.494
Debí haber terminado esta entrada el domingo. Pero por todas aquellas casualidades de la vida que ya no parecen tan casuales de tanto que ocurren, cada vez que redactaba una parte del post me interrumpían por alguna razón y perdía la ilación del tema. Y, bueno, otra razón es como doy clases por las tardes y por las noches a veces hasta las 10:00 o las 10:30, cuando estoy frente a la PC me dedico a otras cosas en internet.
…Aunque tampoco es tan dramático como lo estoy poniendo. No es como si no tuviera tiempo libre o las clases coparan todo mi horario (aunque sí les puedo decir que más me agoto persiguiendo a mis sobrinos para que se sienten a la mesa y hagan la tarea). Sólo es que, cuando entro a internet, me dedico a cosas tales, tan importantes y tan variadas… como por ejemplo ver a mi mascota (yo le digo tamagotchi) virtual en Pet Society, aquel popular juego de Facebook. O a revisar la más recientes ofertas de las tiendas en línea en donde compro.
Pasando al tema de esta entrada… Hace un tiempo que no he escrito reseñas. Y hace un buen tiempo también que no veía animes de ciencia-ficción más basados en temas científicos que en el género mecha o sus variantes (no ayuda el hecho de que la salida de Gundam Unicorn haya sido postergada una vez más). Y como coincidentamente acabo de ver Uchuu no Stellvia, un entrada con una reseña de este anime era justo lo que necesita escribir en mi blog.
[ título ] Uchuu no Stellvia (en inglés, Stellvia of the Universe)
[ género ] ciencia-ficción (siendo anime, incluyan un poco de romance, drama, comedia, etc., pero sci-fi es lo principal aquí)
[ estudio de animación ] XEBEC
[ año de producción ] 2003
[ episodios ] 26 (serie de tv)
[ trama ] En el año 2167 la Tierra es devastada por la supernova Hydrus Beta (a 20 años-luz de distancia). Los sobrevivientes saben que una segunda ola de choque con los restos de la supernova volverá a golpear al planeta en 189 años, así que dedican todos sus esfuerzos para prepararse para este evento. La historia en sí comienza unos pocos meses antes de la llegada de esa segunda ola, cuando la protagonista Shima Katase se enlista en el programa educativo-espacial de una de las seis colonias que la Tierra tiene en la Vía Láctea, Stellvia.
[ por qué hay que ver este anime ] Es refrescante ver una historia de ciencia-ficción “dura” (es decir, más realista) en la que no hay tecnología ultrafuturista saliéndose de control, conflicto de intereses entre las partes en disputa (ie. guerra entre naciones por X motivos), villanos trillados que sólo quieren el mundo porque sí (de hecho, ni siquiera hay villanos en esta historia), o extraterrestres tratando de destruir la Tierra.
[ Leer el resto de la entrada » ]
.438
Wordpress resulta ser bastante útil por algunas opciones, como por ejemplo los numerosos plugins que puedes instalarle. Tengo uno para las estadísticas del blog, con información sobre cantidad de visitas, páginas más vistas, y términos con los que los visitantes llegaron al sitio usando algún buscador o metabuscador. Pues, no me extraña que la gente encuentre mi blog por los scans de doujinshi que solía subir, principalmente títulos de Sengoku BASARA y Togainu no Chi (un fandom en el que no he puesto pie en un buen tiempo), pero hay otras búsquedas que me parecen de notar. Porque, curioso, he tenido visitantes que recalaron en mi blog buscando fics de Minato Arisato, protagonista de Persona 3 y personaje al que realmente detesto. No he escrito muchas entradas sobre P3, pero he de suponer que en las pocas que sí hice debo de haber destilado mucho, muchísimo odio y character bashing como para que Google considere relevante este sitio en sus búsquedas.
¿Otros términos de búsqueda que me han sorprendido? Alguien llegó a mi blog buscando algo sobre Haruhi Suzumiya, y no recuerdo haber escrito sobre el personaje o el anime (salvo, tal vez, que no me gustó lo poquísimo que vi de la serie de tv). Después tengo este otro término, rapefic, que tampoco recuerdo haber mencionado, cof cof. Y por último, parece que el principal término con el que la gente da con mi blog (y se lleva un fiasco, supongo) es el de “peruanidad”. Que solía usar como uno de mis tags en mi cuenta en Livejournal cada vez que rajaba sobre esa forma intrínseca de ser de todos nosotros, esa parte inherente a nuestra esencia misma que nos hace reconocibles en donde quiera que pongamos pie y que al mismo tiempo hace que el resto de la gente nota nuestra presencia, digan “son peruanos”, y a continuación se alejen uno o dos pasos de nosotros y exterioricen un poco más de cuidado y alerta. Quienquiera que haya viajado al exterior y haya visto las reacciones que provocamos en los demás (principalmente, por nuestra mala fama) sabrá que no estoy exagerando, al menos, no mucho.
Así que para no defraudar mucho a los que caen de pura casualidad por mi blog en busca del secreto de la peruanidad (tal vez hasta ellos mismos esperan no encontrarlo jamás, ya que se nos iría la gracia esencial, o sea, se perdería el atractivo de nuestra elusiva naturaleza), les hablo de una película nacional y los comentarios que ha suscitado. Para poder rajarles de los mencionados comentarios, es decir.
Con algo de retraso fui a ver La Teta Asustada de Claudia Llosa, la película peruana que ganó el Oso de Oro en el más reciente Festival de Cine de Berlín. Pareciera que el patrón que se repite cuando se trata de películas nacionales es que el proyecto se financie gracias a el guión gana algún premio de cine, luego consigue auspicio por parte de diversas entidades, y finalmente obtenga algún galardón importante fuera del país, antes de estrenarse en el Perú. La Teta Asustada recibió el premio a largometraje entregado por Conacine (Conseja Nacional de Cinematografía) en el 2007, de la misma forma en que la primera película de Llosa, Madeinusa, obtuvo varios premios, comenzando por el de mejor guión inédito en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 2003. Pero dejo de aburrirlos con más datos que estoy leyendo y citando del internet para pasar a hablar de la película en sí y de los curiosos (a falta de mejor término) comentarios que ha estado recibiendo en el Perú. Hace varias entradas escribí sobre cómo es que pensaba que quien hacía cine en el país, con tantas trabas antes, durante y después de terminado el proyecto, debía ser reconocido como su tenacidad y amor al arte por el arte. Otra explicación no queda.
