Y como comentaba líneas arriba, a pesar de que no me interesa el fútbol, no puedo dejar de lado mi contribución al tema. Aunque apenas sí sabía qué países jugaban la Copa, fue una decepción personal el saber que Alemania, tan halagada en sus primeros partidos, perdiese en semifinales. Es decir, incluso el mismo Oliver Kahn -ex arquero y capitán del equipo alemán, escogido mejor jugador del Mundial Corea-Japón 2002- se mostró desilusionado y algo molesto por los resultados, y tuvo que ser su recientemente encontrado amigo Freddy Krueger el que lo hizo entrar en razón.
Así:

Hablando de las dos personitas plásticas que actualmente cohabitan en la habitación de mi hermana. O cohabitaban; mientras que Kahn sí es de mi hermana -me refiero a la versión en escala 1/6, por supuesto-, Freddy es de uno de sus amigos, pero no me he fijado si ya lo devolvió. En todo caso, hace unos días me lo prestó un rato para sacar estas fotos (fue justamente por la primera derrota de Alemania ante Serbia.
Y, sí, me reafirmo en que realmente no le estuve prestando atención al Mundial. Si me enteré de que Alemania perdió ante Serbia, fue porque era imposible no haberlo sabido con todas las quejas de mi hermana al respecto, y porque acabo de buscar el dato en Wikipedia. Que por cierto ya tiene la sección sobre el Mundial Sudáfrica 2010 actualizada.

En Perú se vio los partidos por un canal de señal abierta y, como es costumbre en nuestra tv, es increíble la manera en que los comentaristas deportivos tienen 36 maneras distintas y eufimísticas de narrar cómo un jugador le pega una patada a la pelota… pero son incapaces de explicar cómo se resolvió una jugada. Mucho menos dar una razón comprensiva de porqué creen que el partido quedó con tal marcador. Acabo de recordar que cuando asomé para ver el marcador durante la final, cogí precisamente el momento en que el comentarista pasaba lista a los sponsors y las propagandas del canal, algo sobre un terrible y shockeante asesinato que ha conmocionado al país, hoy por la noche en el programa periodístico XYZ, ¡NO SE LO PIERDAAAAAaaaa!, y por la emocionadísima voz y entonación del narrador, cualquiera hubiera pensado que estaba anunciando que Perú acababa de clasificar, sí, para el Mundial Namekku 5016. Y aunque este número sí es divisible entre 4, no he calculado si teóricamente debería celebrarse un Mundial ese año (suponiendo que todavía exista humanidad).
Como sea, luego de quedar sometida a los gritos y blahberías casi ininteligibles de los comentarios durante cosa de minuto y medio, volví a recordar porqué la gente solía decir que preferían ver los partidos de fútbol con la tv en mute. Kahn y Freddy ratifican el sentimiento de la media (del ser humano medio y promedio, o sea) hacia nuestros comentaristas (anti)deportivos:

Pasando a otros temas, cuento que vi The Last Airbender. Necesitaría ver la película otra vez más para poder comentarla en detalle, pero ya que se dice que las primeras impresiones cuentan, mis opiniones al respecto. Sin spoilers.

Pues, mi primera impresión fue que el director, M. Night Shyamalan, bien haría en desaparecer del mapa durante un tiempo, en caso de que los fans de Avatar: The Last Airbender quieran ir a buscarlo y expresarle qué piensan sobre la película. Recuérdese que la fanbase de ATLA es bastante grande y, según me consta, fácilmente excitable. Y tal vez un poco vengativa. O mucho.

Debo decir que la película no es mala como, digamos, una película de Uwe Boll. Ya saben, aquel director que se ha hecho universalmente conocido por destrozar -hasta dejar irreconocibles- a conocidos juegos de video como House of The Dead o Alone in the Dark con sus adaptaciones fílmicas. Como se estarán imaginando, la parte negativa de esta afirmación, la de TLA siendo no tan mala como las mencionadas películas, es que en realidad cualquier cosa que pase que pueda ser captada en video y contenga lo más parecido posible a una trama es exponencialmente mejor que un filme del director Boll. ES DECIR, aunque pudo ser peor, The Last Airbender es mala y realmente decepciona. Aun si no se conociera de la serie animada en la que está basada, la película no se salva. Lamentablemente.

TLA sigue la trama de la primera temporada de la serie de tv, metiendo a patadas 20 episodios en como dos horas. El resultado, bastante esperable por cierto, es una narración confusa, apresurada y que no tiene mucho sentido si no se conoce de la trama original. Básicamente, el argumento coge todos los momentos importantes de la primera temporada e ignora el resto, en lo que más parece una edición hecha con hacha y nada de tacto. Mi decepción más grande aquí es que la película deja de lado el trasfondo histórico del mundo de la serie de tv, el bien desarrollado y complejo aspecto cultural y social del mundo de ATLA, y de forma más general, cualquier intento por explicarnos quién ese gente, qué hace y porqué está allí.

Pero allí no se queda el asunto. ¡Bueno hubiera sido! Ahora pasamos con los personajes. Si ya era casi inverosímil la manera en que el guión desaprovecha una buena trama y un rico e interesante mundo, hay que ver cómo se las ingenian para mostrarnos una galería de personajes acartonadas, sin pizca de gracia ni simpatía. ¿Ven las dos fotos de los muñequitos de Oliver Kahn y Freddy Krueger, arriba? Por esas dos personitas plásticas transmiten más vida y emoción que los personajes de una sola pieza de TLA. Es todavía más decepcionante si se comparan los personajes de la película con los de la serie de tv, todos ellos definidos, con profundidad e interés, y en el caso de algunos como Zuko y Sokka, con buen nivel de desarrollo argumental también.

Y los efectos especiales, en fin. Por $150,000,000 lo mínimo que podíamos esperar es que se vieran bien, pero ni siquiera éstos impresionan. Efectistas como las escenas de combate, le añaden otro punto en contra en mi lista personal a la película al compararlas con las secuencia de pelea de la serie de tv, que fluían con rapidez y gracia. Agregaban ese nivel de naturalidad que nos hacía ver que en el mundo de ATLA, los bendings eran parte común de la vida de sus pobladores. Tan natural como puede resultar ver a una adolescente psicótica lanzándote rayos o tratando de reducirte a tu mínima expresión carbonífera a punta de llamas, es decir.

Reconozco que luego de los primeros 8 ó 10 minutos perdí interés en ver la película y casi no le presté atención por partes, por lo que termino aquí esta reseña; en otras palabras, por falta de fuentes para seguir con el raje. Tal vez vuelva a verla más adelante, aunque sea sólo para convencerme de que la primera impresión no miente y sí es tan mala como casi todos los fans nos habíamos imaginado que sería. Y como las desgracias nunca vienen solas, resulta que The Last Airbender está planeada como una trilogía. Con algo más de semana y media en los teatros, ya ha reunido en EEUU el equivalente a 2/3 partes de su presupuesto original, así que lo más probable es que recupere la inversión y la supere. Y aquí es a donde voy: si hubiera sido un total fracaso de taquilla, el proyecto estaría ya en el tacho de la basura de los productores. Pero si prueba ser redituable, todo apunta a que sí veremos las siguientes dos partes. ¿Con M. Night Shyamalan de director y guionista? En nombre de Roku, Kuruk, Kyoshi y los otros 997 avatares que vinieron antes de Aang, ESPEREMOS QUE NO. Ignoro si el contrato de Shyamalan era por las tres películas, en cuyo caso se me hace difícil que lo vayan a patear del puesto, pero espero que la reacción unánimente negativa de la crítica hacia la película motive un cambio en el staff. ¿Y la reacción de la fanbase? No he visto cómo ha sido. Pero bien que me estoy imaginando que un buen grupo debe estar organizando un ataque coordinado a la casa de Shyamalan como mínimo…

Lo olvidaba: no todo en la película es tan malo. La banda sonora, para variar, es muy buena. Compuesto por James Newton Howard, quien ha sido nominado varias veces al Oscar por trabajos anteriores, este OST no hace sino reafirmarnos que The Last Airbender resulta un buen espectáculo… si cuando vas a ver la película cierras los ojos y tratas de no hacerle caso a los diálogos para concentrarte en la música, claro está.

…Aunque tampoco es tan dramático como lo estoy poniendo. No es como si no tuviera tiempo libre o las clases coparan todo mi horario (aunque sí les puedo decir que más me agoto persiguiendo a mis sobrinos para que se sienten a la mesa y hagan la tarea). Sólo es que, cuando entro a internet, me dedico a cosas tales, tan importantes y tan variadas… como por ejemplo ver a mi mascota (yo le digo tamagotchi) virtual en Pet Society, aquel popular juego de Facebook. O a revisar la más recientes ofertas de las tiendas en línea en donde compro.

Pasando al tema de esta entrada… Hace un tiempo que no he escrito reseñas. Y hace un buen tiempo también que no veía animes de ciencia-ficción más basados en temas científicos que en el género mecha o sus variantes (no ayuda el hecho de que la salida de Gundam Unicorn haya sido postergada una vez más). Y como coincidentamente acabo de ver Uchuu no Stellvia, un entrada con una reseña de este anime era justo lo que necesita escribir en mi blog.

[ título ] Uchuu no Stellvia (en inglés, Stellvia of the Universe)
[ género ] ciencia-ficción (siendo anime, incluyan un poco de romance, drama, comedia, etc., pero sci-fi es lo principal aquí)
[ estudio de animación ] XEBEC
[ año de producción ] 2003
[ episodios ] 26 (serie de tv)
[ trama ] En el año 2167 la Tierra es devastada por la supernova Hydrus Beta (a 20 años-luz de distancia). Los sobrevivientes saben que una segunda ola de choque con los restos de la supernova volverá a golpear al planeta en 189 años, así que dedican todos sus esfuerzos para prepararse para este evento. La historia en sí comienza unos pocos meses antes de la llegada de esa segunda ola, cuando la protagonista Shima Katase se enlista en el programa educativo-espacial de una de las seis colonias que la Tierra tiene en la Vía Láctea, Stellvia.

[ por qué hay que ver este anime ] Es refrescante ver una historia de ciencia-ficción “dura” (es decir, más realista) en la que no hay tecnología ultrafuturista saliéndose de control, conflicto de intereses entre las partes en disputa (ie. guerra entre naciones por X motivos), villanos trillados que sólo quieren el mundo porque sí (de hecho, ni siquiera hay villanos en esta historia), o extraterrestres tratando de destruir la Tierra.

