simplemente un “flash informativo” en ese momento, pero vi cómo los periodistas se treparon a los ventanales altos en la morgue (¿o era un hospital?) y filmaron cómo los médicos forenses extraían el cuerpo de la camilla para colocarlo sobre una mesa. No recuerdo qué pensé en ese momento, pero sí me quedan los pensamientos mediatos: me pareció terrible e inaceptable el interés mórbido de la gente, irrespetuoso, deplorable, con el que se quería filmar de cerca un cuerpo ya en estado de putrefacción, el mismo interés con el que miles de espectadores esperaban que los periodistas consiguieran una toma más cercana, un zoom.

Ha pasada más de década y media desde que cerrara ese caso. Reaño fue encontrado culpable y sentenciado a 7 años de cárcel, pero sólo cumplió con 1 antes de ser dejado en libertad, irse del país y morir tiempo después de cáncer. Creo que ningún otro caso ha aparecido en la sociedad peruana que mereciera tanta cobertura; los noticieros y periódicos están muy ocupados ahora con nuestra farándula politiquera. Pero encuentro ese mismo morbo de los consumidores de los medios de comunicación (la teleaudiencia/los lectores) a cada momento y en la rutina diaria: cuando ocurre un accidente de tránsito y todos los pasajeros del carro se lanzan sobre las ventanas para ver el choque, o los restos de los autos. Cuando ocurre un atropello en alguna calle o carretera y los curiosos se suben a los puentes peatonales a mirar durante horas. Cuando ocurre un accidente y la gente se apiña en torno a las ambulancias. Realmente, no me explico esa curiosidad por ver sangre, heridos y muertos como si se tratara de un show.

…Y, bleh, tenía que ser una fanática de Mundodisco para recordar un pasaje de uno de los libros para buscar una explicación al morbo de la gente. En Dioses Menores, un hombre comenta que una visión que le pareció horrible fue la de una turba apedreando a un “infiel”, alguien acusado por la Iglesia de faltar a los preceptos religiosos. No es que sintiera lástima por un hombre al que ni siquiera conocía; lo terrible era la gente matando colectivamente a otra persona, y además con alegría. Porque ellos sabían que no otro el pobre diablo al que estaban matando, y no uno de ellos el del terrible destino. Así que, pienso, ¿por qué ese morbo de la gente y su interés en ver muertos o heridos sangrantes en un accidente? ¿Es porque quieren enterarse de cómo se ve un ser humano que no eres tú cuando ocurre algo así? O será simplemente la naturaleza humana y ese gusto por ver las desgracias del otro…

Otra entrada larga en la que comencé hablando de un anime. Bueno, para terminar, diré que considero que la sociedad necesita de ambos extremos, el conservador a punto de ser manipulativo del caso japonés (en el que la información que se ofrece es frugal y hasta vaga) y el más agresivo, a veces amarillista, de ciertos medios de comunicación (como los peruanos y todo su periodismo chicha) para que la gente vea, compare, piense y se haga de una idea. Como quien dice, hay que escuchar a la otra parte también… A ver si luego de leer una noticia en un periódico chicha (con su vedette calata en la portada y la última de Magaly y la más reciente tía farandulera al que esté fregando en su programa) el lector, ése que tenga al menos vestigio de inteligente, atina a buscar la opinión de un medio más conservador como El Comercio u otro más de opinión como Perú21. (Bien… Admito que no leo Perú21, sino que me limito a compartir la apreciación de algunos conocidos.)

He terminado de leer un par de novelas, Dioses Menores por Terry Pratchett (una sátira sobre la religión y el papel de la Iglesia al momento de crear ateos y reformistas religiosos; no me gustó mucho la forma, pero el fondo del libro es de notar) y Sangre de Hermanos de Ignacio López-Merino, novela histórica ambientada en la Guerra con Chile que me gustaría reseñar. Esperen otras entradas algo frikis al respecto… Y ya que me ha dado por leer un poco de ficción histórica, o literatura histórica en general, estaba pensando en Ken Follet y Los Pilares De La Tierra; hmm, esa novela es como para tenerte ocupada durante unas cuanta semanas creo (sólo vean cuántas páginas tiene).