Antes de hacer una reseña sobre la película siento que tengo que escribir sobre los comentarios que han estado apareciendo en diversos medios. Apenas enterados del triunfo de la película de Claudia Llosa en la Berlinale, algunos de los primeros comentarios que leí versaban sobre el rechazo de la gente hacia la directora. La acusaban de ser una europea haciéndose conocida gracias a bizarras historias sobre peruanos en las que explotaba la pobreza y nuestra cultura, o al menos eso les entendí. Comenzando desde el principio y tratando de ir en orden, hay que anotar que Llosa es sobrina del escritor Mario Vargas Llosa, es peruana de nacimiento y estudió cinematografía en el país, en la Universidad de Lima, pero radica en España. De repente habría que recordarle a la gente que un buen número de artistas, deportistas e intelectuales peruanos radica en el extranjero, ja, como un gran número de, simplemente, peruanos. Pero, bueno, ésto del lugar para donde te fuiste y en donde te quedas es excusa buenísima cuando la gente se quiere poner mezquinamente puntillosa con ciertos asuntos (nuestra campeona mundial de boxeo Kina Malpartida lo puede decir, creo yo). Y luego, tenemos a la gente quejándose luego porque, en su opinión, Llosa no está autorizada/capacitada/hábil para retratar la sociedad peruana por haber seguido estudios en el extranjero/vivir en España/etc. etc. etc. En particular, este comentario me parece tan sesudo y bien fundamentado como decir que quién se creía Francis Ford Coppola a la hora de hacer Apocalypse Now, siendo él un estadounidense nieto de inmigrantes italianos metido a rodar una película sobre la guerra de Vietnam, o ya que estamos hablando de su nacionalidad, igual se podría argumentar que el hombre no sabía nada cuando filmó El Padrino, siendo pues norteamericano (y olvidándonos por un momento que la saga trata sobre una familia mafiosa estadounidense-italiana). Coppola fue el primer ejemplo que se me ocurrió, pero para ponernos nacionales, menciono aquí a Francisco Lombardi; realmente no recuerdo si este director peruano ha enfrentado comentarios (porque a críticas ésas no llegan) similares por su apellido… Pero hasta les podría apostar que, si por la gente fuera, ya le estarían haciendo problemas por haber nacido en Tacna, un departamento cuyos habitantes son acusados (ah, ejem) de ser más chilenos que peruanos en ocasiones. Sic.
Se dice que el peruano es mezquino, como también se dice (o más bien, lo decimos nosotros) que es solidario. Diría que es solidario con sus semejantes en tiempos de necesidad, pero se hace increíblemente mezquino con los compatriotas que tienen éxito. Tal vez sea esa cultura nacional del más vivo, ésa que reza que para triunfar el secreto no está en ganar sino en hacer perder al otro, que para subir hay que jalarle las piernas al que está arriba. Quién sabe. El asunto es que en vez de celebrar los triunfos de los peruanos, los peruanos (los otros) encuentran mil y un motivos para quejarse y criticar. ¿Un equipo de fútbol que no es de la capital gana el campeonato nacional y sale a jugar al extranjero? Los menos dirán que es una vergüenza que vayan serranos a hacer roche público afuera. ¿Tenemos nuestra primera campeona mundial de boxeo? La gente dice que Kina Malpartida salió representando a Australia y por eso no deberían darle reconocimiento alguno en el país. Obviando, olvidándose o no sabiendo, o de repente todo lo anterior junto, que en el boxeo no se representa a un país sino que se participa a nombre personal (a menos, por supuesto, que estemos hablando de competencias, como las Olimpiadas); Malpartida califica para traidora a la patria, aparentemente, porque emigró al no recibir aquí apoyo, y por salir a pelear un título mundial con la bandera del país que la auspició en el pantalón. Y así llegamos a la primera vez que una película peruana participa en la Berlinale y, de paso, la gana. ¿Qué dice la gente? Que la película no vale porque la hizo una peruana que no vive en el país. No importa que no hayan visto el filme y no sepan de qué trata, se nota que para algunos verle los créditos a la película ya es suficiente para lanzar una crítica absoluta.
Y otro pequeño wtf… o, bueno, para no decir que me estoy poniendo muy anglosajona con las expresiones aquí, siendo además peruana descendiente de japoneses, otro pequeño pero qué caraj… que pego ahora tiene que ver con otro tipo de dizque críticas que le están saliendo a La Teta Asustada, luego de estrenada al fin en el Perú: que es un filme político que le falta a la realidad y no tiene sustento porque en el país no existe esa aristocracia que oprime a la población indígena. Esperen, si lo pongo de esa forma hasta suena plausible: los comentarios que he estado leyendo hablan de una ultraderecha política. Y que estudiosos e historiadores no avalarían la temática de la película. Sí, el peruano tiene la manía de andarle viendo la política a cuanto asunto se le ponga en frente (si en el restaurante se equivocan y le sirven ocopa en vez de papa a la huancaína, todos sabemos que se debió a un complot político, y aprista encima, ya que es obvio que hay cortina de humo con el mozo que erró al pasarte el plato), pero de acá a que se aparezcan anónimos a analizar La Teta Asustada como si se tratara de un documental que pretende ser todo lo verídico posible me dice que la gente anda viéndole la quinta pata al gato de nuevo, o yo me equivoqué y me metí a ver otra película. Aunque sí me gusta ver documentales.
.430
Luego de casi dos meses desde su estreno en EEUU, apenas hoy entró en cartelera Valkyrie, película de Bryan Singer sobre el intento de asesinato del coronel Claus von Stauffenberg contra Adolfo Hitler. Bien, tal vez lo que tenga que escribir para hacer más ubicable a esta película es que está protagonizada por Tom Cruise, quien hace del mencionado militar alemán. Para ser sincera, diré que de historia alemana (o de historia, en general) conozco sólo de algunos hechos, sucesos y personas clave, y del pasaje en la historia de la Alemania nazi que cuenta esta película, y de la película en sí, nunca se enteraba a no ser por todo el wank que ha acompañado su filmación y su presentación mundial. Y es que se trata de Tom Cruise; de aquí a un tiempo su nombre viene relacionado a la Iglesia de Cienciología (que comenzó como una “filosofía laica”, por lo menos en palabras de su fundador, y a la que le han dicho desde mero grupo comercial a organización totalitaria, pasando por meros huachafos y kitsch en opinión de otros), y el mismo hombre no ha hecho mucho por mejorarse la reputación con su comportamiento en los últimos años. Bueno pues, si decía que de Valkyrie me enteré por las noticias relacionadas a esta película que aparecían en los medios de comunicación: la primera fue la crítica (más bien, risotada general) de muchos, que no estaban dispuestos a creerse a Tom Cruise en el rol de un oficial del gobierno nazi envuelto en una conspiración contra Hitler (reminiscencias del puñado de películas olvidables que hizo en los ‘80 y, oh, de su comportamiento más digno de actor adolescente descocado). Luego teníamos a las reacciones encontradas de varios sectores en Alemania: algunos apoyaban la película como una forma de dar a conocer la historia de von Stauffenberg, otros se negaban a que se filmara como producto estadounidense y con ese actor en el rol principal (y es que una de las hijas del mencionado militar le dijo su vida al pobre de Cruise cuando apenas comenzaba el proyecto), y por último estuvo la controversia de siempre sobre una película que retrate a los nazis. Sobre todo, de una que esté financiada por un estudio grande.