[ sin embargo... ] La premisa inicial de la trama (los humanos buscando proteger a la Tierra de la segunda ola) se resuelve en el episodio 10. A partir de ese momento aparece una segunda trama, pero la serie adolece de su duración: 26 episodios son excesivos para un argumento de este tipo. Afortunadamente no hay arcos de relleno o episodios que sean realmente prescindibles, pero se siente que la historia hubiera ido mejor (con una narración más ágil y concisa) si se hubiera prescindido de algunas subtramas, como aquella referida a dos personajes secundarios que tienen muy poco (o nulo) impacto en la trama.

Y, bueno, ¿qué sería de una historia de adolescentes sin romance, drama, dudas existenciales y demás? Uchuu no Stellvia maneja el desarrollo de personajes bastante bien, sin darnos un melodramón ni hacer de la relación entre la pareja protagonista una telenovela edulcorada. Por otra parte, tampoco le hubiera caído mal más desarrollo a ciertos otros personajes…

[ otras consideraciones ] Siendo una producción XEBEC, la animación es buena sin ser particularmente espectacular, el diseño mecánico es relativamente simple pero plausible y realista (no hay mechas tirando kung fu en el espacio o disparando el Cañón Aniquilador De Subpartículas Atómicas mientras vuelan con sus 8 alas desplegadas, etc.), y el diseño de personajes es lo que hizo del anime… el anime (cabello de colores brillantes e imposibles y GRANDES ojos en los personajes femeninos, entre otros), pero nada que llegue a los extremos de las chicas en trajes de marineritos montando mechas con armaduras samurai y espadas de filo invertido, gracias.

[ comentarios sobre el argumento ] La primera escena de toda la serie es la onda de choque golpeando la Tierra y arrasándola. ¿Qué mejor manera de hacer que te cuelgues de la historia para saber cómo va? Cerca de dos siglos más tarde, la humanidad se ha recuperado en su totalidad y vive en un estado pacífico que parece casi una utopía; de hecho, las generaciones más jóvenes ni siquiera saben qué es un guerra. Otra premisa interesante: la humanidad casi murió por esa catástrofe, así que lo lógico es pensar que los sobrevivientes concentraron todos sus esfuerzos en salvar su civilización y entrenar a sus generaciones futuras para que protejan el planeta. Lo que puede hacer una catástrofe mundial. Y lo que puede hacer el ser humano para sobrevivir (escuchado en Lilo & Stitch: los humanos son una raza primitiva, pero su capacidad de sobrevivencia es admirable. Por más que le duela a toda criatura o entidad que no nos aguante.)

[ ...y los spoilers ] Como escribí anteriormente, la premisa principal de la trama (proteger la Tierra de la segunda ola de choque de la supernova) se resuelve en el episodio 10. Los siguientes episodios están dedicados al esperable romance entre los protagonistas… y una interesante ponencia sobre la guerra y los conflictos. Unas naves no identificadas atacan una de las seis colonias, precisamente la que se encuentra más alejada de la Tierra, y como consecuencia las otras cinco sospechan que una de ellas lanzó ese ataque. Cuando las colonias comienzan a preparar soldados ante una posible enfrentamiento armado, uno de los instructores de la academia de Stellvia cuestiona si es que acaso sólo han preparado a los jóvenes de esa generación para ir a morir en una guerra. El pacifismo o los temas bélicos no son el punto central de este anime, pero esos momentos están bien manejados y sirven para que el espectador reflexione al respecto.

Y, claro, luego viene el segundo arco de la serie, que puede ser considerado un twist o giro argumental en cierto modo. Pues, ¿quién atacó la sexta colonia espacial? ¿Qué son esas naves no identificadas que orbitan alrededor de la colonia? Back to the basics, no tenemos que recurrir a intrincados recursos narrativos o elementos argumentales para dar con las respuestas. Por una vez en la historia del anime, no se trata de un proyecto del gobierno, no es armamento experimental salido de control o una conspiración de algún país bélico, sino exactamente lo que están pensando: extraterrestres, y no son hostiles sino que por el contrario, están aquí para ayudar a los humanos. Éso es algo que no se ve seguido en el anime.

Algo que tampoco se ve muy seguido en los animes: líderes capaces que piensan primero y actúan después. Uno de los instructores de Stellvia es enviado como comandante en líder en la misión que busca rescatar a los habitantes de la colonia atacada, y en una actitud que ya quisiéramos ver en líderes actuales en la Tierra, se niega a entrar en enfrentamientos con las naves no identificadas al ver que éstas no son hostiles. Más adelante, cuando se concluye que son una raza alienígena, los líderes vuelven a negarse a atacar e incluso comparten tecnología perteneciente a sus colonias para ayudar a descifrar un mensaje que los extraterrestres les muestran. Como decía al principio de la entrada… es refrescante ver una historia con un mensaje positivo (aunque no necesariamente optimista) y carente de trillados y villanescos personajes.

[ en resumen ] Uchuu no Stellvia es una serie que, a pesar de adolecer en su duración, merece verse si a) gustan de la ciencia-ficción y b) gustan de la ciencia-ficción y quisieran alguna historia en la que no hay guerras, líderes malévolos, extraterrestres buscando destruir la Tierra y, en general, todas aquellas premisas que se han vuelto tan comunes en este género últimamente.

¿Otros términos de búsqueda que me han sorprendido? Alguien llegó a mi blog buscando algo sobre Haruhi Suzumiya, y no recuerdo haber escrito sobre el personaje o el anime (salvo, tal vez, que no me gustó lo poquísimo que vi de la serie de tv). Después tengo este otro término, rapefic, que tampoco recuerdo haber mencionado, cof cof. Y por último, parece que el principal término con el que la gente da con mi blog (y se lleva un fiasco, supongo) es el de “peruanidad”. Que solía usar como uno de mis tags en mi cuenta en Livejournal cada vez que rajaba sobre esa forma intrínseca de ser de todos nosotros, esa parte inherente a nuestra esencia misma que nos hace reconocibles en donde quiera que pongamos pie y que al mismo tiempo hace que el resto de la gente nota nuestra presencia, digan “son peruanos”, y a continuación se alejen uno o dos pasos de nosotros y exterioricen un poco más de cuidado y alerta. Quienquiera que haya viajado al exterior y haya visto las reacciones que provocamos en los demás (principalmente, por nuestra mala fama) sabrá que no estoy exagerando, al menos, no mucho.

Así que para no defraudar mucho a los que caen de pura casualidad por mi blog en busca del secreto de la peruanidad (tal vez hasta ellos mismos esperan no encontrarlo jamás, ya que se nos iría la gracia esencial, o sea, se perdería el atractivo de nuestra elusiva naturaleza), les hablo de una película nacional y los comentarios que ha suscitado. Para poder rajarles de los mencionados comentarios, es decir.

Con algo de retraso fui a ver La Teta Asustada de Claudia Llosa, la película peruana que ganó el Oso de Oro en el más reciente Festival de Cine de Berlín. Pareciera que el patrón que se repite cuando se trata de películas nacionales es que el proyecto se financie gracias a el guión gana algún premio de cine, luego consigue auspicio por parte de diversas entidades, y finalmente obtenga algún galardón importante fuera del país, antes de estrenarse en el Perú. La Teta Asustada recibió el premio a largometraje entregado por Conacine (Conseja Nacional de Cinematografía) en el 2007, de la misma forma en que la primera película de Llosa, Madeinusa, obtuvo varios premios, comenzando por el de mejor guión inédito en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 2003. Pero dejo de aburrirlos con más datos que estoy leyendo y citando del internet para pasar a hablar de la película en sí y de los curiosos (a falta de mejor término) comentarios que ha estado recibiendo en el Perú. Hace varias entradas escribí sobre cómo es que pensaba que quien hacía cine en el país, con tantas trabas antes, durante y después de terminado el proyecto, debía ser reconocido como su tenacidad y amor al arte por el arte. Otra explicación no queda.

Antes de hacer una reseña sobre la película siento que tengo que escribir sobre los comentarios que han estado apareciendo en diversos medios. Apenas enterados del triunfo de la película de Claudia Llosa en la Berlinale, algunos de los primeros comentarios que leí versaban sobre el rechazo de la gente hacia la directora. La acusaban de ser una europea haciéndose conocida gracias a bizarras historias sobre peruanos en las que explotaba la pobreza y nuestra cultura, o al menos eso les entendí. Comenzando desde el principio y tratando de ir en orden, hay que anotar que Llosa es sobrina del escritor Mario Vargas Llosa, es peruana de nacimiento y estudió cinematografía en el país, en la Universidad de Lima, pero radica en España. De repente habría que recordarle a la gente que un buen número de artistas, deportistas e intelectuales peruanos radica en el extranjero, ja, como un gran número de, simplemente, peruanos. Pero, bueno, ésto del lugar para donde te fuiste y en donde te quedas es excusa buenísima cuando la gente se quiere poner mezquinamente puntillosa con ciertos asuntos (nuestra campeona mundial de boxeo Kina Malpartida lo puede decir, creo yo). Y luego, tenemos a la gente quejándose luego porque, en su opinión, Llosa no está autorizada/capacitada/hábil para retratar la sociedad peruana por haber seguido estudios en el extranjero/vivir en España/etc. etc. etc. En particular, este comentario me parece tan sesudo y bien fundamentado como decir que quién se creía Francis Ford Coppola a la hora de hacer Apocalypse Now, siendo él un estadounidense nieto de inmigrantes italianos metido a rodar una película sobre la guerra de Vietnam, o ya que estamos hablando de su nacionalidad, igual se podría argumentar que el hombre no sabía nada cuando filmó El Padrino, siendo pues norteamericano (y olvidándonos por un momento que la saga trata sobre una familia mafiosa estadounidense-italiana). Coppola fue el primer ejemplo que se me ocurrió, pero para ponernos nacionales, menciono aquí a Francisco Lombardi; realmente no recuerdo si este director peruano ha enfrentado comentarios (porque a críticas ésas no llegan) similares por su apellido… Pero hasta les podría apostar que, si por la gente fuera, ya le estarían haciendo problemas por haber nacido en Tacna, un departamento cuyos habitantes son acusados (ah, ejem) de ser más chilenos que peruanos en ocasiones. Sic.