Ayer fui al cine con mis hermanos y unos amigos a ver una película que debe ser otra obra del arte – del cine mamarracho, claro. Fue Aliens Vs. Predator 2; aunque me pudo llamar fan moderada de las sagas fílmicas de Alien y Predator (ya que nunca he visto los comics, novelas o juegos de video que expanden el universo de ambos canon), creo que sobra decir que este crossover nunca dio razones para creer que saldría muy artísticamente hablando bien, pasable o al menos no mamarracho. Mis planes para el día de ayer eran pasar por unas cuantas librerías para ver qué agenda me compraba para el 2008; la de Mafalda, que me he estado comprando durante los últimos dos tres años, era mi primera opción, pero me topé con las de Cuy Arts, funcionales, prácticas, peruanas y casi sádicamente divertidas en algunas de sus ilustraciones (sólo vean la portada de la agenda de la esquina superior derecha, la que tiene al cholit… eh, étnico representante indígena de nuestro país, enviando cuyes al caldero. Blah, a veces me siento como ese compañero de mi hermano en el instituto, que insiste en que no, no le digas “negra”, que no suena bonito, sino “joven señorita de tez oscura”. Oh, ténganse en cuenta que esos mismos compañeros son los que instituyeron el Día del Fluorescente, el Día del Periódico Chicha y el Día del Choclo, entre otros, así que no tomen nada de eso en serio). Posiblemente sea una de Cuy Arts la que termine comprando… Pero respecto a ayer, me gasté el dinero que tenía separado para la agenda en esa visita al cine. Valgan verdades, Alien Vs. Predator 2 jamás estuvo en mi lista de películas para ver, pero voy al cine unas 3 ó 4 veces al año y era además una salida con mis hermanos (quienes sí querían verla), así que me animé. Y tengo el respectivo raje para hacer en mi blog, tema de esta entrada.

…Pero primero debo decir que lo más interesante de esta visita al cine fue enterarme de algunas novedades que ya se vienen, mediante trailers y anuncios en el local. Por ejemplo, hasta ayer no tenía la más peregrina idea de que se está preparando una tercera parte de La Momia (pero no lo resiento: ésta es una saga que cumple con su simple propósito de divertir sin muchas pretenciones), otra película más de Rambo (eso sí merece un wtf), y aunque ya lo había leído en la red, un remake de One Missed Call, una película japonesa de horror nada extraordinaria en mi opinión, pero que desde ya me da qué pensar sobre su contraparte norteamericana. En todo caso, permiten que raje de la película que ocupa esta entrada.

El universo de las sagas Alien y Predator, según tengo entendido, es desarrollado, expandido, explicado en gran manera y mostrado en los comics, novelas y los juegos de video, pero todo ello es canon al que no muchos tienen acceso. Creo que puedo decir que la mayoría de los mortales nos limitamos a lo que las películas nos ofrecen. Pues bien, a pesar de que me dicen (y no hace falta convencerme mucho para que lo crea) que los canon de ambas historias y crossover son dignas de verse si te gustaron las películas originales, las pelas de Alien Vs. Predator se ubican en algún sitio dentro del cine mamarracho, como lo llamo yo. Efectos visuales decentes, una trama bastante predecible, todos los estereotipos del género que apliquen, y en el caso de AvP2, algo de gore gratuito. Es el tipo de película que está bien para un domingo por la tarde si no tienes nada más que ver en la tv, pero no para ir a verla en el cine (a menos que de verdad tengas ganas de gastar tu dinero en una entrada, y la única otra película que está en cartelera sea una dizque dramática con Susy Díaz).

