Y así llegamos al fin de semana, un par de días en los que tampoco estuve muy al tanto de la red porque en cambio me dediqué con mi sobrina a una maratón de Sengoku BASARA 3, el motivo de esta entrada. Escribiré ahora mis primeras impresiones sobre el juego, pero tratándose de la versión para Nintendo Wii, se me hace necesario poner antes el raje sobre el mencionado sistema. En realidad, contra la consola en sí no tengo nada: es el control (el Remote Control, creo que lo llaman) lo que me desespera y me hace recordar porqué los ingenieros y diseñadores de Nintendo han sido odiados por los jugadores desde el principio de las épocas. No lo nieguen: quien en su época tuvo entre sus manos un control de NES o el venerable Super NES estará de acuerdo con que diseño ergonómico y confortable podía ser muchas cosas, pero jamás un mando de cualquier consola de Nintendo. A pesar de ello, debo reconocer que SB3 es el primer juego de Wii que no me hace odiar el mencionado mando.

[Editado] Está disponible en la página oficial de CAPCOM (aquí) la votación del personaje más popular de SB3, incluidos NPCs.
- El primer recuadro (en rojo) contiene el nombre del personaje (en kanji, por supuesto… pero pueden utilizar la imagen que aparece en la parte superior para reconocer los nombres).
- La segunda categoría pide el nickname de cada votante.
- La tercera es la edad.
- La cuarta es el sexo del votante (masculino – femenino, en ese orden).
- La quinta es la zona/prefectura de Japón en donde se vive. En el drop-down menu escojan la última opción para poner “fuera de Japón”.
- …Y por último, los comentarios.

La votación está abierta hasta finales de setiembre. CAPCOM ha hecho votaciones similares para todos los otros juegos de la saga principal (ignoro si los hubo para Sengoku BASARA X y Sengoku BASARA: Battle Heroes), y además del propósito inmediato de ver cuáles personajes acaparan la atención de los fans… Se recomienda votar porque CAPCOM ha usado estos resultados en el pasado para decidir qué NPCs pasan a formar parte del cast regular (como ocurrió en el caso de Motochika y Motonari en SB1). Bien, no creo que personajes como Mogami o Kobayakawa tengan muchos fans por allí, pero quién sabe, Muneshige sí los tiene y Sorin comienza a despuntar.

Y a todo esto… ¿Se verán Masamune y Yukimura destronados al fin de sus títulos como los personajes favoritos de la saga? Ambos personajes han sido respectivamente el no. 1 y 2 de las listas de popularidad “oficiales” de CAPCOM desde SB1.
…Personalmente, voté por Mitsunari. Las encuentras preguntan por el personaje favorito del juego en cuestión, y aunque Masamune es mi favorito considerando toda la saga, para los títulos individuales he tenido otros preferidos: en SB1, Nouhime; en SB2:Heroes, Kotarou; y en SB3, Mitsunari (me quedo con Masa en SB2). Hablando del chico tuerto, he leído algunos comentarios en los foros de Koeiwarriors señalando la popularidad de Mitsunari en el fandom japonés, así que se especula si al fin le quitarán el título a Masamune… Habría que recordar que en la encuesta de SB2Heroes, Motonari le estaba ganando a Yukimura como el segundo personaje más popular, pero los fans del escandaloso muchacho de rojo voltearon las cifras para el conteo final.

Pues bien, el raje. Reconozco que el control del Wii está diseñado para juegos más interactivos: aunque nunca lo he probado, me han contado sobre lo divertido que resulta con títulos como Wii Sports o Wii Fit. Ajá, pero mi problema aquí es que los títulos que yo juego son los de survival horror, género que me prueba que los ingenieros de Nintendo jamás han intentado jugar ellos mismos uno de ésos. Estos títulos piden jugar con el mando mantenido en la mano alzada, lo que cansa luego de unos cuantos minutos y definitivamente NO está pensado para sesiones de varias horas. Y como la dirección en la que se apunte el mando es la dirección general en la que el personaje va a mirar o dirigirse, recuerdo que cuando jugaba Fatal Frame 4 solía apoyar el mando en mi regazo por el cansancio (traten de tener levantada la mano durante 3 ó 4 horas, ja), por lo que me la pasaba mirando el techo de las casas o el suelo de los pasillos porque dirigía el mando muy hacia arriba o muy hacia abajo. Tiempo después jugué Calling, otro juego de horror, y entonces me di cuenta de la característica que más detesto del mando: bien, en realidad odio TODO el diseño del mando en general, pero lo que se lleva mi Premio A Peor Característica es que los botones están demasiado separados entre sí. Ahora explico.

En el mando del PlayStation, todos los botones están al alcance de los dedos del jugadores con bastante comodidad. El mando del Nintendo Wii aparenta un control de tv (en realidad, son dos mandos, uno para cada mano), con botones en la parte posterior, superior, media e inferior. Recuerdo también que la primera vez que jugué Fatal Frame 4 y mi prima me pidió que “apretara el botón Z para activar la opción”, tuve que preguntarle cuál era ése, puesto que no lo veía en el mando… y resultó que era uno de los que están en la parte de atrás. Mi reacción en ese momento fue pensar, “¿pero quién demonios le pone un botón ATRÁS a un mando?”, a pesar de que ha habido varias consolas que han tenido un diseño similar… Pues bien, en juegos que requieren el uso de todos los botones está el problema de tener que apretarlos en sucesión o simultáneamente… pero piensen ustedes qué ocurre cuando debes apretar el botón de “encendido” del mando de la tv, que por lo general está en la parte superior, seguida por el de volumen, que en este caso se encuentra en la parte inferior. Ejemplo de frustración total: en Calling, hay un escenario que consiste de un área cerrada y pequeña en la que te atacan tres enemigos. Debes correr y esquivarlos, y en los contados segundos en los que no te atacan, necesitas activar un teléfono celular con uno de los botones de la parte inferior del mando, usar el pad que está en la parte de arriba para marcar un número, y luego apretar otro botón en la parte media para iniciar la llamada. Es imposible hacer la secuencia con una sola mano en los pocos segundos que tienes: se necesita usar ambas, lo que pide soltar el otro mando. De sólo pensar que luego tendría que comprar otro, nunca he tirado el mando de una consola por la ventana o he intentado romparla contra el suelo de la frustración, pero en este caso, lo único que de verdad me contenía era que la consola no era mía, sino de mi sobrina.