Se dice que el peruano es mezquino, como también se dice (o más bien, lo decimos nosotros) que es solidario. Diría que es solidario con sus semejantes en tiempos de necesidad, pero se hace increíblemente mezquino con los compatriotas que tienen éxito. Tal vez sea esa cultura nacional del más vivo, ésa que reza que para triunfar el secreto no está en ganar sino en hacer perder al otro, que para subir hay que jalarle las piernas al que está arriba. Quién sabe. El asunto es que en vez de celebrar los triunfos de los peruanos, los peruanos (los otros) encuentran mil y un motivos para quejarse y criticar. ¿Un equipo de fútbol que no es de la capital gana el campeonato nacional y sale a jugar al extranjero? Los menos dirán que es una vergüenza que vayan serranos a hacer roche público afuera. ¿Tenemos nuestra primera campeona mundial de boxeo? La gente dice que Kina Malpartida salió representando a Australia y por eso no deberían darle reconocimiento alguno en el país. Obviando, olvidándose o no sabiendo, o de repente todo lo anterior junto, que en el boxeo no se representa a un país sino que se participa a nombre personal (a menos, por supuesto, que estemos hablando de competencias, como las Olimpiadas); Malpartida califica para traidora a la patria, aparentemente, porque emigró al no recibir aquí apoyo, y por salir a pelear un título mundial con la bandera del país que la auspició en el pantalón. Y así llegamos a la primera vez que una película peruana participa en la Berlinale y, de paso, la gana. ¿Qué dice la gente? Que la película no vale porque la hizo una peruana que no vive en el país. No importa que no hayan visto el filme y no sepan de qué trata, se nota que para algunos verle los créditos a la película ya es suficiente para lanzar una crítica absoluta.

Y otro pequeño wtf… o, bueno, para no decir que me estoy poniendo muy anglosajona con las expresiones aquí, siendo además peruana descendiente de japoneses, otro pequeño pero qué caraj… que pego ahora tiene que ver con otro tipo de dizque críticas que le están saliendo a La Teta Asustada, luego de estrenada al fin en el Perú: que es un filme político que le falta a la realidad y no tiene sustento porque en el país no existe esa aristocracia que oprime a la población indígena. Esperen, si lo pongo de esa forma hasta suena plausible: los comentarios que he estado leyendo hablan de una ultraderecha política. Y que estudiosos e historiadores no avalarían la temática de la película. Sí, el peruano tiene la manía de andarle viendo la política a cuanto asunto se le ponga en frente (si en el restaurante se equivocan y le sirven ocopa en vez de papa a la huancaína, todos sabemos que se debió a un complot político, y aprista encima, ya que es obvio que hay cortina de humo con el mozo que erró al pasarte el plato), pero de acá a que se aparezcan anónimos a analizar La Teta Asustada como si se tratara de un documental que pretende ser todo lo verídico posible me dice que la gente anda viéndole la quinta pata al gato de nuevo, o yo me equivoqué y me metí a ver otra película. Aunque sí me gusta ver documentales.

Hecho el raje de porqué algunos congéneres me provocan pegarme un cabezazo contra la pared en ocasiones (sobre todo porque cuando parece que te van a hacer un comentario que han pensado y se sale del “estuvo lindo, me gustó”, lo que te sueltan tiene aspecto de intelectualismo disparado para el otro lado y más perdido que inca en EEUU), paso a hablar de la película.

¿Qué puedo decir de La Teta Asustada? Ésa es la pregunta que me hice para pensar mi reseña. Y lo primero que me vino a la mente es que tiene escenas que se te quedan grabadas, que recuerdas y repasas una y otra vez; escenas poderosas, para citar una expresión que veo en las reseñas cinematográficas. Y luego, tengo que decir que quienquiera que haya visto la película y esté dipuesto a no tomarla como panfleto antropológico o político (cosa que no es), se dará cuenta de que Claudia Llosa conoce de nuestra cultura. La conoce lo bastante como para hacerle una radiografía a nuestra cultura kitsch y ponernos un chocante retrato de lo popular y lo chicha. Todavía más chocante porque entre todos esos colores chillones adornando la película (del vestido de novia con globos rosados al mercado por el que la protagonista camina todos los días, pasando por el pueblo joven en el que vive) se dan el encuentro con la trama, el drama de una joven que vive aterrorizada del mundo y que debe encontrar el dinero que necesita para poder enterrar a su recién fallecida madre en su tierra natal.

Por allí he visto comentarios de gente que se niega a creer que Llosa ha hecho un retrato de nuestra sociedad actual. Más que retrato, más parece una radiografía (como escribí antes), porque en vez de mostrarnos lo que ya vemos pareciera que quiere que veamos lo que usualmente no está a la vista. No hablo de lo sórdido de la sociedad ni de temas en extremo controversiales, sino de nuestra cultura. Mezclada, en sincretismo y pacharaca, con momentos y greatest hits que son como un epítome al mal gusto, como por ejemplo la búsqueda de la protagonista por un ataúd para su madre y el más horroroso de todos los piropos alguna vez escuchado en película en existencia. La Teta… es un drama y no de los que apuntan a arrancarte melosas lágrimas con momentos efectistas, sino un drama que te toca porque sientes que la realidad social y cultural que ves en pantalla es la que realmente existe allá afuera, y sabes que lo que te muestra la película ocurre. Está la trama: la anciana madre de Fausta muere y ella quiere llevar su cuerpo a su tierra natal, a pesar de que ni siquiera tiene el dinero para comprar un ataúd. Su madre fue violada en los años del terrorismo a pesar de que estaba embarazada de Fausta; cuenta la anciana que también mataron a su esposo y sabemos que emigró a la capital. Fausta vive ahora con la familia de su tío materno, un clan dedicado a lo último que podría pensar tomando en cuenta la personalidad retraída, callada y temorosa de la joven: organizan bodas, y las más chichas que se les ocurra (Chizitos por bocaditos en vez del buffet, tortas rosadas falsas con palomas dentro y el mencionado traje de novia con globos). A la vez que Fausta busca una forma de llevar el cuerpo de su madre de regreso a su tierra, la familia está preparando la boda de una de las hijas, y nos enteramos de su secreto: se ha introducido una papa en la vagina como forma de defensa, para evitar que la violen. Ella vive aterrorizada de todo lo que la rodea, en especial de los hombres, y su familia simplemente asume que nació así porque su madre le transmitió ese miedo por la leche materna (la “teta asustada”); cuando la infección comienza y Fausta va al médico por primera vez, su tío desestima la prescripción porque el origen de su enfermedad, lo creen todos, es otro.

Ricardo Bedoya escribió un interesante análisis de la película, sus elementos y motivos en El Comercio, y no puedo dejar de pensar que a pesar de que leyéndolo caías en la cuenta de varios detalles que uno podía haber pasado por alto (como, por ejemplo, la primera vez que el jardinero le presenta la mano abierta a Fausta, en oposición a las de ella, que siempre las tiene cerradas y en puño), pareciera que este crítico de cine también anduvo un poco perdido con los personajes. Perdido porque algo que le podría criticar a la película es que el espectador se pasa buen rato preguntándose quién es tal o cual personaje y qué hace en la historia. Si no es porque lo leo en los créditos jamás descubría que el joven que aparece con el personaje de Aída es su hijo; de hecho, tampoco logro recordar si alguna vez se menciona el nombre de Aída en la película (la pianista que le da trabajo a Fausta) o la del jardinero, que me parece es Noé (una vez más, porque aparece en los créditos). No es que saber sus nombres sea absolutamente necesario para seguir la trama, pero a veces sí se nos empantana el entendimiento. Al menos yo me la pasé preguntándome por ese joven que, en la primera escena en la que aparece, está sentado en la cama con Aída: ¿es algún conocido, amigo, familiar, o el amante? Y es que Aída tenía todo el perfil de esas mujeres maduras de sociedad, entradas en alguna que otra crisis, que para mantenerse bien al día nunca ponen de más tener un amante un par de décadas más joven. Como escribí, saber realmente quién era ese joven no resultaba trascendente para la trama, pero sí ayudaba a tener mejor idea del personaje de Aída.

A tres semanas de su estreno La Teta… sigue atrayendo espectadores y eso siempre es bienvenido en un producto nacional que merece ser visto, aunque creo que la gran mayoría va al cine por la mera curiosidad de saber qué hay con la película que ha ganado un premio prestigioso de cine (y también pienso que esa gran mayoría, de nuevo, no tiene ni idea de qué otros premios de cine existen aparte del Oscar). A varios estudiantes también les dejan como tarea ver la película; algunos compañeros de mi hermana la vieron por esa razón, y en la función a la que fui hubo un grupo de jóvenes que, aparentemente, también estaba allí por encargo de un tercero (léase, su profesor). No sabían de qué trataba la película y pasaron los minutos previos a la proyección haciendo chistes sobre el peculiar título (que ha sido adaptado a The Milk Of Sorrow en inglés, o “La Leche De La Tristeza” en otros idiomas; ignoro si en la misma película toda referencia a la teta asustada también ha sido cambiada por esta traducción), y por un momento temí tener que escucharlos cuchicheando durante dos horas. Cosa curiosa, mientras estos estudiantes se comportaron con toda consideración durante la película, fue un hombre mayor el que se la pasó hablando por teléfono celular. Y lo menciono porque había un buen número de personas mayores en la sala; ésta en particular no sólo tenía el celular muy prendido y activo, sino que además era un Nextel que sonaba cada 15 minutos. Después de la primera hora la gente comenzó a pifiarlo cada vez que sonaba su celular y nos hacía partícipes a todos de sus conversaciones (asuntos de negocios, parecía), y el hombre optó por salir de la sala. Es decir, salir y entrar y repetir el proceso cada vez que el teléfono le siguió sonando. Aparte de la obvia falta de consideración hacia el resto (hasta me dio la impresión de que no se molestaba en disimular sus conversaciones o apagar el aparato porque, bueno, era una persona mayor y estaba implícito el que se merecía el respeto de los demás, i.e. podía hacer cosas que provocan que a toda la humanidad que sea menor en edad que él le reprueben), no entiendo para qué fue al cine con el celular y una docena de llamadas por atender. Si las llamadas eran tan importantes como para que tuviera que responderlas inmediatamente, hubiera sido mejor que se dedicara a atenderlas en vez de ir a ver una película, y si quería ver la película en el cine, sin interrupciones, ¿por qué no apagó el aparatito de marras? Habrá gente que es capaz de ver una película con cortes de 5 minutos cada 10 y de repente le siguen la ilación, pero yo no puedo. Si pueden, bien por ellos, pero de allí a que se pongan a incomodar a medio mundo…

A pesar de todo, fui a verla hoy. Me interesó por la trama – y también porque me daba una excusa para ir al cine luego de varios meses (decía uno de mis profesores que en el Perú la gente no podía ir al cine más que dos veces al año debido al precio de las entradas; aunque algo exagerado, le hubiera dado la razón si hubiese dicho, en cambio, que la gente no va más al cine porque no hay películas que valga la pena ver en pantalla grande. Consecuencias de las distribuidoras nacionales y su propensión a llenarnos de comedias de humor barato y películas de acción de medio pelo.) Sobre la película en sí, comenzaré diciendo que, sin ser realmente buena o una obra de arte declarada, está por sobre el promedio y es… correcta. Correctas actuaciones, correcta dirección, correcto guión: todo el filme se deja ver a pesar de que dura dos horas y es principalmente un drama político (es decir, esperen mucho diálogo antes que acción) que cumple con lo esperado. En realidad, y ya que aparentemente no muchos le tenían esperanzas a una película en la que Cruise hace de militar tratando de matar a Hitler, diría yo que supera las expectativas, pero no llega más allá.