A pesar de todo, fui a verla hoy. Me interesó por la trama – y también porque me daba una excusa para ir al cine luego de varios meses (decía uno de mis profesores que en el Perú la gente no podía ir al cine más que dos veces al año debido al precio de las entradas; aunque algo exagerado, le hubiera dado la razón si hubiese dicho, en cambio, que la gente no va más al cine porque no hay películas que valga la pena ver en pantalla grande. Consecuencias de las distribuidoras nacionales y su propensión a llenarnos de comedias de humor barato y películas de acción de medio pelo.) Sobre la película en sí, comenzaré diciendo que, sin ser realmente buena o una obra de arte declarada, está por sobre el promedio y es… correcta. Correctas actuaciones, correcta dirección, correcto guión: todo el filme se deja ver a pesar de que dura dos horas y es principalmente un drama político (es decir, esperen mucho diálogo antes que acción) que cumple con lo esperado. En realidad, y ya que aparentemente no muchos le tenían esperanzas a una película en la que Cruise hace de militar tratando de matar a Hitler, diría yo que supera las expectativas, pero no llega más allá.
.354
Desde hace décadas, creo yo, ya no se celebra el Día de los Inocentes en el Perú como suele hacerse en los países anglosajones con el 1 de abril, el Día de los Tontos. Y supongo que puedo decir que es una suerte, ya que si además de todas las bromas de mal gusto que los internautas tuvimos que soportar en abril le sumaríamos las de final de año…
Ayer fui al cine con mis hermanos y unos amigos a ver una película que debe ser otra obra del arte – del cine mamarracho, claro. Fue Aliens Vs. Predator 2; aunque me pudo llamar fan moderada de las sagas fílmicas de Alien y Predator (ya que nunca he visto los comics, novelas o juegos de video que expanden el universo de ambos canon), creo que sobra decir que este crossover nunca dio razones para creer que saldría muy artísticamente hablando bien, pasable o al menos no mamarracho. Mis planes para el día de ayer eran pasar por unas cuantas librerías para ver qué agenda me compraba para el 2008; la de Mafalda, que me he estado comprando durante los últimos dos tres años, era mi primera opción, pero me topé con las de Cuy Arts, funcionales, prácticas, peruanas y casi sádicamente divertidas en algunas de sus ilustraciones (sólo vean la portada de la agenda de la esquina superior derecha, la que tiene al cholit… eh, étnico representante indígena de nuestro país, enviando cuyes al caldero. Blah, a veces me siento como ese compañero de mi hermano en el instituto, que insiste en que no, no le digas “negra”, que no suena bonito, sino “joven señorita de tez oscura”. Oh, ténganse en cuenta que esos mismos compañeros son los que instituyeron el Día del Fluorescente, el Día del Periódico Chicha y el Día del Choclo, entre otros, así que no tomen nada de eso en serio). Posiblemente sea una de Cuy Arts la que termine comprando… Pero respecto a ayer, me gasté el dinero que tenía separado para la agenda en esa visita al cine. Valgan verdades, Alien Vs. Predator 2 jamás estuvo en mi lista de películas para ver, pero voy al cine unas 3 ó 4 veces al año y era además una salida con mis hermanos (quienes sí querían verla), así que me animé. Y tengo el respectivo raje para hacer en mi blog, tema de esta entrada.
…Pero primero debo decir que lo más interesante de esta visita al cine fue enterarme de algunas novedades que ya se vienen, mediante trailers y anuncios en el local. Por ejemplo, hasta ayer no tenía la más peregrina idea de que se está preparando una tercera parte de La Momia (pero no lo resiento: ésta es una saga que cumple con su simple propósito de divertir sin muchas pretenciones), otra película más de Rambo (eso sí merece un wtf), y aunque ya lo había leído en la red, un remake de One Missed Call, una película japonesa de horror nada extraordinaria en mi opinión, pero que desde ya me da qué pensar sobre su contraparte norteamericana. En todo caso, permiten que raje de la película que ocupa esta entrada.
El universo de las sagas Alien y Predator, según tengo entendido, es desarrollado, expandido, explicado en gran manera y mostrado en los comics, novelas y los juegos de video, pero todo ello es canon al que no muchos tienen acceso. Creo que puedo decir que la mayoría de los mortales nos limitamos a lo que las películas nos ofrecen. Pues bien, a pesar de que me dicen (y no hace falta convencerme mucho para que lo crea) que los canon de ambas historias y crossover son dignas de verse si te gustaron las películas originales, las pelas de Alien Vs. Predator se ubican en algún sitio dentro del cine mamarracho, como lo llamo yo. Efectos visuales decentes, una trama bastante predecible, todos los estereotipos del género que apliquen, y en el caso de AvP2, algo de gore gratuito. Es el tipo de película que está bien para un domingo por la tarde si no tienes nada más que ver en la tv, pero no para ir a verla en el cine (a menos que de verdad tengas ganas de gastar tu dinero en una entrada, y la única otra película que está en cartelera sea una dizque dramática con Susy Díaz).
Aunque siempre he dicho que puedo aceptar cualquier tipo de historia o enfoque si se la puede hacer lo bastante plausible dentro de lo que retrata, lo que casi nunca paso son esos errores de continuidad, esos detalles que te ponen en modo moderado de wtf… Muy bien, no tengo ningún problema con una historia sobre una criatura depredadora que se fusiona con el ADN de otros seres, tiene ácido en las venas, se alimenta de aire y parece ser más inteligente que cualquier ser humano, perseguida por otra raza de seres guerreros que se precian como grandes cazadores de lo que se les ponga adelante… De hecho, la trama puesta así resulta interesante. Pero he aquí que en esta película tenemos a este impresionante cazador de cualquier bicho intergaláctico, experimentado rastreador y gran guerrero cuerpo a cuerpo, siendo sorprendido por un distraído humano que caminaba por el bosque haciendo más ruido que un camión recogebasura a las 3:00 de la mañana (para los que no viven en Lima y no ubican la analogía, digamos que éso es bastante escandaloso). Hmm, ajá. Y como siempre, los personajes de esta historia tienen que ser gente variada de todos las profesiones y clases sociales, pero es infaltable un policía, por lo menos un militar, y de preferencia uno que otro delincuente. Oh, y es opcional, pero si quieren pueden incluir a una muchacha o mujer joven rubia ligera de ropa que apoyará la trama con destemplados gritos. Vean pues que en la escena anterior nadie sabía ni en dónde estaban parados, pero a continuación todos portan pistolas automáticas, rifles de asalto y hasta armas alienígenas pulverizantes con absoluta precisión y como todos unos profesionales. Me pregunto cuándo será el día en que vea que un civil común y silvestre coge una arma de calibre alto, apunta, jala el gatillo (que no requiere de mucha ciencia) y acto seguido se disloca el hombro por la fuerza del tiro, ya que gran parte del entrenamiento para manejar una arma tiene que ver con cómo cogerla, cómo pararse, y cómo soportar la fuerza de la “patada” (el recoil, en inglés) del disparo. Si ven que en alguna película alguien dispara una shotgun y ni siquiera se le mueve el brazo, no, no lo crean.