Y aunque mi historia con el Nintendo Wii se puede resumir a horas de horas de quejas contra los ingenieros y diseñadores del mando, como decía al principio de la entrada, Sengoku BASARA 3 es el primer juego que no me hace odiar el control. Más que nada, es un logro de CAPCOM el haber logrado cuadrar todas las funciones del juego en los pocos funcionales botones del mando del Wii… y aunque de todas maneras es incómodo apretar botones que se encuentran muy separados entre sí durante algunas secuencias, SB3 resulta cómodo para jugar. Mi dos únicas quejas, a pesar de no ser nada insalvable, tienen que ver con ataque especial (el basara) para el cual hay que sacudir el mando (no apretar ningún botón), por lo que me la pasé activándolo por error cada vez que movía el control para acomodarme o volverme hacia un lado, y el cambio de perspectiva, que pide apretar el pad direccional. Lo ideal es cambiar la perspectiva mientras tu personaje se desplaza por los escenarios, pero a menos que tengas dedos extralargos o una tercera mano, va a ser imposible hacerlo mientras juegas porque los botones de ataque/salto/defensa/etc. están en la parte inferior del mando (o en el otro mando), y el pad direccional está en la parte superior.

Terminado el raje sobre el control del Wii (y porque desde hace rato que quería escribir uno), paso a hablar de Sengoku BASARA 3 en sí.
Actualmente, hay una falta tremenda de guías del juego en la red que estén escritas en algún otro idioma que no sea japonés… y es que con la salida del juego en inglés programada para dentro de un mes y medio, se entiende que la gente esté esperando esa versión. Y ésa es precisamente la razón por la cual estoy jugando SB3 en japonés: he visto unos pocos trailers de la versión en inglés y… quién lo hubiera pensado, el que vendría un día en que dijera que Devil Kings tenía buen doblaje. Para ser sincera, DK no tenía un mal doblaje (pero sí una adaptación que dejaba mucho que desear): las actuaciones de los dobladores eran de aceptables a buenas en la mayoría de los casos, y la selección de las voces quedaba bien también. Así que no comprendo lo que ha ocurrido con la versión en inglés de SB3 (que se llamará Sengoku Basara: Samurai Heroes), puesto que a pesar de contar con conocidos actores de voz, ni las actuaciones ni la selección de las mismas convence. De hecho, a mí me hicieron huir, y todavía ando en negación.

Estoy divagando de nuevo: se supone que iba a hablar del juego, no de la adaptación en inglés. Lo más probable es que de todas maneras raje de ésta una vez que salga, pero por el momento regresemos a SB3. Aunque es cierto que decepciona en gran medida el que el juego sólo tenga 17 personajes jugables (en comparación con los 30 del anterior Sengoku BASARA 2 Heroes), y que se haya reducido los modos de juego a sólo dos, CAPCOM ha puesto de su cosecha para entregarnos un título muy divertido. Están allí todos los elementos por los cuales Senbasa ha sido siempre una saga hack and slash tan entretenida -a pesar de que los juegos se pueden reducir a “coger un personaje y pegarle a los otros, fin”-, y como CAPCOM ha venido haciendo con todos y cada uno de los títulos de la serie principal, SB3 tiene mejores en el gameplay. Primero lo primero: los gráficos están mejorados (notarán el salto generacional a la siguiente línea de consolas… al ver la animación delantera de Kasuga), y el juego utiliza CG para todas las secuencias fuera del gameplay con movimiento de labios incluídos (al menos para los personajes principales: los NPCs siguen usando sus poderes psíquicos y/o ventriloquismo avanzado para hablar… sin abrir la boca). Los seiyuu, como es habitual, nos recuerdan porqué Senbasa siempre ha sido reconocida por sus actores de voz (eh, hablando de los originales japoneses, claro), aunque tal vez haya quien extrañe a Souichirou Hoshii y su inmortal “¡OYAKATA-SAMAAAAAAAaaaaaaaaa…!”.

Y ahora, la razón por la cual esperaba ansiosamente este juego. Una de mis quejas con respecto a la saga era la falta de continuidad y cohesión argumental de la franquicia en general: como que cada juego, cada CD drama, cada manga, cada serie de anime, etc. etc. etc., contaba una historia distinta, o lo que resultaba más confuso, tomaba partes argumentales de todo el material existente de la saga y lo metía en una sola trama, como creo que hacen el anime. Por supuesto, entiendo la dificultad en unificar las historias de los personajes por la misma mecánica de los juegos, y doy un ejemplo del porqué: Masamune y Yukimura son rivales, de modo que es esperable que ambos se enfrenten… pero en los finales de los juegos Masa se enfrentará y derrotará (ie. matará) invariablemente a Yuki, pero si se juega como Yuki éste hará lo mismo con Masa – para que luego ambos aparezcan felices, vivos, coleando y peleándose de nuevo para el siguiente juego. La continuidad argumental pediría aquí que, para ponerlo simple, los personajes muertos se queden muertos, pero… ¿quién quisiera ver un Senbasa sin los icónicos y archipopulares Masamune y Yukimura? En general, ¿quién quisiera ver un Senbasa sin sus personajes preferidos, desaparecidos porque “se murieron en el juego anterior”? En ese sentido, comprendo que una verdadera cohesión argumental era casi imposible, pero de lo que me quejaba era que ésa tampoco era excusa para que CAPCOM repitiera la premisa de “Masamune y Yukimura se conocen por primera vez, pelean, se juran rivales y luego se enfrentan de nuevo” en cada juego, cada manga, cada CD drama…

SB3 cambia en gran parte esto. Aunque todavía quedan las divergencias e insconsistencias por los requisitos de la misma trama, ahora todas las historias de los personajes nacen de la misma premisa, y al menos en el caso de los personajes principales vemos un solo argumento narrado desde el punto de vista de cada uno de ellos. Por ejemplo, ahora las historias de Masamune y Yukimura se complementan entre sí, y éstas a su vez están relacionadas con las de Ieyasu y Mitsunari respectivamente. He de notar que a pesar de que me refiero a “una historia”, cada personaje jugable tiene al menos dos modos de historia, cada cual con un final distinto. Tendría que recalcar aquí también el hecho de que SB3 sólo tiene dos modos de juego, el “modo de historia” y un “modo libre” (en el que se puede escoger cualquier personaje para jugar cualquier nivel disponible), a comparación de SB2Heroes, que tenía un modo “versus” para dos jugadores, un Gran Torneo, el “modo de conquista” y varios minijuegos. Aunque todos esos modos se extrañan (particularmente, echo de menos el Gran Torneo), CAPCOM compensa ahora con el modo de historia de los personajes, que requiere de 2-3 horas para ser completado. Considerando que hay 17 personajes seleccionables, el cálculo nos echa unas 30-40 horas para terminar un solo modo de historia con cada uno, puesto que cada personaje tiene al menos dos modos/finales, y creo que algunos como Masamune tienen cuatro. CAPCOM nos habrá quitado variedad en los modos de juego… pero al menos se encargó de tenernos bien ocupados con los únicos dos que nos dejó para SB3.