Yendo por partes, escribo que me molestó un tanto el que la película haya sido titulada Operación Valquiria en español. Por supuesto, hay otros filmes que han llegado con unos títulos tales, que te hacen pensar que una telenovela como Los Ricos También Lloran nos mostraba verdadera poesía metasimbólica abstracta en su nombre. Y, bueno, tratándose de una película histórica supongo que lo de “Operación” le da un feeling más bélico a todo el asunto: a ver si hacemos que algún incauto caiga y vaya a verla pensando que se trata de una pela de guerra (todavía me acuerdo de una amiga de la uni, que pensó que The Ice Storm de Ang Lee era una pela de acción por el título y por eso fue a verla). Lo que molesta un tanto, sin embargo, es que casi podría estar segura de que decidieron agregarle “Operación” al título porque creyeron que el público no sabría qué es una valquiria. Como gran parte de nuestra historia republicana está ligada a los milicia e incluso nuestra jerga toma prestada varias expresiones militares (“cortina de humo”, “intentona golpista”, “escaramuza”), decir “Operación YYY” evocará imágenes de acciones bélicas. Tal vez la que más recuerde la gente en la actualidad sea la Operación Chavín de Huántar, que liberó a los rehenes tomados por el MRTA y retenidos en la casa del embajador japonés desde diciembre de 1996 a abril de 1997.

Regresando a otro aspecto superfluo de la película (es decir, a otro punto que no tiene mucho impacto en el producto final… pero que igual molesta), me pareció innecesario ese supuesto “toque de realismo” de los primeros minutos: luego de reproducirnos el juramento de lealtad que los miembros de la fuerzas militares hacían hacia Hitler en alemán (con la consiguiente traducción), se escucha al personaje principal, Stauffenberg, en una introspección en ese mismo idioma, para que al final el audio cambie a inglés. He leído que se quiso hacer que algunos actores hablaran con un acento alemán, pero el director abandonó la idea. Pues, creo que era innecesario y, en el caso del acento, hasta ridículo. Sabemos que la historia ocurre en Alemania y que los personajes presentados son alemanes: no hace falta que nos pongan el audio cambiando de un idioma a otro para decirnos que, sí pues, acá hablan otra lengua pero para que lo entiendas lo ponemos en el tuyo. Lo del acento sí que me pareciera una idea tonta: ¿por qué muchos productores/creadores/directores estadounidenses insisten en ponernos personajes con acento? Claro, es un hecho que existen tipos y tipos de acentos para una sola lengua hasta en una sola zona geográfica dada… pero es ridículo poner a actores hablando en inglés con acento alemán en una película en la que se supone que son alemanes en Alemania.

De acuerdo, el raje a la película en sí. Como escribí, es un correcto producto en el que cada elemento cabe de manera impecable en su lugar, pero no tiene mayores aspiraciones. No es que le falta “algo” a la película; digamos, hay filmes con muy buenos guiones pero una pésima puesta en escena, y otros en los que cada elemento en pantalla puede deslumbrar y el argumento puede ser el mayor drama alguna vez visto, pero las actuaciones terminan haciendo que la audiencia termine partida de la risa (me ocurrió con La Maldición de la Flor Dorada de Zhang Yimou; la actuación de Gong Li es impresionante, pero uno se pasa toda la película deseando que al actor Liu Ye lo parta un rayo). El asunto con valkyrie es que el guión gira en torno a un único hecho (el plan para matar a Hitler) y los personajes sólo están allí para cumplir con sus roles como participantes de tal conspiración. No hay más profundidad en el argumento ni en los personajes, pero a favor hay que decir que tanto guión como actores colman expectativas (se puede discutir allí cuánta expectativa se puede llenar si para empezar éstas no eran muy altas). Y Tom Cruise no desentona como Stauffenberg (tengan en cuenta que algunos ya daban por hecho que iba a malograr por completo el personaje), aunque ni el guión ni el papel le exigen mayor lucimiento. No hay grandes momentos dramáticos, o grandes momentos en general, que pidan que el actor nos demuestre todo el talento histriónico del que es capaz, y que en el caso de Cruise andan bastante devaluados. Los más optimistas podrían decir que al menos… Cruise no destrozó al personaje.

Es lo primero que se ve en la película pero es lo último que comento: el letrerito de “basado en una historia real” que muchos estudios le ponen a sus películas para jalar audiencia. Y hay que reconocerlo, en esta era de las telecomunicaciones y del Gran Hermano massmediático (los reality shows y derivados están allí para confirmarlo) ver en la pantalla un producto basado en la very real life tiene su atractivo. En el caso de Valkyrie, se me ocurre que el gancho de lo “basado en una historia real” fue otra movida marketera. Porque, verán, se trata de una película de dos horas que es principalmente un drama hablado antes que de acción bélica (con muchas balas, explosiones y muertos de por medio, o sea), que pide que el espectador tenga un conocimiento básico de la Segunda Guerra Mundial para seguir la trama (naturalmente, hay abundantes referencias a personalidades y eventos históricos que no son explicados en el filme pero que tienen importancia) y en el que, ¡gran detalle!, la mayoría ya sabe cómo va a terminar. Porque me atrevo a decir que aunque no se sepa cuándo tuvo lugar la Segunda Guerra Mundial ni qué ocurrió en ella, la mayoría de la gente ha escuchado hablar o ha leído sobre Hitler y los nazis, y una gran parte también tiene estas tres palabras, suicidio de Hitler, bien marcadas, debido a la cobertura que el mencionado hecho tiene en los medios de comunicación. Resumiendo, pues, creo que gran parte de la población sabe que Hitler terminó suicidándose, con lo que se saca por lógica deducción que todo intento de asesinato contra él falló.

RESUMIENDO LA RESUMIDA, me sorprende un poco, sólo un poco, el que MGM, los productores y el director Singer (The Usual Suspects, X-Men, Superman Returns y ahora Valkyrie… vaya currículo para curioso) se hayan decidido por esta película, un drama sin mayor acción visual de gran presupuesto con un guión del que sabemos cómo van los eventos (y en qué terminan). Más todavía porque el jale marketero era supuestamente Tom Cruise y, ya saben, últimamente la gente espera ver una película suya sólo para reírse de él. Valkyrie es un producto cumplidor, y viniendo de una película con todos esos elementos hollywoodenses, supongo que puedo decir que éso ya califica para mérito.

Oh, sí, también vi los trailers presentados ante de la película. Pues, tengo que decir algo y espero que me dejen elaborar antes de poner el grito en el cielo: este trailer de Dragon Ball: Evolution no se veía tan mal. Nótese el adverbio “tan” antes del adjetivo “mal”. Porque todos los otros trailers que he visto me hicieron pensar que la película sería La Versión Live Action De Un Anime Que Anunciará El Apocalipsis Y Provocará El Fin De Las Eras Como Los Otakus Las Hemos Conocido, o sea, que va a ser malísima pero con ganas. Sólo para comenzar hay que decir que Kamesennin, o Roshi en la versión para América, no es un viejo, no está calvo y no es un pervertido, o sea, no es Kamesennin ni en nombre. ¡Ah, pero sí usa camisas hawaiianas! Es posible que con eso los productores/guionistas hayan creído que era suficiente prueba de que su traspaso de la versión original del manga/anime había sido completo y satisfactorio, quién sabe.

Nótese, una vez más, que tampoco voy a escribir que la película me haya parecido buena, ni remotamente. Ni siquiera salvable. Sé que va a hacer otro de esos roches a los que los vecinos del norte ya nos tienen acostumbrados cuando hacen remakes o adaptaciones de cualquier cosa que venga de Asia. Lo que quiero decir es que, si por un momento logramos olvidar que se supone que esta pela es la adaptación live action del mayor éxito comercial en manga (y supongo que anime también) de la historia, amada por unos y odiada a muerte por otros, pero que a fin de cuentas no deja indiferente a ningún otaku de esta generación, entonces hubiera podido ser pasable. O SEA, si los productores y guionistas hubieran cogido la idea de la pela (que además tiene que ver con eclipses apocalípticos), con esos personajes (porque ya estamos de acuerdo que no son los alter ego de los originales ni en nombre; ¿alguien ha visto a Bulma en los trailers con un par de metralletas…?) y la hubiesen volcado en cualquier otro producto de concepto original, con cualquier otro título, hasta podría decirles que creo les iría mejor. Los efectos se ven decentes y las escenas de pelea, dignas de cualquier wuxia que se respete, con lo que ya se hubieran granjeado algo de atención de parte del público. Pero todo eso bajo el nombre de Dragon Ball uno no puede sino preguntarse, ¿por dónde? Tengo esta impresión de que ni siquiera van a atraer a los fanáticos del manga/anime original, ya que estoy casi segura de que éstos van a terminar odiando la pela una vez que se estrene (en abril, me parece).

Y pensar que la gente odió la versión estadounidense de Godzilla y dijo que sólo lo era en nombre. Pero, ¿saben qué creo que tienen en común esa película y ésta de aquí? En la primera al menos el monstruo titular se parecía (hablando de su aspecto) al Godzilla original. En Dragon Ball: Evolution lo único que te recuerda al manga/anime original son… las bolas del dragón. O esferas, si quieren ponerse efeumísticos. O sea, en ambos filmes al menos no te van a engañar con el título: lo que te dice el nombre de la pela es lo que vas a ver en la pela en sí. Eso sí, lo más probable también es que sean lo único que se va a ver igualito como en el original, o lo más parecido posible, en su defecto.