Lo sé, Alien Vs. Predator 2 jamás pretendió hacer cine que pudiera calificarse como pasable siquiera, pero hay ciertas cosas que se prestan más al raje que otras…
Pues… Comentario al margen o más bien, al fondo de mi entrada. La confianza que le tengo a JPqueen, otro sitio en la red en la que ustedes saben que merodeo casi todo el tiempo, no me ha sido defraudada. Hasta mi primo sabe que ando desesperada para que me llegue el juego de SB2Heroes, así que hoy por la mañana subió a entregarme un paquete que acababa de llegar de la oficina de correos. Lo primero que me dijo fue, “creo que al fin te llegó el juego que querías, ¿no?” Pero… No, era de JPqueen, y lo reconocí a simple vista por la cajita pizzera en la que venía el paquete. Esta orden llegó antes de las dos semanas que se suelen tardar como máximo todos mis paquetes desde Japón (el tiempo estimado que te dan es de 2 a 6 semanas, así que no me quejo), y contenía otro doujinshi de BRONZE EIT con la pareja Masamune x Yukimura (como que últimamente le he cogido cariño al pairing; ver mi ícono default para mayores señas), y una antología de manga de Gintama, sólo porque me gusta el personaje de Toshirou Hijikata. La otra orden que tengo con JPqueen debería llegar dentro de una semana, pero la importancia de ésta es que es la primera que recibo en la casa nueva. Y, claro, cuando mi tía salió a recibir al cartero casi me devuelve el paquete, porque preguntaron por una tal “Noemí” (mi primer nombre, pero créanme, JAMÁS lo uso y hasta se me olvida que me llamo así, a veces. Sólo lo uso en mi correspondencia postal porque varias tiendas en línea piden que el nombre del destinatario sea el mismo que figura en la tarjeta de crédito/débito, o se niega la transacción).
…Y si al correo todavía le estoy cayendo en gracia, en los siguientes días debería estarme llegando el BASARA Style 5… Por supuesto, en los siguientes días es Año Nuevo y entonces le decimos adiós a todos los servicios públicos durante un tiempo… Sin contar con que hoy se cumple exactamente un mes desde que me enviaron SB2Heroes. Todavía estoy dentro del tiempo estimado, pero ya sé que para la próxima asalto a alguien o me privo de algún doujinshi para poder reunir el dinero y pedirlo por algún método de envío más rápido. Es que siempre me ha fastidiado tener que pagar lo mismo o incluso más de lo que me costó el artículo por gastos de envío, y a veces sí soy tacaña…
.327
Terminé de leer el libro hace un tiempo, pero había olvidado escribir mi reseña (o raje) por estarme dedicando a otros fandoms. ¿Qué tengo que decir sobre Harry Potter and the Deathly Hallows? Pues, en primer lugar (y aunque el prólogo es innecesario aquí), tengo que contar que he leído la saga desde que se publicó el primer libro en español, allá en el año 1999. Un amigo de mi hermana le prestó el libro y así conocimos la obra de J.K. Rowling; durante varios años esperamos pacientemente la salida de los libros en español y disfrutamos de cada una de sus entregas. Y hablo en plural, porque mis dos hermanos también leían los libros (de lo contrario, hubiera comprado los tomos en inglés porque jamás me gustó demasiado la traducción al español; tenía algunos errores y, en general, pudo haber sido mejor).
Me encantaba el mundo que Rowling había inventado, la forma en que describía la sociedad de magos y la vida en la escuela Hogwarts. Por lo demás, siempre sentí que los personajes de Rowling eran demasiado acartonados (estereotipados) y que la historia en sí carecía de mayor profundidad – pero siempre recordaba que se trataba de un libro para niños cuyo mayor mérito era cautivar al lector y hacer que una historia de 700 páginas jamás decayera en ritmo narrativo. Pues bien, he terminado de leer la saga completa y lo que pienso a grandes rasgos de Harry Potter and the Deathly Hallows es que: los personajes de Rowling son demasiado estereotipados y la historia en sí carece de profundidad, sin mencionar verdadero mérito literario.
Al menos puedo decir que el estilo de Rowling no decayó en esos 7 libros: se mantuvo en el mismo nivel, sin bajas ni mucho menos subidas. Pero una vez más, recuerdo que es un libro para niños y que cumple con los dos posibles únicos objetivos con los que fue escrito: entretener y vender.
Pero he de decir que, a diferencia de lo que pensaba, este libro no me decepcionó… mucho, principalmente porque muchas expectativas nunca le tuve. Cierto, jamás esperé demasiado de la saga de Harry Potter (porque, dejen que lo repita una vez más, siempre la he visto como una historia para niños sin muchas pretenciones de por medio), pero el fandom me contagió de su emoción por el término de la saga, y por primera vez consideré qué era lo que quería ver en este sétimo libro, qué era lo que no quería que pasara, y qué creía que iba a pasar.
Durante las 3/4 partes del libro la historia mantiene un buen ritmo narrativo, a pesar de que prácticamente nos limitamos a leer sobre las aventuras y desventuras del trío protagonista mientras viven en la clandestinidad. La forma en que los personajes van armando el rompecabezas y encontrando pistas es, como siempre me ha parecido, demasiado tirado de los pelos y poco creíble: estoy casi segura que ni siquiera Buda sería capaz de recordar un nombre que ha escuchado una sola vez en una situación aleatoria (se dice que la memoria de Buda era tal, que recordaba hechos ocurridos cuando él todavía era un bebé). No me molestaría leer que, por ejemplo, Harry recuerda el nombre del hacedor de varitas que creó la de Viktor Krum a pesar de haberlo escuchado una sola vez, en el libro 4, y bastante de pasada, pero realmente me exaspera que este recurso de por supuesto, el personaje misterioso que estamos buscando y que resuelve toda esta encrucijada que ningún otro mago, por más poderoso que sea, ha logrado descubrir es un tipo completamente aleatorio mencionado en la página 158 del libro 2 en la línea 15 del párrafo 3 sea usado por Rowling en todos sus libros. En serio, una forma más natural y creíble de revelar misterios hubiera sido a través de la investigación de los personajes, o la misma confesión de alguno de ellos, antes de tener a adolescentes incapaces de recordar una fecha para su examen de historia sacando datos de la nada.