Hablando de tener ocupados a los jugadores, CAPCOM también ajustó la progresión de niveles en SB3, de modo que ahora se sube niveles de una manera más lenta. Recuerdo que cuando jugué SB2 escogí como primer personaje a Masamune, y continué jugando con él hasta que entendí completamente la mecánica del juego, unas pocas horas y 57 niveles más tarde. Mi sobrina y yo hemos jugado un promedio de 6 horas con Mitsunari, y lo tenemos en apenas nivel 35… Dado que ahora el replay value es más elevado debido a los dos únicos modos de juego disponibles y a que se requiere que el jugador pase uno de ellos varias veces para poder tener acceso a la historia y los diversos items, entiendo que la progresión sea considerablemente más lenta ahora. Piensen en lo aburrido que sería llegar al nivel máximo (que es 100) cuando todavía te faltan 15 horas de juego para terminar con el modo de un solo personaje.

Y hasta donde he visto, todos los niveles de SB3 son nuevos. Es decir, tenemos a la Batalla de Sekigahara, el clímax del juego, que ha sido infaltable desde SB2, pero el diseño del escenario es completamente distinto, y así con el resto de los niveles. Cada escenario es ahora más extenso también, pero sin llegar a los extremos de Sengoku Musou (¿cómo era posible que necesitaras 30 minutos para terminar un solo nivel en ese juego?), y el mero diseño de cada uno, conjuntamente con los detallados gráficos, son dignos de verse. Me gustaría hablar, obviamente, de los personajes, tanto de los seleccionables como el centenar de NPCs que CAPCOM logró meter en el juego, pero para ser una entrada con “primeras impresiones sólo” ya se me hace muy largo el post. También está el hecho de que, a pesar de la maratónica sesión del fin de semana, no es mucho lo que realmente hemos avanzado en el juego mi sobrina y yo. SB3 ofrece una selección limitada de personajes seleccionable, y es necesario pasar al menos una vez el modo de historia de cada uno para desbloquear al resto. Así que no es mucho lo que puedo decir sobre los personajes a estas alturas, a menos que quieran leer sobre cómo es que mi sobrina y yo andamos fangirleando a Ieyasu y Mitsunari respectivamente (¿una entrada sobre Senbasa… SIN MENCIONES FANDOMERAS? ¡Imposible!) Pero todas esas impresiones fangirleras/fandomeras, y otras consideraciones sobre el juego, las dejo para otro día…

Fuimos un día domingo por la tarde; en total éramos seis personas y fue mejor así, ya que el vigilante permitía entrar sólo a grupos pequeños al mismo tiempo. Me gustaría poner fotogafías del exterior de la clínica también, pero se me ocurre que como este vigilante deja entrar a la gente, como quien dice, por lo bajo, no es buena idea mostrar abiertamente el lugar. Aunque estoy segura de que con las referencias (y las mismas fotos, ya que me dicen que fue una clínica muy concurrida durante décadas) quedará en claro de cuál estamos hablando.

No temas, que las fotos -demostrando lo aprendido en el curso- las tomó mi hermana. Es por eso también que quienes salimos en muchas de ellas somos mi hermano y yo, discutibles modelos…

La clínica, según tengo entendido, pertenece y era administrada por una embajada europea. Me cuentan que era muy concurrida y atendía principalmente partos y nacimientos, y por esta especialidad era preferida por muchas personas desde hace varias décadas. Lo que más llama la atención del edificio es que no tiene la arquitectura fría y práctica asociada con este tipo de lugares, y que a pesar de que ha estado abandonada por 10 años ya, es posible notar lo lujoso que es. Todavía quedan sus pisos y escaleras de mármol y los acabados…

Arriba, la recepción.
A mediados de diciembre de 1996 un grupo de terroristas del MRTA (Movimiento Revolucionario Túpac Amaru) tomó la residencia del embajador japonés cuando se realizaba una fiesta en honor al natalicio del emperador. El secuestro de varios políticos y personas allegadas al gobierno que asistían a esa fiesta fue noticia mundial, y la situación no se resolvería sino hasta varios meses más tarde, en abril de 1997… Pues, durante el tiempo que duró el secuestro, toda la zona alrededor de la residencia del embajador fue cerrada. Así es como se vio afectada esta clínica, que eventualmente cerraría…

…Pero al revisar paneles informativos y otros documentos que encontramos tirados por el edificio, pudimos ver que la clínica continuó funcionando hasta el 2001. He de suponer entonces que la baja en el número de pacientes que atendían siguió durante algunos años más, hasta que finalmente se optó por cerrar la clínica.

Lo que llama la atención de esta clínica, aparte de su arquitectura como ya escribí, es que cuando fue cerrada se retiró casi todo el equipo médico. Casi todo, lo que quiere decir que aún queda algo de equipo, tal como en el cuarto de radiografías y las salas de operaciones. Como verán más adelante.

También sorprende un poco el hecho de que el edificio esté relativamente bien conservado. Tiene 10 años de polvo encima, eso es cierto, pero casi todas las ventanas y las puertas están intactas. Como verán en la fotografía de la recepción, el sistema de tendido eléctrico también fue removido, de modo que hay algunas partes en las que queda bien en claro que hicieron el trabajo con picos y no mucha delicadeza.

La luz que se ve al fondo proviene de las ventanas que dan al exterior, no de algún tipo de luz artificial. El vigilante nos hizo entrar al edificio por una de las puertas laterales cercanas a la recepción; lo primero que vimos fue uno de estos pasillos, largos, silenciosos (no es como si esperábamos escuchar algo… pero la absoluta falta de ruido en el gran edificio era poco tranquilizadora) e iluminados parcialmente por la luz de las ventanas.

El edificio tenía tres alas, por lo que recuerdo, con los cuartos y oficinas dispuestos a lo largo de los pasillos.
…Comienzo a comprender porqué los hospitales han sido un escenario recurrente en la saga Silent Hill desde, bueno, siempre: el lugar ideal para una persecución tipo survival horror. Mejor todavía si el mencionado lugar tiene pasillos que se interconectan entre sí…

No es como si la clínica hubiera tenido muchos pasillos conectados entre sí, pero puesto que yo tengo el sentido de la orientación de una piedra en el fondo del mar, apenas sí lograba ubicar en qué parte del edificio estaba. En el primer piso se encontraban los consultorios, y algunos de los cuartos sí conectaban entre sí.