Ayer fui al cine con mis hermanos y unos amigos a ver una película que debe ser otra obra del arte – del cine mamarracho, claro. Fue Aliens Vs. Predator 2; aunque me pudo llamar fan moderada de las sagas fílmicas de Alien y Predator (ya que nunca he visto los comics, novelas o juegos de video que expanden el universo de ambos canon), creo que sobra decir que este crossover nunca dio razones para creer que saldría muy artísticamente hablando bien, pasable o al menos no mamarracho. Mis planes para el día de ayer eran pasar por unas cuantas librerías para ver qué agenda me compraba para el 2008; la de Mafalda, que me he estado comprando durante los últimos dos tres años, era mi primera opción, pero me topé con las de Cuy Arts, funcionales, prácticas, peruanas y casi sádicamente divertidas en algunas de sus ilustraciones (sólo vean la portada de la agenda de la esquina superior derecha, la que tiene al cholit… eh, étnico representante indígena de nuestro país, enviando cuyes al caldero. Blah, a veces me siento como ese compañero de mi hermano en el instituto, que insiste en que no, no le digas “negra”, que no suena bonito, sino “joven señorita de tez oscura”. Oh, ténganse en cuenta que esos mismos compañeros son los que instituyeron el Día del Fluorescente, el Día del Periódico Chicha y el Día del Choclo, entre otros, así que no tomen nada de eso en serio). Posiblemente sea una de Cuy Arts la que termine comprando… Pero respecto a ayer, me gasté el dinero que tenía separado para la agenda en esa visita al cine. Valgan verdades, Alien Vs. Predator 2 jamás estuvo en mi lista de películas para ver, pero voy al cine unas 3 ó 4 veces al año y era además una salida con mis hermanos (quienes sí querían verla), así que me animé. Y tengo el respectivo raje para hacer en mi blog, tema de esta entrada.

…Pero primero debo decir que lo más interesante de esta visita al cine fue enterarme de algunas novedades que ya se vienen, mediante trailers y anuncios en el local. Por ejemplo, hasta ayer no tenía la más peregrina idea de que se está preparando una tercera parte de La Momia (pero no lo resiento: ésta es una saga que cumple con su simple propósito de divertir sin muchas pretenciones), otra película más de Rambo (eso sí merece un wtf), y aunque ya lo había leído en la red, un remake de One Missed Call, una película japonesa de horror nada extraordinaria en mi opinión, pero que desde ya me da qué pensar sobre su contraparte norteamericana. En todo caso, permiten que raje de la película que ocupa esta entrada.

El universo de las sagas Alien y Predator, según tengo entendido, es desarrollado, expandido, explicado en gran manera y mostrado en los comics, novelas y los juegos de video, pero todo ello es canon al que no muchos tienen acceso. Creo que puedo decir que la mayoría de los mortales nos limitamos a lo que las películas nos ofrecen. Pues bien, a pesar de que me dicen (y no hace falta convencerme mucho para que lo crea) que los canon de ambas historias y crossover son dignas de verse si te gustaron las películas originales, las pelas de Alien Vs. Predator se ubican en algún sitio dentro del cine mamarracho, como lo llamo yo. Efectos visuales decentes, una trama bastante predecible, todos los estereotipos del género que apliquen, y en el caso de AvP2, algo de gore gratuito. Es el tipo de película que está bien para un domingo por la tarde si no tienes nada más que ver en la tv, pero no para ir a verla en el cine (a menos que de verdad tengas ganas de gastar tu dinero en una entrada, y la única otra película que está en cartelera sea una dizque dramática con Susy Díaz).

Aunque siempre he dicho que puedo aceptar cualquier tipo de historia o enfoque si se la puede hacer lo bastante plausible dentro de lo que retrata, lo que casi nunca paso son esos errores de continuidad, esos detalles que te ponen en modo moderado de wtf… Muy bien, no tengo ningún problema con una historia sobre una criatura depredadora que se fusiona con el ADN de otros seres, tiene ácido en las venas, se alimenta de aire y parece ser más inteligente que cualquier ser humano, perseguida por otra raza de seres guerreros que se precian como grandes cazadores de lo que se les ponga adelante… De hecho, la trama puesta así resulta interesante. Pero he aquí que en esta película tenemos a este impresionante cazador de cualquier bicho intergaláctico, experimentado rastreador y gran guerrero cuerpo a cuerpo, siendo sorprendido por un distraído humano que caminaba por el bosque haciendo más ruido que un camión recogebasura a las 3:00 de la mañana (para los que no viven en Lima y no ubican la analogía, digamos que éso es bastante escandaloso). Hmm, ajá. Y como siempre, los personajes de esta historia tienen que ser gente variada de todos las profesiones y clases sociales, pero es infaltable un policía, por lo menos un militar, y de preferencia uno que otro delincuente. Oh, y es opcional, pero si quieren pueden incluir a una muchacha o mujer joven rubia ligera de ropa que apoyará la trama con destemplados gritos. Vean pues que en la escena anterior nadie sabía ni en dónde estaban parados, pero a continuación todos portan pistolas automáticas, rifles de asalto y hasta armas alienígenas pulverizantes con absoluta precisión y como todos unos profesionales. Me pregunto cuándo será el día en que vea que un civil común y silvestre coge una arma de calibre alto, apunta, jala el gatillo (que no requiere de mucha ciencia) y acto seguido se disloca el hombro por la fuerza del tiro, ya que gran parte del entrenamiento para manejar una arma tiene que ver con cómo cogerla, cómo pararse, y cómo soportar la fuerza de la “patada” (el recoil, en inglés) del disparo. Si ven que en alguna película alguien dispara una shotgun y ni siquiera se le mueve el brazo, no, no lo crean.

Lo sé, Alien Vs. Predator 2 jamás pretendió hacer cine que pudiera calificarse como pasable siquiera, pero hay ciertas cosas que se prestan más al raje que otras…

Pues… Comentario al margen o más bien, al fondo de mi entrada. La confianza que le tengo a JPqueen, otro sitio en la red en la que ustedes saben que merodeo casi todo el tiempo, no me ha sido defraudada. Hasta mi primo sabe que ando desesperada para que me llegue el juego de SB2Heroes, así que hoy por la mañana subió a entregarme un paquete que acababa de llegar de la oficina de correos. Lo primero que me dijo fue, “creo que al fin te llegó el juego que querías, ¿no?” Pero… No, era de JPqueen, y lo reconocí a simple vista por la cajita pizzera en la que venía el paquete. Esta orden llegó antes de las dos semanas que se suelen tardar como máximo todos mis paquetes desde Japón (el tiempo estimado que te dan es de 2 a 6 semanas, así que no me quejo), y contenía otro doujinshi de BRONZE EIT con la pareja Masamune x Yukimura (como que últimamente le he cogido cariño al pairing; ver mi ícono default para mayores señas), y una antología de manga de Gintama, sólo porque me gusta el personaje de Toshirou Hijikata. La otra orden que tengo con JPqueen debería llegar dentro de una semana, pero la importancia de ésta es que es la primera que recibo en la casa nueva. Y, claro, cuando mi tía salió a recibir al cartero casi me devuelve el paquete, porque preguntaron por una tal “Noemí” (mi primer nombre, pero créanme, JAMÁS lo uso y hasta se me olvida que me llamo así, a veces. Sólo lo uso en mi correspondencia postal porque varias tiendas en línea piden que el nombre del destinatario sea el mismo que figura en la tarjeta de crédito/débito, o se niega la transacción).

…Y si al correo todavía le estoy cayendo en gracia, en los siguientes días debería estarme llegando el BASARA Style 5… Por supuesto, en los siguientes días es Año Nuevo y entonces le decimos adiós a todos los servicios públicos durante un tiempo… Sin contar con que hoy se cumple exactamente un mes desde que me enviaron SB2Heroes. Todavía estoy dentro del tiempo estimado, pero ya sé que para la próxima asalto a alguien o me privo de algún doujinshi para poder reunir el dinero y pedirlo por algún método de envío más rápido. Es que siempre me ha fastidiado tener que pagar lo mismo o incluso más de lo que me costó el artículo por gastos de envío, y a veces sí soy tacaña…

Me encantaba el mundo que Rowling había inventado, la forma en que describía la sociedad de magos y la vida en la escuela Hogwarts. Por lo demás, siempre sentí que los personajes de Rowling eran demasiado acartonados (estereotipados) y que la historia en sí carecía de mayor profundidad – pero siempre recordaba que se trataba de un libro para niños cuyo mayor mérito era cautivar al lector y hacer que una historia de 700 páginas jamás decayera en ritmo narrativo. Pues bien, he terminado de leer la saga completa y lo que pienso a grandes rasgos de Harry Potter and the Deathly Hallows es que: los personajes de Rowling son demasiado estereotipados y la historia en sí carece de profundidad, sin mencionar verdadero mérito literario.

Al menos puedo decir que el estilo de Rowling no decayó en esos 7 libros: se mantuvo en el mismo nivel, sin bajas ni mucho menos subidas. Pero una vez más, recuerdo que es un libro para niños y que cumple con los dos posibles únicos objetivos con los que fue escrito: entretener y vender.

Pero he de decir que, a diferencia de lo que pensaba, este libro no me decepcionó… mucho, principalmente porque muchas expectativas nunca le tuve. Cierto, jamás esperé demasiado de la saga de Harry Potter (porque, dejen que lo repita una vez más, siempre la he visto como una historia para niños sin muchas pretenciones de por medio), pero el fandom me contagió de su emoción por el término de la saga, y por primera vez consideré qué era lo que quería ver en este sétimo libro, qué era lo que no quería que pasara, y qué creía que iba a pasar.

Durante las 3/4 partes del libro la historia mantiene un buen ritmo narrativo, a pesar de que prácticamente nos limitamos a leer sobre las aventuras y desventuras del trío protagonista mientras viven en la clandestinidad. La forma en que los personajes van armando el rompecabezas y encontrando pistas es, como siempre me ha parecido, demasiado tirado de los pelos y poco creíble: estoy casi segura que ni siquiera Buda sería capaz de recordar un nombre que ha escuchado una sola vez en una situación aleatoria (se dice que la memoria de Buda era tal, que recordaba hechos ocurridos cuando él todavía era un bebé). No me molestaría leer que, por ejemplo, Harry recuerda el nombre del hacedor de varitas que creó la de Viktor Krum a pesar de haberlo escuchado una sola vez, en el libro 4, y bastante de pasada, pero realmente me exaspera que este recurso de por supuesto, el personaje misterioso que estamos buscando y que resuelve toda esta encrucijada que ningún otro mago, por más poderoso que sea, ha logrado descubrir es un tipo completamente aleatorio mencionado en la página 158 del libro 2 en la línea 15 del párrafo 3 sea usado por Rowling en todos sus libros. En serio, una forma más natural y creíble de revelar misterios hubiera sido a través de la investigación de los personajes, o la misma confesión de alguno de ellos, antes de tener a adolescentes incapaces de recordar una fecha para su examen de historia sacando datos de la nada.