Por otra parte… Siempre me han parecido ridículas las “acusaciones” de algunos lectores sobre cómo Rowling escribe OOC a sus personajes. Por favor, son sus personajes, ella los creó y sabe cómo se comportan y qué hacen: no los puede escribir OOC. En cambio, lo que sí puede, y ha venido haciendo desde hace dos libros, es recalar en falta de continuidad sobre la forma en que presenta y representa a algunos personajes. Harry, en el libro 5, se muestra irritable y sensible al extremo, para aparecer en el libro 6 como un joven compuesto, decidido y con rasgos de líder. Lo que no extrañaría porque todos tienen derecho a aprender y madurar, pero éste es un proceso que toma tiempo y no ocurre de un mes para el otro, que es el periodo que existe entre libro y libro. Pienso que es una falta de parte de Rowling y no necesariamente en la construcción de personajes, sino que la autora no se toma el tiempo y espacio necesario para narrar hechos tan importantes como los cambios emocionales e internos de los personajes, prefiriendo pasar de largo a la acción o la comedia, lo que sea aplicable. Tal vez ella también piense que se trata de un libro para niños y los pequeños no toman en cuenta esos “detalles” en la narración…
Pues bien, Harry Potter y, en cierto modo, Ron Weasley difieren grandemente de las personalidad que los hemos visto desarrollar a lo largo de la historia. Ahora se muestran como muy seguros de sí mismos, determinados, capaces de reflexionar antes de actuar, maduros – cuando en los libros anteriores han sido adolescentes impulsivos. Asumo nuevamente que Rowling decidió mostrarlos de esta heroica manera porque en este libro ellos salvan el mundo, literalmente; en los anteriores eran adolescentes que se comportaban como adolescentes para que los lectores pudieran identificarse con ellos.
En donde sí tengo problemas con las caracterizaciones es al momento de mostrar a los villanos, demasiado estereotipados. Son diabólicos, crueles, serviles y violentos sin mayor razón de ser, sin un atisbo de complejidad en la personalidad que nos explique el porqué de sus formas de actuar. Y es que nadie nace siendo malo o bueno, por más que Carl Jung nos haya hablado de los arquetipos y Sigmund Freud haya insistido en los primeros 5 años de vida para explicar porqué salías chueco de carácter. Los seguidores de Voldermort son un misterio para mí: ¿para qué seguir a un hombre cruel que tortura y mata sin el menor de las consideraciones hasta a sus más leales hombres? La explicación de es poderoso, mejor estar con él que en contra de él no me parece viable, si se toma en cuenta que Dumbledore siempre se perfiló como más poderoso y de mejores recursos que él. La maldad monolítica de Voldermort ni siquiera tiene excusa en aquello de que esto es un libro para niños; ¿acaso no es mejor mostrarle a los pequeños que la maldad tiene muchas caras y puede ser compleja?
Y es por eso mismo que pienso que la manera en que Rowling muestra el declive de la sociedad de los magos, tomado por una maldad extrema, es demasiado superficial. No se debe simplemente al hecho de que la historia se centra exclusivamente en Harry y todos los hechos estén narrados desde su punto de vista (de modo que lo que le es desconocido a él, nos es desconocido a nosotros también), sino a que a pesar de la gravedad de la situación, de que la sociedad se esté resquebrajando y los derechos más básicos sean pisoteados, todo se siente muy ligero. Si estuviesen torturando y asesinando gente y secuestrando a niños para chantajear a sus padres, ¿en la vida real continuaría la vida de forma tan rutinaria? Dudo que los padres hubieran pensado siquiera en dejar a sus hijos en Hogwarts (¿recuerdan que en libro 2, a causa del basilisco, varios padres obligan a sus hijos a dejar la escuela? Pero aquí bien que permiten que sigan en una escuela casi convertida en campo de concentración). Cae el Ministerio de Magia y en manos de Voldermort y hay que preguntarse entonces porqué los empleados continúan en sus puestos como si nada hubiera pasado, sin el menor de los asomos de una insurgencia popular (que me disculpen los bolivianos, pero en su país han derrocado presidentes por cosas mucho menores). ¿Es por amor a la chamba? Porque chamba es chamba, ya saben. La gente es enviada a prisión y el resto, muy amantes de las leyes por más retorcidas que sean, sigue presentándose ante esta “justicia” cuando cualquiera otro pensaría en tomar a su familia y huir lo más lejos posible. Pero al parecer a nadie se le ocurre hasta que un chico se los sugiere.
La última cuarta parte del libro muestra un gran cambio con respecto al ritmo narrativo. Para ponerlo simple, la acción transcurre demasiado rápido. El trío va a Hogwarts y en una sucesión de eventos (y mucho diálogo de por medio; la acción en los libros de HP es principalmente hablada), descubrimos la verdadera historia de Dumbledore, conocemos al único miembro de su familia que todavía vive, vemos de cerca el Campo de Concentración Nazi Hogwarts (en el que todos parecen estarla pasando como si fueran de picnic, hay que anotarlo), y comienza el combate final contra Voldermort. Anótese que durante unas dos o tres décadas toda la comunidad mágica ha estado combatiendo contra Voldermort siempre el filo de la derrota, y ahora que supuestamente el malo ha resurgido más poderoso que nunca, son un grupo de estudiantes, sus profesores y hasta la abuela de Neville los que le hacen el pare a él y sus temibles esbirros. Bien, se comprende que si todo el grueso de la raza de los magos hubieran hecho polvito a Voldermort apenas éste asomaba la narzi que no tiene (siendo tan poderosos estos magos, se me ocurre que hubiese sido algo bastante fácil), entonces Rowling jamás hubiera podido escribir su saga de 7 libros. Dirán que HP es un libro para niños, pero ni insulten la inteligencia de los pequeños ni mucho menos a los más viejos que también leemos a Rowling: son estos detalles tan obvios los que pueden malograrte una lectura completa.
Y, naturalmente, el libro termina con la muerte del villano Voldermort. Reconozco que jamás me pasó por la mente el que Harry fuese a matarlo… CON SUS PROPIAS MANOS es decir, y así es como el chico no le da el golpe final, sino que hace que le rebote a Voldie. Nunca pensé que Rowling haría que Harry matara a su enemigo por las mismas razones por las que un héroe de historia shounen debe cumplir con ciertas características (como ser heroico y virtuoso, o al menos intentarlo): es el protagonista, los lectores se sienten identificados con él y, como el héroe que salva al mundo en un libro para niños, no podría haberse convertido jamás en un asesino. Un final bastante cheesy, si me lo preguntan, pero completamente predecible.