Casi todas las puertas estaban abiertas, principalmente porque les habían quitado hasta las chapas. Mi hermano se la pasó abriendo los cuartos y viendo qué había en ellos, pero antes se ponía a tocar (como en “llamar a la puerta”). ¿Curioso? Bueno, tampoco es como si esperáramos que alguien nos contestara desde adentro…

El panel con los nombres y las especialidades de los doctores está casi intacto. Casi, porque hay algunas letras que se han caído de sus lugares, pero todavía es posible leer los nombres. Los consultorios también tienen los letreros con los nombres.

¿Yendo para arriba…?

Hay varios nidos de pájaros en las ventanas. Hace un buen tiempo que los jardines de la clínica se secaron, pero quedan todavía varios árboles en pie. He de suponer que allí anidan las aves, ya que el edificio se encuentra en una zona residencial con no muchos parques a la vista…

Otro nido sobre el fluorescente.

Mi hermano tomando una fotografía en el descansillo de una escalera.

A esto me refería con que casi todo el equipo médico había sido removido… pero algunos otros quedaban. Esta es la sala de radiografías.

Aquí aparecemos mi hermano y yo leyendo… el diploma de una de las doctoras encargadas de la sala. Estaba enmarcado, como se suele hacer por aquí, y por alguna razón lo dejaron en su lugar…

El cuarto de esterilización de equipos médicos. Este gigantesco equipo ocupaba literalmente toda la habitación, tal vez la razón por la cual lo dejaron. Asumo que la única manera de llevárselo es desmantelarlo en su totalidad.

Creo recordar que las salas de operaciones estaban ubicadas en el tercer piso, cerca a las salas de UCI. Ni siquiera el sótano se sentía tan inquietante como estas salas…

No se llevaron ni la cama de operaciones ni los reflectores de luz, ignoro porqué (considerando que en el primer piso hasta levantaron con las cortinas de las ventanas y las chapas de las puertas). Las dos salas eran bastante oscuras por no tener ventanas, así que estas fotos fueron tomadas con flash. El destello del fondo es el reflejo del flash en el espejo de la pared… O al menos creo que era un espejo. No nos acercamos lo suficiente como para revisar: nos olvidamos de llevar linternas y, como escribí, el sólo hecho de estar en esas salas ya daba una cierta sensación de incomodidad… Supongo que a nadie le gusta estar en una sala de operaciones.

Recuerdo que cuando revisaba las fotografías, vi ésta y lo primero que pensé es, “¡se ve algo en uno de los reflectores!” ¿O sea que tenía en mis manos, mejor dicho en la computadora (porque ya había pasado la foto de la cámara a la PC), una de esas famosas imágenes en las que aparece ‘algo que no debería estar allí’?
Bueno, no tanto. Visto con cuidado, es sólo el reflejo de los demás focos de los reflectores. Creo.

Esto sí fue un poco desconcertante. No se nota bien en la foto, pero esa mancha en la entrada de una de las salas de operaciones es roja. Y sí, parecía sangre… Quién sabe, tal vez sí se trató de sangre derramada que nunca limpiaron y se quedó allí. O de repente es sólo pintura roja. Déjenme con mi negación.
Y ahora que lo pienso, creo que a esta sala de operaciones no entramos. No después de ver la mancha en la puerta…

¡Mi hermano metiendo la cabeza a uno de los compartimentos de la morgue!
…No, en realidad no. Se trata tan sólo de los pequeños elevadores que se usa para subir o bajar los platos de comida.

Y hablando de la comida, aquí están los elevadores tal y como se ven desde la cocina.

Como quien dice, parece que entraron a la cocina y levantaron con todo lo que pudieron y hasta lo que no pudieron, porque se nota que hay partes en donde dieron con pico y pala.

No recuerdo qué estábamos haciendo aquí, pero creo que mi hermano encontró un rastro de… algo… como si hubieran pasado arrastrando un objeto, y estaba echando mano aquí a todos sus dotes de ranger y rastreador.

Los dos ascensores del edificio, por supuesto, no funcionaban.

…Pero mi hermano insistió en apretar algunos botones. Me recuerda a una de mis secuencias favoritas de todo Silent Hill: en SH1 visitas el Hospital Alchemilla. La única manera de acceder a los pisos superiores es a través del ascensor: entras a él, ves que puedes ir a cada uno de los tres pisos, así que te pones a apretar los botones. Vas al segundo pero descubres que la puerta del lobby está cerrada, así que te metes de regreso al ascensor y vas al tercer piso. De nuevo, ves que la puerta del lobby está asegurada. Entras al ascensor y… notas que ahora aparece un botón que antes no estaba allí y que indica un cuarto piso (que tampoco debería estar allí). Como otra cosa no puedes hacer en el juego, vas al cuarto piso, y…

Como decía, los ascensores no funcionaban. Subimos hasta la azotea (también convertida en nido de varias aves), y a pesar de la muy buena vista, no nos paseamos por ella, ya que el vigilante nos había pedido no dejarnos ver.

¿Cuántos de estos pasillos largos y parcialmente oscuros podía haber en un solo edificio?

Otro de los ambientes que intranquilizaban y no invitaban a poner un pie dentro. Supongo que éste era el cuarto de pediatría, por el decorado de las paredes y porque me parece recordar que también había dibujos hechos por niños colgados.

Era uno de los pocos cuartos que tenía un acabado distinto, así que supongo también que fue por eso que decidieron remover parte del techo. O del acabado del techo, fuese cual fuese.

Los vidrios tipo catedral de la puerta eran de colores. Muy bonito, sí, pero sumado al papel tapiz rojo, ese cuarto no era precisamente un lugar que fuese muy tranquilizador. ¿Alguien dijo “terapia del color”?

La misteriosa puerta del primer piso. Mi hermano pasó un buen rato tratando de descubrir a dónde llevaba esa puerta. Como verán en la fotografía, aparentemente no ha sido abierta en un buen tiempo (noten los restos de madera carcomida por las polillas al pie de la puerta), y tenía un cerrojo grande y gastado. Lo menciono porque había otro cuarto cerrado, el de ginecología, que tenía un cerrojo bastante nuevo y todavía reluciente, lo que me decía que no hacía mucho que lo habían colocado. Avistando por el ojo de la cerradura pude ver ¿que alguien me miraba desde adentro del cuarto? No, eso sólo pasa en las películas de horror. Noté que el cuarto todavía tenía el equipo médico, así que supongo que fue asegurado para evitar posibles robos.
Eso sí, ni idea de qué pudo haber habido en el cuarto del primer piso. Posiblemente era el almacén para medicamentos o similares, ya que se encontraba cerca a los cuartos de suministros médicos, y porque era relativamente pequeño.