Por otra parte… Siempre me han parecido ridículas las “acusaciones” de algunos lectores sobre cómo Rowling escribe OOC a sus personajes. Por favor, son sus personajes, ella los creó y sabe cómo se comportan y qué hacen: no los puede escribir OOC. En cambio, lo que sí puede, y ha venido haciendo desde hace dos libros, es recalar en falta de continuidad sobre la forma en que presenta y representa a algunos personajes. Harry, en el libro 5, se muestra irritable y sensible al extremo, para aparecer en el libro 6 como un joven compuesto, decidido y con rasgos de líder. Lo que no extrañaría porque todos tienen derecho a aprender y madurar, pero éste es un proceso que toma tiempo y no ocurre de un mes para el otro, que es el periodo que existe entre libro y libro. Pienso que es una falta de parte de Rowling y no necesariamente en la construcción de personajes, sino que la autora no se toma el tiempo y espacio necesario para narrar hechos tan importantes como los cambios emocionales e internos de los personajes, prefiriendo pasar de largo a la acción o la comedia, lo que sea aplicable. Tal vez ella también piense que se trata de un libro para niños y los pequeños no toman en cuenta esos “detalles” en la narración…

Pues bien, Harry Potter y, en cierto modo, Ron Weasley difieren grandemente de las personalidad que los hemos visto desarrollar a lo largo de la historia. Ahora se muestran como muy seguros de sí mismos, determinados, capaces de reflexionar antes de actuar, maduros – cuando en los libros anteriores han sido adolescentes impulsivos. Asumo nuevamente que Rowling decidió mostrarlos de esta heroica manera porque en este libro ellos salvan el mundo, literalmente; en los anteriores eran adolescentes que se comportaban como adolescentes para que los lectores pudieran identificarse con ellos.

En donde sí tengo problemas con las caracterizaciones es al momento de mostrar a los villanos, demasiado estereotipados. Son diabólicos, crueles, serviles y violentos sin mayor razón de ser, sin un atisbo de complejidad en la personalidad que nos explique el porqué de sus formas de actuar. Y es que nadie nace siendo malo o bueno, por más que Carl Jung nos haya hablado de los arquetipos y Sigmund Freud haya insistido en los primeros 5 años de vida para explicar porqué salías chueco de carácter. Los seguidores de Voldermort son un misterio para mí: ¿para qué seguir a un hombre cruel que tortura y mata sin el menor de las consideraciones hasta a sus más leales hombres? La explicación de es poderoso, mejor estar con él que en contra de él no me parece viable, si se toma en cuenta que Dumbledore siempre se perfiló como más poderoso y de mejores recursos que él. La maldad monolítica de Voldermort ni siquiera tiene excusa en aquello de que esto es un libro para niños; ¿acaso no es mejor mostrarle a los pequeños que la maldad tiene muchas caras y puede ser compleja?

Y es por eso mismo que pienso que la manera en que Rowling muestra el declive de la sociedad de los magos, tomado por una maldad extrema, es demasiado superficial. No se debe simplemente al hecho de que la historia se centra exclusivamente en Harry y todos los hechos estén narrados desde su punto de vista (de modo que lo que le es desconocido a él, nos es desconocido a nosotros también), sino a que a pesar de la gravedad de la situación, de que la sociedad se esté resquebrajando y los derechos más básicos sean pisoteados, todo se siente muy ligero. Si estuviesen torturando y asesinando gente y secuestrando a niños para chantajear a sus padres, ¿en la vida real continuaría la vida de forma tan rutinaria? Dudo que los padres hubieran pensado siquiera en dejar a sus hijos en Hogwarts (¿recuerdan que en libro 2, a causa del basilisco, varios padres obligan a sus hijos a dejar la escuela? Pero aquí bien que permiten que sigan en una escuela casi convertida en campo de concentración). Cae el Ministerio de Magia y en manos de Voldermort y hay que preguntarse entonces porqué los empleados continúan en sus puestos como si nada hubiera pasado, sin el menor de los asomos de una insurgencia popular (que me disculpen los bolivianos, pero en su país han derrocado presidentes por cosas mucho menores). ¿Es por amor a la chamba? Porque chamba es chamba, ya saben. La gente es enviada a prisión y el resto, muy amantes de las leyes por más retorcidas que sean, sigue presentándose ante esta “justicia” cuando cualquiera otro pensaría en tomar a su familia y huir lo más lejos posible. Pero al parecer a nadie se le ocurre hasta que un chico se los sugiere.

La última cuarta parte del libro muestra un gran cambio con respecto al ritmo narrativo. Para ponerlo simple, la acción transcurre demasiado rápido. El trío va a Hogwarts y en una sucesión de eventos (y mucho diálogo de por medio; la acción en los libros de HP es principalmente hablada), descubrimos la verdadera historia de Dumbledore, conocemos al único miembro de su familia que todavía vive, vemos de cerca el Campo de Concentración Nazi Hogwarts (en el que todos parecen estarla pasando como si fueran de picnic, hay que anotarlo), y comienza el combate final contra Voldermort. Anótese que durante unas dos o tres décadas toda la comunidad mágica ha estado combatiendo contra Voldermort siempre el filo de la derrota, y ahora que supuestamente el malo ha resurgido más poderoso que nunca, son un grupo de estudiantes, sus profesores y hasta la abuela de Neville los que le hacen el pare a él y sus temibles esbirros. Bien, se comprende que si todo el grueso de la raza de los magos hubieran hecho polvito a Voldermort apenas éste asomaba la narzi que no tiene (siendo tan poderosos estos magos, se me ocurre que hubiese sido algo bastante fácil), entonces Rowling jamás hubiera podido escribir su saga de 7 libros. Dirán que HP es un libro para niños, pero ni insulten la inteligencia de los pequeños ni mucho menos a los más viejos que también leemos a Rowling: son estos detalles tan obvios los que pueden malograrte una lectura completa.

Y, naturalmente, el libro termina con la muerte del villano Voldermort. Reconozco que jamás me pasó por la mente el que Harry fuese a matarlo… CON SUS PROPIAS MANOS es decir, y así es como el chico no le da el golpe final, sino que hace que le rebote a Voldie. Nunca pensé que Rowling haría que Harry matara a su enemigo por las mismas razones por las que un héroe de historia shounen debe cumplir con ciertas características (como ser heroico y virtuoso, o al menos intentarlo): es el protagonista, los lectores se sienten identificados con él y, como el héroe que salva al mundo en un libro para niños, no podría haberse convertido jamás en un asesino. Un final bastante cheesy, si me lo preguntan, pero completamente predecible.

Ahora cuento lo único que me sorprendió realmente de este libro: la reivindicación a Severus Snape. Cierto, contarnos a estas alturas que el hombre hizo todo por amor, y por amor a la madre de Harry además, es casi digno de una telenovela; es que de este personaje esperaba más complejidad, a decir verdad. Siempre se perfiló como uno de los más interesantes, con su agenda oculta, su vida como doble agente, el misterio de con quién estaba su lealtad… Decirnos que hizo todo lo que hizo porque estaba enamorado de Lily es demasiado simplista, muy básico, un recurso argumental venido a menos. Sin embargo, la manera en que Rowling cuenta su historia no es melodramática; bastante mesurada, se limita a mostrarnos los hechos con uno o dos esbozos solamente. Y no creo que sea mérito necesario de Rowling, sino que digamos que es como un efecto colateral que queda debido a la narración superficial y estilo ligero de la autora: si le hubiera dado mayor “profundidad dramática” a la historia de Snape, pienso que es casi seguro que hubiera convertido la trama en un melodramón.

Por último, sé que a muchos no les gustó el epílogo, pero a mí me parece que queda bien. ¿Por qué? La última cuarta parte del libro transcurre demasiado rápido en comparación con el resto de la trama, así que un epílogo en donde se cuenta qué ocurre después, dos décadas después, me parece una buena forma de cerrar el círculo, contar qué fue lo que ocurrió con los personajes y no dejarnos colgados de un final estilo murió el villano, todos felices, the end.

¿Y será realmente éste the end? Supongo que todo depende de cuánto le ofrezcan a Rowling por posibles y futuros libros de su niño consentido. Aunque con todo lo que ya tiene ganado y a menos que sea capaz de derrochar como 500 millones de dólares en lo que le resta de vida, no creo que se sienta inclinada a contarnos qué hizo Harry en esos 19 años, o qué hicieron sus hijos después. Pero si hasta Conan Doyle revivió a Sherlock Holmes…

Lo primero que pensé una vez que terminó la película es que, curioso, mientras que el quinto libro me pareció sólo pasable por los personajes secundarios (ya que Harry estuvo insoportable con su carácter de adolescente histérica), en la película el trío me cayó bastante bien. Claro que prácticamente no hay supporting cast en la película: todo se centra en los personajes principales, al punto en que otros personajes no tienen ni una sola línea (¿Lupin, alguien? Al menos Tonks dice un par de cosas en toda la pela). Y esta adaptación tiene el mismo defecto que las dos primeras películas, pero a la inversa: mientras que en las pelas 1 y 2 la narración se empozaba porque se pegaba demasiado al libro (como si los guionistas hubieran temido que, si ponían algo distinto a lo que decía la versión escrita, Rowling los demandaba; más parecía que estábamos viendo el libro actuado antes que una adaptación fílmica), en la peli 5 la narración está llena de agujeros argumentales e inconsistencias porque se centra en la acción y no los detalles. Parece que los guionistas asumieron que toda la humanidad ya ha leído los libros y no hacía falta entrar en detalles para que se comprendiera la trama, en vez de escribir una historia autosostenida para la película.

Ejemplos: ¿alguien se detiene un instante para explicar qué es esa profecía, por qué Voldermort la quiere, qué es lo que dice, por qué es importante a fin de cuentas? ¿se nos dice cuál es la relación empática entre Voldermort y Harry? ¿por qué demonios la película se llama “La Orden Del Fénix” cuando ésta es mencionada una o dos veces, y jamás se explica de qué trata ni para qué sirve?

Se me ocurre que los guionistas pensaron que, si explicaban todo eso, la película hubiera tenido cinco horas de duración mínimo. Es así como en cambio sí prefieren poner personajes superfluos en la pela sólo para que la gente vea que sí aparecen (como Lupin, Tonks, Moody, en fin, casi toda la Orden) y que a fin de cuentas resultan absolutamente innecesarios dentro de la narración, pero no tienen reparos en no detenerse a explicar lo básico de la trama. Si es que se le puede llamar trama, porque a lo sumo la pela quedaba en una especie de esbozo del libro.