Ahora cuento lo único que me sorprendió realmente de este libro: la reivindicación a Severus Snape. Cierto, contarnos a estas alturas que el hombre hizo todo por amor, y por amor a la madre de Harry además, es casi digno de una telenovela; es que de este personaje esperaba más complejidad, a decir verdad. Siempre se perfiló como uno de los más interesantes, con su agenda oculta, su vida como doble agente, el misterio de con quién estaba su lealtad… Decirnos que hizo todo lo que hizo porque estaba enamorado de Lily es demasiado simplista, muy básico, un recurso argumental venido a menos. Sin embargo, la manera en que Rowling cuenta su historia no es melodramática; bastante mesurada, se limita a mostrarnos los hechos con uno o dos esbozos solamente. Y no creo que sea mérito necesario de Rowling, sino que digamos que es como un efecto colateral que queda debido a la narración superficial y estilo ligero de la autora: si le hubiera dado mayor “profundidad dramática” a la historia de Snape, pienso que es casi seguro que hubiera convertido la trama en un melodramón.
Por último, sé que a muchos no les gustó el epílogo, pero a mí me parece que queda bien. ¿Por qué? La última cuarta parte del libro transcurre demasiado rápido en comparación con el resto de la trama, así que un epílogo en donde se cuenta qué ocurre después, dos décadas después, me parece una buena forma de cerrar el círculo, contar qué fue lo que ocurrió con los personajes y no dejarnos colgados de un final estilo murió el villano, todos felices, the end.
¿Y será realmente éste the end? Supongo que todo depende de cuánto le ofrezcan a Rowling por posibles y futuros libros de su niño consentido. Aunque con todo lo que ya tiene ganado y a menos que sea capaz de derrochar como 500 millones de dólares en lo que le resta de vida, no creo que se sienta inclinada a contarnos qué hizo Harry en esos 19 años, o qué hicieron sus hijos después. Pero si hasta Conan Doyle revivió a Sherlock Holmes…
.326
El miércoles fuimos a ver Harry Potter y la Orden del Fénix porque, en fin, mi hermana quería ver la película y cualquier excusa es buena para decir que pisaste un cine en vez de comprarte el DVD pirata (cof, cof). Y sucede que había olvidado por completo que mañana aparece en librerías el sétimo libro; en otras palabras, mañana sí que explota la red y compruebo si esta versión que mi hermano me descargó en PDF de la red (vía torrent, por supuesto) es la verdadera o sólo una historia que se copia mucho el estilo de la Rowling. Ya que estamos en ésas, vamos a hacer el raje de rigor de Enrique el Alfarero, la versión cinematográfica.
Lo primero que pensé una vez que terminó la película es que, curioso, mientras que el quinto libro me pareció sólo pasable por los personajes secundarios (ya que Harry estuvo insoportable con su carácter de adolescente histérica), en la película el trío me cayó bastante bien. Claro que prácticamente no hay supporting cast en la película: todo se centra en los personajes principales, al punto en que otros personajes no tienen ni una sola línea (¿Lupin, alguien? Al menos Tonks dice un par de cosas en toda la pela). Y esta adaptación tiene el mismo defecto que las dos primeras películas, pero a la inversa: mientras que en las pelas 1 y 2 la narración se empozaba porque se pegaba demasiado al libro (como si los guionistas hubieran temido que, si ponían algo distinto a lo que decía la versión escrita, Rowling los demandaba; más parecía que estábamos viendo el libro actuado antes que una adaptación fílmica), en la peli 5 la narración está llena de agujeros argumentales e inconsistencias porque se centra en la acción y no los detalles. Parece que los guionistas asumieron que toda la humanidad ya ha leído los libros y no hacía falta entrar en detalles para que se comprendiera la trama, en vez de escribir una historia autosostenida para la película.
Ejemplos: ¿alguien se detiene un instante para explicar qué es esa profecía, por qué Voldermort la quiere, qué es lo que dice, por qué es importante a fin de cuentas? ¿se nos dice cuál es la relación empática entre Voldermort y Harry? ¿por qué demonios la película se llama “La Orden Del Fénix” cuando ésta es mencionada una o dos veces, y jamás se explica de qué trata ni para qué sirve?
Se me ocurre que los guionistas pensaron que, si explicaban todo eso, la película hubiera tenido cinco horas de duración mínimo. Es así como en cambio sí prefieren poner personajes superfluos en la pela sólo para que la gente vea que sí aparecen (como Lupin, Tonks, Moody, en fin, casi toda la Orden) y que a fin de cuentas resultan absolutamente innecesarios dentro de la narración, pero no tienen reparos en no detenerse a explicar lo básico de la trama. Si es que se le puede llamar trama, porque a lo sumo la pela quedaba en una especie de esbozo del libro.
Hace tiempo que no paseo mucho por el fandom de Harry Potter porque, ustedes saben, tienes que estar bien mentalizado para meterte de lleno y sobrevivir en ese mundo y tierra de nadie. Pero recuedo que cuando se supo que Helena Bonhan-Carter sería Bellatrix Lestrange, la gente de una mis comunidades de rajes comentó la mala influencia que tendría este personaje en los suetores, los autores de Mary Sues. Vaya si tenían razón: sucede que en la película Bellatrix no sólo está realmente loca (no es psicópata sino LOCA, valga la aclaración) sino que se viste como lolita gótica. Atención que no digo esto en ton de burla o insulto; me refiero a las lolitas góticas en el mismo sentido que cuando me declaro yo una friki. Cada cual en su salsa.
Lo que quiero decir es que, si se dedican a revisar de pasadita el fandom de HP para ver qué no hay de bueno en él, notarán que un estereotipo de Mary Sue bastante popular hoy en día es la variante gótica. La que es una alumna transferida de cualquier parte del mundo, llega con su guardarropa negro abundante en tocados, brocados, encajes y guantes largos, un peinado que le tomó 5 horas al estilista y matching makeup. La forma más sencilla de reconocer a este tipo de Sue es leer el primer capítulo del fic: si en el primer párrafo (tercero a lo sumo) el autor describe en detalle cómo se ve y está vestida su protagonista, fijo que estamos frente a una Sue de producción en serie (cortada del mismo molde que otras 500 que pululan en la red).
En estos días quiero mantenerme enterada de lo que ocurre en el fandom, así que no monitorearé el fanfiction. Sin embargo, estoy segura que ya están apareciendo los fics en los que aparece Bellatrix contando su triste historia y porqué se hizo loca y gótica. Como luego de la salida de las películas: Severus Snape pasó de ser el villano desagradable de Hogwarts a Dios Del Sexo de Slytherin y de eso te hecho la culpa a ti, Alan Rickman. Ni siquiera Tom Felton logró el mismo efecto con su interpretación de Draco Malfoy (no, de los pantalones de cuero y su personalidad a lo Buffy la culpable fue CC, todos lo sabemos).