Leyendo los paneles informativos que, al igual que algunos de los reportes médicos que encontramos tirados por allí, daban como última fecha mediados del 2001. Los paneles se encontraban junto a los ascensores.

…Pero dado que éstos, obviamente, ni funcionaban ni te llevaban al Otro Lado de Silent Hill, sólo quedaba usar las escaleras.

Vista desde el penúltimo piso de la clínica. En los dos últimos pisos había varios ambientes que debieron haber servido como zonas de espera y descanso, similares a éste.

Luego de subir, bajar.

Bajar hasta el sótano, es decir. Esta fotografía tiene los niveles de colores más claros para que pueda distinguirse la escalera que daba al sótano y una de las puertas posteriores al fondo. Y es que sólo cuando bajábamos caimos en la cuenta de que no habíamos llevado linternas.

Una sección del sótano tenía ventanas al exterior y, por eso, suficiente iluminación como para tomar esta fotografía de la lavandería.

Conjuntamente con la cocina en el primer piso, la lavandería de la clínica era el otro ambiente que en peor estado se encontraba. Y tal como ocurrió con la cocina, parece que aquí entraron armados con hachas y picos a levantarse lo que pudieran llevar en peso, entero o en pedazos.

Las rejas oxidadas le dan a esta fotografía ciertas reminiscencias silenthillescas. Faltó, claro, la sangre en las paredes y alguna criatura desollada descolgándose del techo para que todo fuese como en el famoso pueblo de Silent Hill.

La otra sección del sótano, sin embargo, estaba demasiado oscura porque carecía de ventanas al exterior. A la izquierda se ve la lavandería, al fondo…

Parte de las tuberías. Esta fotografía y la de abajo fueron tomadas con flash. El pasillo estaba demasiado oscuro como para notar qué había en las habitaciones laterales, pero me parece que eran las salas de máquinas de la clínica (en donde se encontraban el generador de energía, las bombas de agua, etc.)

Dirigiéndonos al final del pasillo. La puerta -que no se distingue en la fotografía… pero que es aquel cuadrado negro al fondo- llevaba a la siguiente área del sótano, en la que no nos quedamos mucho tiempo porque si el resto del lugar estaba oscuro, aquí no veías ni 20cm por delante de ti. Mi hermano estaba usando su celular como linterna, y mi hermana tomó las fotografías adivinando a qué le estaba disparando el flash.

El área se componía de un hall circular con varias habitaciones alrededor. Pues bien, por lo que habían dicho otros condiscípulos de mi hermana, y dado el hecho de que revisamos todo el resto del edificio y no lo encontramos, aparentemente la morgue se encontraba en el subsótano. Es decir, por debajo de esta área había otra más, pero debido a la poca visibilidad que teníamos -y a ese no confeso temor a que de verdad se nos apareciera el monstruo desollado descolgándose del techo mismo Silent Hill-, no nos quedamos a revisar el hall ni las demás habitaciones.

El hall conectaba con otro pasillo largo y, como se distinguía luz al fondo del mismo, para allá fuimos.

El pasillo era largo -como prácticamente todos los que había en esta clínica-, sin contar que la oscuridad no permitía ver en dónde terminaba (o a dónde te llevaba). La luz que se distingue en las fotografías proviene de ventanas en las habitaciones laterales, ya que sólo al llegar al final del pasillo nos dimos cuenta qué parte de la clínica era ésa…

…Era el área que se encontraba bajo las salas de emergencias. Lo que ven en la fotografía de la parte superior es parte del acabado en vidrio del techo al final del pasillo, que estaba cerrado. Cuando regresamos al primer piso y nos paseábamos por una de las alas de la clínica, encontramos un pasillo que daba al exterior y que estaba cerrado:

Esta es la entrada de emergencia a la clínica. Justamente en la parte que la fotografía no capta se encontraba el mismo acabado en vidrio que habíamos visto en el techo del pasillo en el sótano, sólo que aquí, naturalmente, se encontraba en el suelo.

La puerta que ven en la fotografía anterior se encontraba al final de este pasillo, a la derecha. He de suponer entonces que las habitaciones que se ven a los lados eran las salas en donde se atendían las emergencias. En esta fotografía: mi hermano al final de pasillo y dos amigos de los amigos de mi hermana revisando el lugar… incluyendo a uno de ellos que no, no se está ocultando del monstruo desollado del techo. Creo que estaba tomando una foto a algo que encontró en la parte baja de esa pared…

Hablando de entradas, salidas y puertas en general, todas las que daban al exterior estaban cerradas, cortesía del vigilante. Curiosamente, cuando nos dejó entrar nos acompañó un rato para indicarnos por donde ir, con lo que casi parecía Visita A Clínica Abandonada Con Guía Incluída, sólo que creo que ningún guía turístico te encierra en el museo y/o local a visitar. Medida de precaución de su parte, supongo, aunque es algo improbable que alguno de los visitantes pretenda robarse, digamos, el equipo de radiografía o el de esterilización…
Hablando de entradas, aquí tienen otra. Creo que era una de las laterales…

Yendo hacia la luz. No es la última fotografía que mi hermana nos tomó saliendo de la clínica, pero me parecía que la composición era lo bastante buena como para ponerla cerrando la entrada. Soy otra de aquellas personas a las que no le gusta ir a clínicas u hospitales (o sea, pertenezco a ese 99% de la población humana que no contempla poner pie en un nosocomio sin mediar una buena razón de por medio), pero esta visita fue bastante entretenida. Claro, lo fue porque estaba acompañada; de haber estado sola, lo más probable es que no hubiera pasado de la recepción, y mucho menos me hubiera animado a bajar al sótano. Me queda preguntarme cómo se veía esta clínica en los tiempos en los que todavía operaba y era una muy prestigiosa y conocida en la capital…

Festa dei Diavoli [ fandom ] Katekyo Hitman Reborn [ autor ] Varios (Sou Irime, Chamo, Dameko, nap, Hibino Kasuga, Minazuki Shouko, Pesca, Midoriyama Youko, Yaguchi Hanae, Togiya Makoto, Bukko, Uki, etc.) [ rating ] G [ páginas ] 116

Básicamente este volumen es una compilación de historias por varios autores dividido de la siguiente manera: 90% crack, 5% comedia, 5% drama y/o trama seria. Nótese por favor que menciono por separado lo que es crack y lo que es la comedia… A pesar de ello, el DJ cuenta con algunas historias interesantes. Lástima que ésas sean precisamente las que menos páginas reciben…