Hace tiempo que no paseo mucho por el fandom de Harry Potter porque, ustedes saben, tienes que estar bien mentalizado para meterte de lleno y sobrevivir en ese mundo y tierra de nadie. Pero recuedo que cuando se supo que Helena Bonhan-Carter sería Bellatrix Lestrange, la gente de una mis comunidades de rajes comentó la mala influencia que tendría este personaje en los suetores, los autores de Mary Sues. Vaya si tenían razón: sucede que en la película Bellatrix no sólo está realmente loca (no es psicópata sino LOCA, valga la aclaración) sino que se viste como lolita gótica. Atención que no digo esto en ton de burla o insulto; me refiero a las lolitas góticas en el mismo sentido que cuando me declaro yo una friki. Cada cual en su salsa.

Lo que quiero decir es que, si se dedican a revisar de pasadita el fandom de HP para ver qué no hay de bueno en él, notarán que un estereotipo de Mary Sue bastante popular hoy en día es la variante gótica. La que es una alumna transferida de cualquier parte del mundo, llega con su guardarropa negro abundante en tocados, brocados, encajes y guantes largos, un peinado que le tomó 5 horas al estilista y matching makeup. La forma más sencilla de reconocer a este tipo de Sue es leer el primer capítulo del fic: si en el primer párrafo (tercero a lo sumo) el autor describe en detalle cómo se ve y está vestida su protagonista, fijo que estamos frente a una Sue de producción en serie (cortada del mismo molde que otras 500 que pululan en la red).

En estos días quiero mantenerme enterada de lo que ocurre en el fandom, así que no monitorearé el fanfiction. Sin embargo, estoy segura que ya están apareciendo los fics en los que aparece Bellatrix contando su triste historia y porqué se hizo loca y gótica. Como luego de la salida de las películas: Severus Snape pasó de ser el villano desagradable de Hogwarts a Dios Del Sexo de Slytherin y de eso te hecho la culpa a ti, Alan Rickman. Ni siquiera Tom Felton logró el mismo efecto con su interpretación de Draco Malfoy (no, de los pantalones de cuero y su personalidad a lo Buffy la culpable fue CC, todos lo sabemos).

PD. Lo olvidaba. Sí estoy escribiendo esto desde mi PC porque mi hermano, luego de fregar la suya hasta niveles espectaculares (en opinión de él), logró repararla. No me pregunten cómo: la cosa es demasiado técnica para que yo lo comprenda, pero tiene que ver con él buscando info en foros, hablando con conocidos de su instituto y tratando de conectar el cable rojo en el enchufe rojo y el verde en el enchufe verde cuando sólo hay un hueco negro y otro amarillo (esos manuales parecen estar escritos por disléxicos o daltónicos, a veces).

…El fandom te deja más pobre y además no es muy oportuno en sus urgencias marketeras. Éso, y además TnC me está dejando mucho más pobre. (Aunque en esta ocasión pedí algo de Xenogears y Persona 2, como quien dice, para variar el menú.) Hmmm, tengo una pequeña comisión (una ex condiscípula de la escuela me ha pedido que revise los ensayos que debe presentar para un curso que está haciendo), pero no creo que en esta ocasión el recurseo me ayude con mucho más que para sobrevivir los siguientes seis días.

Ah, más razones para mi pobreza monetaria: esta semana fuimos a ver, después de todo, Piratas del Caribe 3: En El Fin Del Mundo. Realmente no pensaba ir al cine, pero sacando en cuenta que vimos las dos anteriores en estreno y todo…

Spoilers más adelante, si da la casualidad de que todavía no hayan visto la pela. Pues bien, para empezar diré que la tercera parte me pareció más redonda que la segunda; como comentaba hace unas entradas, El Cofre Del Muerto es un espectáculo que llega a aburrir al rato por la repetición de su fórmula: una situación cómica, persecuciones, peleas, más situaciones cómicas, más persecuciones, más peleas, y así durante dos horas y media. En El Fin Del Mundo tiene su balance entre trama (que nunca va a ser mucha ni muy profunda aquí, se sobreentiende) y diversión, y pienso que se ve en toda su duración con mucha más facilidad que su antecesora.

Ahora viene el raje. En Dungeons and Dragons hay una expresión que sirve para describir lo que ocurre cuando los jugadores se salen de control y creen que pueden hacer lo que quieran en el juego: when players go berserk. Eso les pasa a los guionistas de la pela, que de pronto comenzaron a sacarse ideas para el argumento de la manga que ya no se lo creía nadie. No, ni aunque fuera ésta la primera saga de la historia del cine que está basada en un parque de diversiones. A ver, tenemos traiciones en las traiciones de las traiciones porque todos jalan para su lado pero se quieren mucho para verdaderamente traicionarse, diosas, resucitados y 9 Lores piratas de los que nadie jamás escuchó en las primeros dos pelas, pero que allí están. De acuerdo, un mérito de la película es que está narrada a tal velocidad que estos recursos argumentales (a falta de mejor término para referirse a ellos) no molestan al momento de digerirse la diversión… hasta que te pones a sumar 1 + 1 para que te dé 2.

Parece que los productores/guionistas quisieron quedar bien con toda la fanaticada y de allí que en la pela haya de todo para todos. Para empezar, el personaje de Barbossa era absolutamente prescindible y la única razón para que el hombre esté allí debieron haber sido sus fanáticos. Y como resucitar al villano de la primera pela había sido una nadería (en términos argumentales), a nadie pareció molestarle el que los enemigos de esa ocasión fuesen ahora grandes amigos, y todos chuparan como viejos conocidos a bordo del Perla Negra (que fijo recibe como 50 huecos de cañonazos por cada media hora de metraje, pero siempre se las arregla para seguir flotando y en una sola pieza).

Y habría que preguntarles a los guionistas, pero a mí se me ha quedado la idea de que a los 9 Lores Piratas sólo los inventaron para tener una excusa para la resurección de Jack Sparrow, y para darle un rol de 2 minutos a Keith Richards. Sí, ya sé que es necio andarse fijando en esas nimiedades de la trama en una historia que no tiene mucha historia como PotC, pero no se esperarán a que me crea que Sparrow y Barbossa eran dos de esos nueve Lords, cuando en la primera pela NADIE sabía de ellos, los dos se andaban peleando por un barco y supuestamente uno había sido el capitán del otro, etc. etc. etc. Por supuesto. Etc. etc. etc.

Ah, y decía que por alguna razón no odié a Elizabeth Swann tanto como en la primera pela, lo que tampoco significa que no me haya parecido marysuesca después de todo. Porque lo estuvo; en algunos momentos, la chica tenía tanta importancia que opacaba a todo el resto de los personajes. Supongo que habrán notado que ella era más importante en escena que Jack Sparrow, Barbossa o Will Turner… Si a Elizabeth le daban dos minutos más de metraje en la pela estoy casi segura de que hubieran creado algún tipo de ardid argumental para que que pudiese agarrar con Barbossa también, hmmmm.

Por supuesto, era el personaje femenino principal y de allí su importancia en la trama. Pero de todas maneras sigo pensando que los guionistas se salieron de control y, después de secarse las neuronas poniendo chistes, persecuciones y peleas con los personajes masculinos del cast, se volcaron a Elizabeth para que ella mueva la historia, quitándole el balance al resto de la gente que pulula y gravita en esta película.

Y así con todo… Esta película es un espectáculo. Lo digo porque la dirección artística es impresionante: los escenarios y el vestuario son dignos de verse. No es como si viera o hubiese visto muchas películas de piratas en mi vida, pero quisiera además agregar como puntos bonos algunos detalles de la dirección artística: no es como si nos topáramos muy seguido con piratas que sí aparezcan sucios, zarapastrosos, desgreñados y desmuelados muy seguido (ah, al fin una pela en la que los personajes no pasan una semana varados en un pedacito de tierra en medio de la nada, y en la siguiente toma están que relucen en sus trajes recién planchaditos y sus dos kilos de maquillaje para los ojos).

Todavía no he pasado por el fandom de PotC, pero me pregunto desde ya si habrá más gente que también le está deseando una muerte lenta y dolorosa a Elizabeth Swann… Y pensar que cuando se estrenó El Señor De Los Anillos, algunas se quejaron de los 5 minutos que Arwen tenía en toda la saga por ser excesivos para una comadre que originalmente era sólo decorativa.

Una nota rápida para : comenta mi hermana que al fin encontró el clear file con el que venía el libro de ilustraciones de Tsubasa (es que estaba bien metido entre las hojas), pero ahora lo que al parecer se le ha perdido son como 15 páginas del final, ésas que tenían imágenes a color y a doble cara… Qué raro, ¿no?

Mi hermana es fanática del cine gore, pero prefiere las películas más artesanales: ésas en las el zombie le muerde el hombro a su víctima y puedes ver cómo el pedazo de carne que le arranca es un filete de carne de pavo con témpera medio anaranjada y tecnopor. Pero de ves en cuando vemos cine gore de los que cuestan millones, como para ir variando el menú (sí, claro).

Hace años recuerdo haber visto la segunda película (la vi antes que la 1). ¿Recuerdan cómo muere la profesora? Se sirve agua hirviendo, luego whisky helado, y por último deja la taza (rajada y chorreante) sobre el monitor de la computadora. Como dijo mi viejo cuando vi esa secuencia, qué imbecilidad está haciendo. Cierto, la segunda película era más bien una galería de todas las cosas que NO debes hacer y que la gente, por estúpida más que nada, siempre hace. Cuando ves situaciones como las que aparecen en la saga de Final Destination te das cuenta de que los accidentes no ocurren: sólo es la gente sacándose la madre por idiota.

…Aunque tengo que reconocer que en la tercera película la gente está algo más responsable, porque no hay muertes tan caídas del palto como la de la película anterior. Y, como dijo mi hermana, la secuencia de la premonición no es tan buena aquí como el choque en la autopista de la 2, pero para todos los que echaban de menos una escena así en la tercera parte, al final tienen un accidente ferroviario. Quédense contentos con el fanservice.

Y cuando pienso en, justamente, algunas de las situaciones forzadísimas de esta saga de películas, me doy cuenta de que sí, esos “accidentes” pasan y no porque La Muerte se haya agarrado contigo, sino que la gente es descuidada. Hmmm, ¿quieres que le cuente cómo fue que mi tía le prendió la cabeza a mi primo? Imaginen, estamos en pleno gobierno de Caballo Loco (no me recuerden que la próxima semana el desgraciado juramenta, argh), es de noche y mi primito está jugando con su triciclo. Se da un mal golpe en la cabeza y mi tía no tiene mejor idea que echarle alcohol. A continuación, le acerca una vela para ver en dónde tiene el chichón… Y la cabeza se le prendió en llamas a mi primo. Es entendible que mi tía, en un acto de desesperación, no haya atinado a hacer otra cosa que coger a su hijo en brazos y salir corriendo de la casa en vez de tratar de apagar el fuego. Pero ya saben, si les ocurre algo similar, sigan el ejemplo de mi tío, que salió a darle alcance a su esposa y sofocó las llamas con su propia ropa (otra posibilidad hubiera sido intentar sumergir a mi primo en agua, pero implica que se haya tenido a la mano un recipiente ya preparado, y además supongo que meterlo de cabeza en agua hubiera sido medio peligroso. En todo caso, la que sí siguió este ejemplo fue mi otra tía, que le prendió fuego al cubrecamos tratando de cargar bencina a su encendedor; metió el cubrecamas en la tina, en donde había estado bañando a sus hijos unos minutos antes).