PD. Lo olvidaba. Sí estoy escribiendo esto desde mi PC porque mi hermano, luego de fregar la suya hasta niveles espectaculares (en opinión de él), logró repararla. No me pregunten cómo: la cosa es demasiado técnica para que yo lo comprenda, pero tiene que ver con él buscando info en foros, hablando con conocidos de su instituto y tratando de conectar el cable rojo en el enchufe rojo y el verde en el enchufe verde cuando sólo hay un hueco negro y otro amarillo (esos manuales parecen estar escritos por disléxicos o daltónicos, a veces).
.312
Comienzo la semana (aunque apenas estamos domingo) regresando a los niveles más bajos pero todavía sostenibles de la pobreza inducida por movimientos monetarios en la red. O sea, tengo que pagar otro encargo de JPqueen, y ya que en teoría debo comenzar a ahorrar para cierto artículo de mercadería de próxima salida, les explico. Separé los artículos hace dos semanas, después de calcular precios, estiradas de bolsillos y cuánto podía sobrevivir sin mi Inka Kola de las 10 de la noche en mi clase de traducción; hasta allí, todo perfecto, salvo que hoy por la manaña el sitio me envió un correo avisándome que tenían un manga en stock que he estado buscando.
…El fandom te deja más pobre y además no es muy oportuno en sus urgencias marketeras. Éso, y además TnC me está dejando mucho más pobre. (Aunque en esta ocasión pedí algo de Xenogears y Persona 2, como quien dice, para variar el menú.) Hmmm, tengo una pequeña comisión (una ex condiscípula de la escuela me ha pedido que revise los ensayos que debe presentar para un curso que está haciendo), pero no creo que en esta ocasión el recurseo me ayude con mucho más que para sobrevivir los siguientes seis días.
Ah, más razones para mi pobreza monetaria: esta semana fuimos a ver, después de todo, Piratas del Caribe 3: En El Fin Del Mundo. Realmente no pensaba ir al cine, pero sacando en cuenta que vimos las dos anteriores en estreno y todo…
Spoilers más adelante, si da la casualidad de que todavía no hayan visto la pela. Pues bien, para empezar diré que la tercera parte me pareció más redonda que la segunda; como comentaba hace unas entradas, El Cofre Del Muerto es un espectáculo que llega a aburrir al rato por la repetición de su fórmula: una situación cómica, persecuciones, peleas, más situaciones cómicas, más persecuciones, más peleas, y así durante dos horas y media. En El Fin Del Mundo tiene su balance entre trama (que nunca va a ser mucha ni muy profunda aquí, se sobreentiende) y diversión, y pienso que se ve en toda su duración con mucha más facilidad que su antecesora.
Ahora viene el raje. En Dungeons and Dragons hay una expresión que sirve para describir lo que ocurre cuando los jugadores se salen de control y creen que pueden hacer lo que quieran en el juego: when players go berserk. Eso les pasa a los guionistas de la pela, que de pronto comenzaron a sacarse ideas para el argumento de la manga que ya no se lo creía nadie. No, ni aunque fuera ésta la primera saga de la historia del cine que está basada en un parque de diversiones. A ver, tenemos traiciones en las traiciones de las traiciones porque todos jalan para su lado pero se quieren mucho para verdaderamente traicionarse, diosas, resucitados y 9 Lores piratas de los que nadie jamás escuchó en las primeros dos pelas, pero que allí están. De acuerdo, un mérito de la película es que está narrada a tal velocidad que estos recursos argumentales (a falta de mejor término para referirse a ellos) no molestan al momento de digerirse la diversión… hasta que te pones a sumar 1 + 1 para que te dé 2.
Parece que los productores/guionistas quisieron quedar bien con toda la fanaticada y de allí que en la pela haya de todo para todos. Para empezar, el personaje de Barbossa era absolutamente prescindible y la única razón para que el hombre esté allí debieron haber sido sus fanáticos. Y como resucitar al villano de la primera pela había sido una nadería (en términos argumentales), a nadie pareció molestarle el que los enemigos de esa ocasión fuesen ahora grandes amigos, y todos chuparan como viejos conocidos a bordo del Perla Negra (que fijo recibe como 50 huecos de cañonazos por cada media hora de metraje, pero siempre se las arregla para seguir flotando y en una sola pieza).
Y habría que preguntarles a los guionistas, pero a mí se me ha quedado la idea de que a los 9 Lores Piratas sólo los inventaron para tener una excusa para la resurección de Jack Sparrow, y para darle un rol de 2 minutos a Keith Richards. Sí, ya sé que es necio andarse fijando en esas nimiedades de la trama en una historia que no tiene mucha historia como PotC, pero no se esperarán a que me crea que Sparrow y Barbossa eran dos de esos nueve Lords, cuando en la primera pela NADIE sabía de ellos, los dos se andaban peleando por un barco y supuestamente uno había sido el capitán del otro, etc. etc. etc. Por supuesto. Etc. etc. etc.
Ah, y decía que por alguna razón no odié a Elizabeth Swann tanto como en la primera pela, lo que tampoco significa que no me haya parecido marysuesca después de todo. Porque lo estuvo; en algunos momentos, la chica tenía tanta importancia que opacaba a todo el resto de los personajes. Supongo que habrán notado que ella era más importante en escena que Jack Sparrow, Barbossa o Will Turner… Si a Elizabeth le daban dos minutos más de metraje en la pela estoy casi segura de que hubieran creado algún tipo de ardid argumental para que que pudiese agarrar con Barbossa también, hmmmm.
Por supuesto, era el personaje femenino principal y de allí su importancia en la trama. Pero de todas maneras sigo pensando que los guionistas se salieron de control y, después de secarse las neuronas poniendo chistes, persecuciones y peleas con los personajes masculinos del cast, se volcaron a Elizabeth para que ella mueva la historia, quitándole el balance al resto de la gente que pulula y gravita en esta película.
Y así con todo… Esta película es un espectáculo. Lo digo porque la dirección artística es impresionante: los escenarios y el vestuario son dignos de verse. No es como si viera o hubiese visto muchas películas de piratas en mi vida, pero quisiera además agregar como puntos bonos algunos detalles de la dirección artística: no es como si nos topáramos muy seguido con piratas que sí aparezcan sucios, zarapastrosos, desgreñados y desmuelados muy seguido (ah, al fin una pela en la que los personajes no pasan una semana varados en un pedacito de tierra en medio de la nada, y en la siguiente toma están que relucen en sus trajes recién planchaditos y sus dos kilos de maquillaje para los ojos).