Decidí que el cumpleaños de Ezra, mi DragonDoll Di, sería el 28 de julio porque… ésa es la fecha que aparece en su tarjeta de identificación. Algunas compañías incluyen estas tarjetas o fichas de nacimiento como un detalle (en otros casos más prácticos, otras incluyen un certificado de autenticidad que da fe de que no se trata de un BJD copiado ilegalmente); dio la casualidad que la fecha dada a mi muñeco concordaba con nuestras fiestas patrias, y pensé que por eso mismo no se me olvidaría el día. Y, saben, se me olvidó. Las fiestas patrias no, por supuesto: imposible no darte cuenta de que ya estamos en esas fechas, ya sea porque volvieron a bloquear la calle principal del distrito por el desfile escolar, te cobran 50% de pasaje en los buses o la municipalidad te amenaza con multa si no colgaste la bandera en la fachada de tu casa. Lo que se me pasó por alto fue la “fiesta” que quería hacer con todas las personitas plásticas que habitan esta casa, o al menos la mayoría de las mismas. Al final, y con ayuda de mis hermanos y un amigo, llegamos a tiempo para llevar a todos los muñecos de la casa a la sala, ponerlos a posar para las fotos y comernos el miniqueque que hacía las veces de torta…

Olvidaba mencionar esto. El mismo día en que celebraba el cumpleaños de Ezra, me enteré de que DragonDoll había decidido descontinuar su molde. Y hoy descubro que no sólo eso, sino que la compañía ha descontinuado por completo los demás tipos de cuerpo que vendían para sus BJD; una lástima, ya que realmente me gustaban sus primeros modelos, lánguidos y altos (bien, tan alto como puede ser un muñeco de 62-63cm, al menos) y hasta estaba pensando comprar otro. Diría que la compañía ha cambiado sus modelos y moldes para adecuarse a lo que la mayoría de los coleccionistas quería; por ejemplo, muchos comentaban sobre “lo pequeñas que eran las cabezas de sus muñecos”, aunque en mi opinión éstas estaban en proporción al tamaño de los cuerpos. Personalmente, pienso que muchos veían a las cabezas pequeñas porque estaban acostumbrados a la estética más “anime” de algunos BJDs (piensen en un anime con diseño absolutamente hardcore… con personajes delgadísimos, ojos redondos y cabezas acorde a estos rasgos faciales… sí, como por ejemplo cualquier título de CLAMP). Y aunque no eran negativos, muchos también comentaban sobre lo “altos” que eran sus modelos, refiriéndose al hecho de que sus muñecos tenían las piernas mucho más largas que la media. Parte de la estilización que tanto me gusta… aunque no negaré que se me hace un problema el encontrar pantalones que de verdad le queden bajo los tobillos a Ezra.

Los nuevos BJDs de DragonDoll parecen acomodarse a la estética un poco anime de la tanto hablo: cabezas más grandes (lo que hace que sus muñecas se vean… curiosamente cabezonas, en mi opinión), y cuerpos con extremidades más proporcionadas (ahh… a pesar de lo mucho que rajo de CLAMP, vamos que me gustan sus personajes con 2m de piernas). Y, pues, ¿acaso todo esto no hace a MI muñeco más especial? Siendo un modelo descontinuado, y de hecho uno de los primeros que esta compañía hizo (porque lo compré del primer lote que su primer distribuidor trajo a América).

Y antes de pasar a las fotos de la reuna muñequil, una foto aleatoria…

Mi 80% Pekinés/20% Shih Tzu (a decir del veterinario), Milo, siempre suele mirar a mis personitas de resina con esa expresión. Él también estuvo de infiltrado en la reunión, aunque se contentó con merodear por debajo de la mesa y no aparecer mucho en las demás fotos…

Ya he posteado varias fotos de Carmine, mi híbrido de Zaoll Luv/Angel of Dream, pero aquí va una vez más otra toma en la que aparece medio despeinado y con una cara de que es mejor que le quiten la cámara de enfrente…

Y el cumpleañero. Estaba probando diversas pelucas cuando tomé esta foto y pongo ésta aquí para demostrar que él sí tiene cejas debajo de ese cerquillo.

Un amigo mío opinó que, como muñeco masculino, se veía bastante bien de chica, comentario que he tomado también como prueba de su bishouneidad muñequil. Por alguna razón, mi otro BJD, originalmente un molde femenino, se ve más masculino que él…

Pasen ahora a ver el reporte de la reuna.

Ezra: “¡Muy bien! Parece que casi toda la gente plástica de esta casa está aquí. Pero tú… ¿Tienes algún problema? ¿Por qué mirando para el otro lado?”

Carmine: “No sé si habrás notado que hasta Kahn y su amigo Freddy vinieron a la fiesta…”
Ezra: “Sí, los veo. ¿Y qué? Kahn hasta trajo su pelota. Además…”

Ezra: “…¿Cuál es el problema? Si veo aquí a C.C. y la Black Rock Shooter…”

(Propiedad de mi hermano. Tal vez para la fiesta de cumpleaños de Carmine, en diciembre, mi hermano ya haya conseguido la primera versión de la Black Rock Shooter para agregar a su colección de esta franquicia.
Por otra parte, estoy tratando de convencerlo de que con todo lo que gasta en PVCs, gashapones y demás, los BJDs hasta podrían salirle un hobby más barato… pero él le es fiel a sus figuras y estatuas.)

Ezra: “…A Miku en su cuadro y a Proto…”

(“Proto” es el muñequito de tela (y relleno de algodón) que mi hermano hizo. En teoría, estaba ayudando a mi sobrina con una tarea de su curso de costura y los dos probaban si los patrones para hacer muñecos estaban bien, pero…)

Ezra: “…A las chicas y el descamisado de Ace…”

(La Rei Shunya Yamashita version es de mi hermano. El resto le pertenece a mi hermana – incluyendo ese mini Cloud casi oculto detrás de Ace.)

Ezra: “…Y toda la división Pinky con las Fräulein Revoltech y hasta el cabezón Taeyang…”

(Las Pinkies son mías, al igual que el Taeyang, originalmente un muñeco de Sebastian de Kuroshitsuji al que le cambié el face-up y la peluca. Toda la división de las Fräulein Revoltech son de mi hermano.)

Ezra: “…Hasta invitamos a Rei en su caja. Parece que no nos falta nadie. ¿Cuál es el problema?”

(Eh, esta Rei sigue en su caja porque no es mía: un amigo me pidió que la comprara por él y todavía no se la entrego. Pero no nos pareció justo que, si todo el resto de la familia plástica estaba presente en la reunión, dejáramos de lado a Rei sólo por estar encajada…)

Ezra: “Hablando de Rei, y para que el resto de las chicas no se sienta mal, no sólo le cursamos invitación a una, sino que ha venido toda la mancha. Incluyendo a las tres Revoltech, mira.”