Y, bueno, para terminar con la historia cuento que al día siguiente mi tía trajo a mi primo a ver a la familia. A mi abuela casi le da un ataque al ver al chico; llegaron a temer que perdiera una oreja, por las quemaduras que sufrió. Veinte años más tarde ya podemos reírnos de la ocurrencia de mi tía y del hecho de que a mi primo no le quedó ni una sola cicatriz; será que ha bloqueado la experiencia, pero tampoco se acuerda de ese evento. Ah, sí, todas las hermanas y cuñados le regalaron a mi tía lamparines. Al menos no le faltó la luz de un refulgente lamparín durante el gobierno de Alan García.

Dejando de lado la pela y el recuento de accidentes que sí pasan en la comodidad de tu casa, me gustaría comentar sobre algo en lo que estuve pensando. La muerte puede llegar de cualquier manera y en cualquier momento, y no es que quiera sonar medio predicadora con un rollo apocalíptico. Pero si viven en una ciudad como Lima (cuenten que a nosotros nos atracaron, mis hermanos sufrieron un accidente de tránsito y a mi hermana la secuestraron al paso), los riesgos están en todas partes. Aunque pienso que la gente se dedica más a pensar en cómo vivir y no en cómo va a morir; por ejemplo, si le hiciéramos caso a las estadísticas, pues nadie quisiera subirse jamás a una combi ni para ir a la siguiente cuadra. Lo que hacemos es abordar una combi y confiar en que no se choque ésa, sino la que va haciendo la ruta al lado.

Si diéramos una mirada a nuestro alrededor, nos daríamos cuenta de que todo los que nos rodea es un peligro latente. En la casa tenemos dar un mal paso y rodar por las escaleras, resbalar en la tiña de baño, una fuga en los balones de gas… Jamás está de más tener cuidado y tratar de evitar esos accidentes que en verdad son descuidos, pero tampoco es cosa de ponerse paranoicos. Aquí recuerdo a mi prima; en principio, todos en la familia sabemos que ella le tiene pánico a los terremotos, aunque nunca ha estado en uno. En cierta ocasión en que hubo un temblor ligero, casi se arroja del segundo piso; unos amigos tuvieron que sujetarla. Pero a medida que ha pasado el tiempo, lo que notamos es que en realidad ella le tiene un miedo irracional a la muerte, o más bien a las causas que pueden provocar la muerte. Si camina por la calle nunca se apega demasiado a las ventanas, ya que de haber un terremoto o una explosión podrían caerle los trozos de vidrio. En los restaurantes y cines siempre escogerá el asiento que esté más cercano a la salida de emergencia (de paso que no explico cómo no le ha dado tortículis por andarse sentando en la segunda o tercera fila en los cines). Jamás sube a un ascensor porque por cualquier falla mecánica o en caso de terremoto, podría caer (yo sé qué es tener que subir un edificio de 10 pisos por las escaleras porque ella no quiere acercarse al ascensor). Y así… No le recriminamos que sea sumamente cuidadosa con todo lo que hace (jamás han visto una chofer de auto más responsable que ella), pero este miedo que tiene de morir la está privando del lado divertido de vivir, si me entienden lo que quiero decir. Tampoco es como si podamos vivir toda la vida preocupándonos por lo que está al final de ella.

[PD] Terminé de escribir la entrada y, revisando una comunidad de fics en LJ, di con la entrada de un usuario que comentaba que jugó a practicar esgrima… Con cuchillos de cocina. Claro, y termina diciendo que a menos le des a una zona vital o sensible, como los ojos, el cuello o el pecho, es tan peligroso, pero no lo intenten si no saben de qué se trata. Permítanme agregar: no lo intenten así sepan de qué se trata. Y luego mis hermanos y yo vemos más películas en donde adolescentes gringos mueren exceso de idiotez…

Pero ya que estamos aquí, mi review/comentarios/raje de Parry Hotter y el Cáliz de Fuego. Quisiera aclarar que si yo le digo “Hotter” no es porque crea que lo sea (hot+, es decir), sino porque así se llama un font que encontré en www.1001freefonts.com; copia el estilo de las letras usadas en los títulos de los libros/películas. (Otros fonts que merecen la pena son Pastor of Muppets, Hot Pizza y Loki Cola).

De acuerdo, Hotter. O Potter (una de las GRANDES razones por las cuales es mejor ver la versión original con subtítulos: escuchen a los personajes diciendo “poooooota”, con todo el acento británico). En términos generales, la película es buena. Comparativamente, mucho mejor que las dos primeras. ¿Que la tercera? Hmmm… Lo estoy pensando. Aún me convence mucho más la tercera debido a que considero que el guión está mejor adaptado, y el estilo del realizador es más personal. Mike Newell, director de la cuarta película, también pone algo de su toque, y hay que reconocer todos esos pequeños guiños humorísticos (como que no recuerdo humor sincero en las anteriores películas). Y como no pasan tantos años sin que se aprenda algo, los actores han mejorado en sus roles. Diría que la que destaca en ese aspecto es Emma Watson; particularmente en la segunda película la sentí demasiado sobreactuada.

Efectos especiales, atención a los detalles, vestuario, escenografía… Ustedes saben que, como película made in Hollywood con presupuesto estelar, todo lo que tenga que ser técnico será y es impecable. Vamos con el punto que más quiero comentar, la adaptación fílmica del argumento.

En mi opinión, el punto más saltante y rescatable de la película es su ritmo narrativo, justamente aquéllo en lo que las dos primeras fallaban. La película dura 157 minutos y adapta un libro de 600+ páginas, pero el interés nunca decae y los espectadores no sentirán que están viendo una sucesión de eventos (como referencia, la primera película: “Harry está con los Dursley, Harry va de compras con Hagrid, Harry sube al tren, Harry llega a Hogwarts…”)

La parte mala del asunto: no hay tiempo para los detalles argumentales, que se nos acaba la película y la gente quiere ver secuencias de acción, no blah-blah-blah. Por ejemplo, jamás sabrán qué es un Death Eater en esta película (porque nadie lo explica), o cómo logró el impostor infiltrarse a la escuela, y a quién le importa si Voldy tuvo familia y cómo la hizo para tener su momento Mum-Ra (si alguien recuerda a los Thundercats, “antiguos espíritus del mal, conviertan este cuerpo decadente en… ¡Voldermort El Inmortal, guajajajajaja!”). Dirán que la película necesita de la fama de los libros como razón de ser (es decir, que los principales interesados en verla serán los lectores, y por lo tanto, es superfluo divagar en detalles), pero como FILME con un argumento, el guión debe ser capaz de sustentarse él solo. O sea, que sea capaz de explicar qué es lo que está pasando, nada del recursito del para mayor información, lee el libro.

Lo más flojo de la película, en mi opinión, son los primeros 14 minutos… Bien, quiten los primeros 3, más o menos: la secuencia introductora con Voldy en su casa (o en la jato de sus padres, pero en la pela jamás se explica qué era la mansión estilo Norman Bates en la estaba). Aquella secuencia está bien hecha, con excelente uso de las tomas y el color. Lo que sigue me decepcionó en parte, porque la salida de los Weasley + los infiltrados sí está narrada en el estilo de están en la casa, salen, llegan, van, corren, regresan, sin pausa entre una secuencia y la otra. Además, no voy a ocultar que la única razón por la que vi las dos primeras películas fue porque me recomendaron las secuencias del partido de quidditch. Así que mi emoción anticipada por ver el mundial de quidditch (Perú llegó a semifinales, guau – tenía que ser ficción, y del tipo fantástica además) se encontró con una bonita pared (choque frontal a 100kph). Pero, bueno… De hecho, pienso que toda lo referido al mundial pudo haber sido omitida de la película, pero necesitaban de un evento que despertara pánico con lo del regreso de los Death Eaters.

…Y a cambio de la secuencia de quidditch me dieron a Potter matando dragones a bordo de escobas voladoras… No estuvo mal, pero aún atesoro la corta secuencia de quidditch de la tercera película (y no, no es porque Potter se saca el ancho al caer de X metros, no).

Otra de mis partes favoritas del libro también fue omitida: la los elfos domésticos. Pero, bueno, eran prescindibles.

Pero muchos se preguntarán, ¿qué hace allí Rita Skeeter si su rol en la película está limitado al de la reportera metiche y mentirosa? Pues eso mismo. Supongo que si está allí es porque había que darle más humor a la película (con tantos muertos, heridos, policontusos y demás había que alegrer el ambiente) y, además, siendo un personaje de importancia en los libros, si la borraban de sopetón los fanáticos le quemaban la casa al director.

Y como el raje me está saliendo largo, termino con la Sección De Cosas Random:

1. Ah, Snape… No hará nada en las películas pero los segundos en que aparece en escena se los lleva bien ganados. En los libros es el más aburrido de los pseudovillanos, pueril con ese rencor idiota con Potter (porque es infantil la manera en que se mete con un mocoso), pero en las películas… Me encanta su forma de ser basura, sobre todo.

2. Oh, Cedric. En los libros… Eh, el libro me pareció un bobalicón, pero lo veo bajo otras luces aquí. Supongo que es la carisma del actor.

3. Hey, Karkaroff. En el libro eres despreciablemente bajo… Aquí pareces Judas Iscariote con ese look. Ah, disculpen, veo las películas religiosas de Semana Santa.

4. ¿Parry Hotter usa Axe? ¿Cómo se explica ese repentino sex-appeal? Rita Skeeter se lo jaló a un oscuro, estrecho y muy cerrado armario de escobas. Myrtle lo acosó en el baño (esa secuencia gritaba “¡violación!”; qué importa si ella era fantasma, igual lo violó con la mirada). Hermione se le lanza encima (efecto Axe, lo sé). Y tuvo su momento feeling con Cedric. Y luego pensar que en el libro me olía muy sospechosa lo de Ron en el lago (la segunda prueba).

…Demasiada Rowlingmanía por ahora…