Todavía no he pasado por el fandom de PotC, pero me pregunto desde ya si habrá más gente que también le está deseando una muerte lenta y dolorosa a Elizabeth Swann… Y pensar que cuando se estrenó El Señor De Los Anillos, algunas se quejaron de los 5 minutos que Arwen tenía en toda la saga por ser excesivos para una comadre que originalmente era sólo decorativa.
Una nota rápida para
“…Se acercan tiempos difíciles…”
Sin duda alguna. Hoy recordé que pasado mañana son mis exámenes de alemán, así que lo más probable es que MOMO (mi computadora) tenga un descanso de 24 horas completas y su dueña, otra amanecida.
Pero ya que estamos aquí, mi review/comentarios/raje de Parry Hotter y el Cáliz de Fuego. Quisiera aclarar que si yo le digo “Hotter” no es porque crea que lo sea (hot+, es decir), sino porque así se llama un font que encontré en www.1001freefonts.com; copia el estilo de las letras usadas en los títulos de los libros/películas. (Otros fonts que merecen la pena son Pastor of Muppets, Hot Pizza y Loki Cola).
De acuerdo, Hotter. O Potter (una de las GRANDES razones por las cuales es mejor ver la versión original con subtítulos: escuchen a los personajes diciendo “poooooota”, con todo el acento británico). En términos generales, la película es buena. Comparativamente, mucho mejor que las dos primeras. ¿Que la tercera? Hmmm… Lo estoy pensando. Aún me convence mucho más la tercera debido a que considero que el guión está mejor adaptado, y el estilo del realizador es más personal. Mike Newell, director de la cuarta película, también pone algo de su toque, y hay que reconocer todos esos pequeños guiños humorísticos (como que no recuerdo humor sincero en las anteriores películas). Y como no pasan tantos años sin que se aprenda algo, los actores han mejorado en sus roles. Diría que la que destaca en ese aspecto es Emma Watson; particularmente en la segunda película la sentí demasiado sobreactuada.
Efectos especiales, atención a los detalles, vestuario, escenografía… Ustedes saben que, como película made in Hollywood con presupuesto estelar, todo lo que tenga que ser técnico será y es impecable. Vamos con el punto que más quiero comentar, la adaptación fílmica del argumento.
En mi opinión, el punto más saltante y rescatable de la película es su ritmo narrativo, justamente aquéllo en lo que las dos primeras fallaban. La película dura 157 minutos y adapta un libro de 600+ páginas, pero el interés nunca decae y los espectadores no sentirán que están viendo una sucesión de eventos (como referencia, la primera película: “Harry está con los Dursley, Harry va de compras con Hagrid, Harry sube al tren, Harry llega a Hogwarts…”)
La parte mala del asunto: no hay tiempo para los detalles argumentales, que se nos acaba la película y la gente quiere ver secuencias de acción, no blah-blah-blah. Por ejemplo, jamás sabrán qué es un Death Eater en esta película (porque nadie lo explica), o cómo logró el impostor infiltrarse a la escuela, y a quién le importa si Voldy tuvo familia y cómo la hizo para tener su momento Mum-Ra (si alguien recuerda a los Thundercats, “antiguos espíritus del mal, conviertan este cuerpo decadente en… ¡Voldermort El Inmortal, guajajajajaja!”). Dirán que la película necesita de la fama de los libros como razón de ser (es decir, que los principales interesados en verla serán los lectores, y por lo tanto, es superfluo divagar en detalles), pero como FILME con un argumento, el guión debe ser capaz de sustentarse él solo. O sea, que sea capaz de explicar qué es lo que está pasando, nada del recursito del para mayor información, lee el libro.
Lo más flojo de la película, en mi opinión, son los primeros 14 minutos… Bien, quiten los primeros 3, más o menos: la secuencia introductora con Voldy en su casa (o en la jato de sus padres, pero en la pela jamás se explica qué era la mansión estilo Norman Bates en la estaba). Aquella secuencia está bien hecha, con excelente uso de las tomas y el color. Lo que sigue me decepcionó en parte, porque la salida de los Weasley + los infiltrados sí está narrada en el estilo de están en la casa, salen, llegan, van, corren, regresan, sin pausa entre una secuencia y la otra. Además, no voy a ocultar que la única razón por la que vi las dos primeras películas fue porque me recomendaron las secuencias del partido de quidditch. Así que mi emoción anticipada por ver el mundial de quidditch (Perú llegó a semifinales, guau – tenía que ser ficción, y del tipo fantástica además) se encontró con una bonita pared (choque frontal a 100kph). Pero, bueno… De hecho, pienso que toda lo referido al mundial pudo haber sido omitida de la película, pero necesitaban de un evento que despertara pánico con lo del regreso de los Death Eaters.
…Y a cambio de la secuencia de quidditch me dieron a Potter matando dragones a bordo de escobas voladoras… No estuvo mal, pero aún atesoro la corta secuencia de quidditch de la tercera película (y no, no es porque Potter se saca el ancho al caer de X metros, no).
Otra de mis partes favoritas del libro también fue omitida: la los elfos domésticos. Pero, bueno, eran prescindibles.
Pero muchos se preguntarán, ¿qué hace allí Rita Skeeter si su rol en la película está limitado al de la reportera metiche y mentirosa? Pues eso mismo. Supongo que si está allí es porque había que darle más humor a la película (con tantos muertos, heridos, policontusos y demás había que alegrer el ambiente) y, además, siendo un personaje de importancia en los libros, si la borraban de sopetón los fanáticos le quemaban la casa al director.
Y como el raje me está saliendo largo, termino con la Sección De Cosas Random:
1. Ah, Snape… No hará nada en las películas pero los segundos en que aparece en escena se los lleva bien ganados. En los libros es el más aburrido de los pseudovillanos, pueril con ese rencor idiota con Potter (porque es infantil la manera en que se mete con un mocoso), pero en las películas… Me encanta su forma de ser basura, sobre todo.
2. Oh, Cedric. En los libros… Eh, el libro me pareció un bobalicón, pero lo veo bajo otras luces aquí. Supongo que es la carisma del actor.
3. Hey, Karkaroff. En el libro eres despreciablemente bajo… Aquí pareces Judas Iscariote con ese look. Ah, disculpen, veo las películas religiosas de Semana Santa.
4. ¿Parry Hotter usa Axe? ¿Cómo se explica ese repentino sex-appeal? Rita Skeeter se lo jaló a un oscuro, estrecho y muy cerrado armario de escobas. Myrtle lo acosó en el baño (esa secuencia gritaba “¡violación!”; qué importa si ella era fantasma, igual lo violó con la mirada). Hermione se le lanza encima (efecto Axe, lo sé). Y tuvo su momento feeling con Cedric. Y luego pensar que en el libro me olía muy sospechosa lo de Ron en el lago (la segunda prueba).
…Demasiada Rowlingmanía por ahora…