Aunque siempre he dicho que puedo aceptar cualquier tipo de historia o enfoque si se la puede hacer lo bastante plausible dentro de lo que retrata, lo que casi nunca paso son esos errores de continuidad, esos detalles que te ponen en modo moderado de wtf… Muy bien, no tengo ningún problema con una historia sobre una criatura depredadora que se fusiona con el ADN de otros seres, tiene ácido en las venas, se alimenta de aire y parece ser más inteligente que cualquier ser humano, perseguida por otra raza de seres guerreros que se precian como grandes cazadores de lo que se les ponga adelante… De hecho, la trama puesta así resulta interesante. Pero he aquí que en esta película tenemos a este impresionante cazador de cualquier bicho intergaláctico, experimentado rastreador y gran guerrero cuerpo a cuerpo, siendo sorprendido por un distraído humano que caminaba por el bosque haciendo más ruido que un camión recogebasura a las 3:00 de la mañana (para los que no viven en Lima y no ubican la analogía, digamos que éso es bastante escandaloso). Hmm, ajá. Y como siempre, los personajes de esta historia tienen que ser gente variada de todos las profesiones y clases sociales, pero es infaltable un policía, por lo menos un militar, y de preferencia uno que otro delincuente. Oh, y es opcional, pero si quieren pueden incluir a una muchacha o mujer joven rubia ligera de ropa que apoyará la trama con destemplados gritos. Vean pues que en la escena anterior nadie sabía ni en dónde estaban parados, pero a continuación todos portan pistolas automáticas, rifles de asalto y hasta armas alienígenas pulverizantes con absoluta precisión y como todos unos profesionales. Me pregunto cuándo será el día en que vea que un civil común y silvestre coge una arma de calibre alto, apunta, jala el gatillo (que no requiere de mucha ciencia) y acto seguido se disloca el hombro por la fuerza del tiro, ya que gran parte del entrenamiento para manejar una arma tiene que ver con cómo cogerla, cómo pararse, y cómo soportar la fuerza de la “patada” (el recoil, en inglés) del disparo. Si ven que en alguna película alguien dispara una shotgun y ni siquiera se le mueve el brazo, no, no lo crean.

Lo sé, Alien Vs. Predator 2 jamás pretendió hacer cine que pudiera calificarse como pasable siquiera, pero hay ciertas cosas que se prestan más al raje que otras…

Pues… Comentario al margen o más bien, al fondo de mi entrada. La confianza que le tengo a JPqueen, otro sitio en la red en la que ustedes saben que merodeo casi todo el tiempo, no me ha sido defraudada. Hasta mi primo sabe que ando desesperada para que me llegue el juego de SB2Heroes, así que hoy por la mañana subió a entregarme un paquete que acababa de llegar de la oficina de correos. Lo primero que me dijo fue, “creo que al fin te llegó el juego que querías, ¿no?” Pero… No, era de JPqueen, y lo reconocí a simple vista por la cajita pizzera en la que venía el paquete. Esta orden llegó antes de las dos semanas que se suelen tardar como máximo todos mis paquetes desde Japón (el tiempo estimado que te dan es de 2 a 6 semanas, así que no me quejo), y contenía otro doujinshi de BRONZE EIT con la pareja Masamune x Yukimura (como que últimamente le he cogido cariño al pairing; ver mi ícono default para mayores señas), y una antología de manga de Gintama, sólo porque me gusta el personaje de Toshirou Hijikata. La otra orden que tengo con JPqueen debería llegar dentro de una semana, pero la importancia de ésta es que es la primera que recibo en la casa nueva. Y, claro, cuando mi tía salió a recibir al cartero casi me devuelve el paquete, porque preguntaron por una tal “Noemí” (mi primer nombre, pero créanme, JAMÁS lo uso y hasta se me olvida que me llamo así, a veces. Sólo lo uso en mi correspondencia postal porque varias tiendas en línea piden que el nombre del destinatario sea el mismo que figura en la tarjeta de crédito/débito, o se niega la transacción).

…Y si al correo todavía le estoy cayendo en gracia, en los siguientes días debería estarme llegando el BASARA Style 5… Por supuesto, en los siguientes días es Año Nuevo y entonces le decimos adiós a todos los servicios públicos durante un tiempo… Sin contar con que hoy se cumple exactamente un mes desde que me enviaron SB2Heroes. Todavía estoy dentro del tiempo estimado, pero ya sé que para la próxima asalto a alguien o me privo de algún doujinshi para poder reunir el dinero y pedirlo por algún método de envío más rápido. Es que siempre me ha fastidiado tener que pagar lo mismo o incluso más de lo que me costó el artículo por gastos de envío, y a veces sí soy tacaña…