(Tres Rei, dos Asuka y me parece que también dos Mari: mi hermano dice que las compra sólo para no dejar huecos en su colección, pero hay que ver que a Kaiyodo para sacar tres Revoltech de Rei que son prácticamente iguales… Y a estos coleccionistas que igual se las compran.)

Ezra: “Y las cabezonas, mira. Claro que no es como si tuviera algo contra ellas porque yo, como sabrás, tengo una cabeza con una circunferencia de 20cm, y por lo tanto más pequeña que la gran mayoría de los BJDs en escala 1/3.”

Carmine “Estoy seguro de que fue too much information que a nadie le interesó escuchar. Como sea, ya que estás en ésas, ponle la vel… Hey, iba a decir ‘vela’. ¿Qué estás haciendo?”

Ezra: “Sorry, baby, parece que no hay vela a la mano. Igual, no creo que nadie se queje si pongo un cigarro de resina en su lugar, ¿no? Lo que cuenta es el gesto.”

El Resto De La Tribu Plástica: “…Cla~ro. Total, no es como si nos fueran a invitar del queque, ¿no?”

Carmine: “Y a todo esto, ¿cómo se supone que nos comemos esto? Aparte del modo obvio, quiero decir. O sea, ya habrás notado que no es como si tuviéramos boca o algo así…”
Ezra: “Tú calla y sólo posa para la foto.”

Carmine: “¿Y? ¿Decías algo sobre ‘posar’ y ‘hacer la finta de comer el queque’?”
Ezra: “Brrghdhs afhdksssss…”

La Tribu En Escala 1/12: ¡Hey! ¿Está muerto? ¿Está muerto?”

Carmine: “No, no está muerto. Como sea, ¿qué decías sobre tu cabeza pequeña? ¿Es que tengo que recordarte que la circunferencia de MI cabeza es de 19,5cm? Por supuesto, y al menos en mi caso, la capacidad intelectual no está sujeta al tamaño craneano…”

Carmine: “Pero suficiente. Vamos, levántate, que todavía tenemos más fotos que tomarmos para esta entrada.”
Ezra: “¡Oye! ¡Fíjate dónde pisas!”

(Recién noto que en el fondo se puede ver nuestro Butsudan y la fotografía de nuestra difunta tía bisabuela. Bueno, no creo que a ella le moleste hacer una aparición especial en esta entrada…)

Ezra: “El mordisco está definitivamente de tu lado.”

Ezra: “Y éso es obvia señal de algo.”

Carmine: “¿De qué? ¿De que le di un mordisco al queque? Como si fuera posible… Además, ¿no fuiste tú el que quería comérselo y quedó knockeado? ¡Y ya hay otro mordisco más en el queque!”

Ezra: “¿Echándome el pato, eh? Pues, me gustaría anotar, nada más para tus cuentas, que allá atrás Freddy también acaba de quedar out.”
Carmine: “¿Y tu punto es que meterle diente a un queque no sólo afecta a la resina, sino también al PVC?”

Ezra: “Y ya te vas por la tangente. En todo caso, me gustaría que se registrara aquí en medio digital el asunto éste con el queque y el mordisco…”

Y registrado quedó en foto.

Saco cuentas de que he tenido a Carmine, completo o por partes, ya más de medio año, y que todavía sigue siendo un WIP para mí. Tenía pensado un look para él, pero me estoy tardando tanto en conseguirle las pelucas/ropas/zapatos y todo lo demás, que encuentro ahora que esa primera ‘apariencia’ que quería para él ya no me interesa. Así que quiero probar con otro look totalmente distinto… Lo malo es que tengo esta impresión de que ése será también otro WIP eterno. La razón: estoy pagando lo que vendría a ser mi tercer BJD.

…O más o menos. He regresado a la rutina que es comprar un BJD por partes: primero comprar la cabeza (o el cuerpo), vérselas con el servicio postal y aduanas, enviar a tu muñeco casi completo a que le hagan el respectivo face-up, conseguirle ropa/pelucas/zapatos porque los niños no son lo único que vienen al mundo desnudos, etc. etc. etc… Aunque tal vez no debería proyectarme tan hacia el futuro aún, puesto que ni siquiera he completado la primera parte de la rutina, que es comprar la cabeza: la estoy pagando por partes. Una amabilísima miembro del foro de Den of Angels accedió a venderme la cabeza de una Elfdoll Half-Open Eyed Bambu (un molde limitado y descontinuado ya por Elfdoll… y, si no me equivoco, la razón por la que esta compañía dejó de trabajar con intermediarios e hizo disponible sus BJDs sólo a miembros registrados de su página web), y la estoy pagando por partes. No la tendré aquí hasta setiembre…

Silent Hill Complete [ fecha de lanzamiento ] ???, 2002 El primero de todos. Este disco doble permite constatar la tremenda cantidad de música que Akira Yamaoka compone para cada juego de SH, y los pocos tracks que llegan a la versión final del OST. Lanzar tantos discos con “música inédita”, “más música inédita” y “todavía mucha más música inédita” pareciera uno de esos típicos movimientos hechos para vender más mercadería… pero al menos en el caso de SH1, el fan y/u oyente ocasional se beneficia de buena música del género que, por esas cuestiones de marketería nunca la vieron en el disco etiquetado como “OST” (¿a quién le interesaba comprar el OST de un survival horror cuando SH1 fue lanzado por primera vez, allá por 1999? En ese entonces muchos jugadores creían que sólo los RPGs que tenían “Squaresoft” en la cubierta valían la pena, musicalmente hablando.)
TRACKLIST
DISCO 1 01. Summer Snow 02. Dead End 03. The Rest 04. Wings of Hell 05. Dark Again 06. Exercise Book 07. The Time Has Come 08. Malfunctioning Clock 09. Bells of School 10. Barbed Wire 11. Playing Truant 12. The Archer and the Beast 13. Vision 14. Shelter 15. Jesus and the Saviour 16. In Between 17. Stuck 18. Poacher 19. Tense Discussion 20. Patient 21. Generator 22. Trapped 23. Major Surgery 24. Something Down There 25. Loneliness 26. Dream 27. Follow the Path 28. Enshrouding Darkness 29. Trinkets 30. Infinite Tunnel 31. Screen 32. Sand Castle 33. Break Before Nightmare 34. Running 35. Stay 36. A Safe Place 37. Erratic	DISCO 2 01. Dustman 02. Clank 03. Danger 04. Dark Rain 05. Foreordained Awakening 06. Goldfish Bowl 07. Lonely Fisherman 08. Looking for a Ghost 09. Octopus 10. Flesh and Blood 11. Party Spirit 12. Friendly Clown 13. Roundabout 14. Exorcism 15. I Found You 16. Back to Home 17 – Nightmare 18 – Lost 19. As Usual 20. Holy Ghost 21. Last Goodbye 22. Blood Tears 23. No Escape 24. Grim Reaper 25. The Door 26. Family Supper 27. Awakening 28. Life 29. End of the World 30. A New Beginning 31. Eternal Rest

Silent Hill 2 Complete [ fecha de lanzamiento ] Marzo de 2001

TRACKLIST

01. Reflections 02. Welcome 03. Forest Trail 04. Dirty Outskirts 05. Abandoned Streets 06. Interference 07. Garbled 08. Blood Pulse 09. Tension 10. Other Breath 11. Death Shamble 12. Slowly 13. Somber 14. Horrific 15. Faith Leap 16. Strange Decor 17. Don’t Panic 18. Pyramid Head 19. After 20. Admitting Fear 21. Morbid Nurse 22. Blood Pressure 23. Die Patient …. 24. Return 25. Hangers 26. Suddenly Awake 27. Wail of Warning 28. Dank Corridors 29. Approaching Death …. 30. …Faster 31. Panic Again 32. From Beyond 33. Pyramid Pursuit 34. Fear Locked Away 35. Devil’s Call 36. Promised Mutilation 37. The Abyss 38. In Hiding 39. Found 40. Time Ain’t Running 41. Slow Down 42. Running 43. Into Danger 44. Fabricated 45. Warped Mind 46. Only a Nightmare 47. Behind Bars 48. Lost Cause 49. The Doorman 50. Rare Moment 51. Eddie Gone Nuts 52. Docks 53. Checking In 54. Music Box 55. Scuttle In The Dark 56. Approaching Resolution 57. Violent Maria 58. Making Peace …. 59. Bonus Track – Dog Ending 60. Bonus Track – UFO Ending

Silent Hill 2 Born From A Wish [ fecha de lanzamiento ] Diciembre de 2004 Este disco incluye las pistas de la minihistoria llamada Born From A Wish que aparece en las versiones posteriores de SH2.

TRACKLIST

01. Opening 02. Alone in the Town 03. Desolate Streets 04. Ernest 05. Horror 06. Message for Daddy 07. Run 08. Thank you Maria 09. Distress 10. Items 11. Love Psalm (Source Version)

Silent Hill 3 Complete [ fecha de lanzamiento ] ???, 2003

TRACKLIST

01. Save Screen 02. Central Square Mall – Split Face Dogs 03. Central Square Mall – Split Face Dogs Alternate 04. Central Square Mall – Voices Behind The Doors 05. Central Square Mall – Enemies 06. Central Square Mall – Enemies 2 07. Central Square Mall – Headache 08. Central Square Mall Alternate – 1st Floor 09. Central Square Mall Alternate – 2nd Floor 10. Central Square Mall Alternate – 2nd Floor Balcony 11. Central Square Mall Alternate – 3rd Floor 12. Central Square Mall Alternate – Ladder Leading To Hell 13. Central Square Mall Alternate – Split Worm 14. Subway – Platform 1 and 2 15. Subway – Train Comes To A Stop 16. Sewer – Enemies 17. Sewer – Sounds 18. Sewer – Hair Dryer 19. Underground – Enemies 20. Underground – Long Tunnels 21. Construction Site – Inside 22. Construction Site – Changing Buildings 23. Construction Site – Outside 24. Hilltop Center – 2nd Floor 25. Hilltop Center – Enemies 26. Hilltop Center – Enemies 2 27. Hilltop Center – It’s Being Invaded By The Other World 28. Hilltop Center – Alternate Bathroom 29. Apartment Complex – Missionary Boss 30. Silent Hill – Sounds 31. Brookhaven Hospital – Nurses 32. Brookhaven Hospital – 2nd Floor 33. Brookhaven Hospital Alternate – Nurses 34. Brookhaven Hospital Alternate – The Walls 35. Brookhaven Hospital Alternate – Leonard Boss 36. Lakeside Amusement Park – Front Entrance 37. Lakeside Amusement Park – Front Entrance To Borley Haunted Mansion 38. Lakeside Amusement Park – Borley Haunted Mansion 39. Lakeside Amusement Park – Teacups 40. Lakeside Amusement Park – Theater Stage 41. Lakeside Amusement Park – Outside of Fairy Tale Ride 42. Lakeside Amusement Park – Carousel Ride 43. Lakeside Amusement Park – Carousel Breaks Down 44. Lakeside Amusement Park – The Memory of Alessa 45. Lakesside Amusement Park – Alessa 46. Results 47. Game Over

Silent Hill 3 Unreleased Tracks [ fecha de lanzamiento ] ???, 2004

TRACKLIST

01. Twisted Origin 02. Where Am I 03. Stay Away 04. What A Nightmare 05. Expecting 06. Another Point Of View 07. Heather’s Ladder 08. Splitting Personality 09. Dead On Arrival 10. Next Stop Nowhere 11. Dungeon Crawl 12. On Patrol 13. Surface Tension 14. Gloomy View 15. Violent Temper 16. Real Enough 17. After Closing Time 18. Find The Holy One 19. Fairytale Monster 20. Missionary Ethics 21. Familiar Places 22. On Corticosteroids 23. Absolute Pressure 24. Dirty Work 25. Strange Decor 26. Grinding Heat 27. Mirror Image 28. Death By Torture 29. Protect The Seal 30. Wind Chime 31. Lost Cause 32. God Loves Even You 33. Quiet Surroundings 34. Atrocious Scenery 35. Erratic Shape 36. Unhappy Carousel 37. One’s Weaker Self 38. Patchwork Heaven 39. That Sick Room 40. Shallow Arch 41. Mental Overload 42. Through The Door 43. Kill God 44. Save Before You Quit 45. Sexy Beam Shoot 46. Daddy Is The Coolest 47. Silent Hill Song

Silent Hill 3 Original Soundtrack Limited Edition [ fecha de lanzamiento ] Enero de 2003 Éste es un minidisco que Konami distribuyó durante un evento. Básicamente se trata de las versiones karaoke de dos temas vocales de SH3 (Breeze ~ In Monochrome Night y Dance with Night Wind).

TRACKLIST

01. You’re Not Here 02. Breeze ~ In Monochrome Night 03. Dance with Night Wind 04. Letter ~ From the Lost Days

Silent Hill 3 Special Mini Sound Track [ fecha de lanzamiento ] Julio de 2003 Éste es un minidisco que se incluyó con la primera edición de SH3. Bleeze ~ In Monochrome Night es la versión karaoke (y con el título en Engrish) de un tema vocal del juego, mientras que Heads No. 1 y Life son dos pistas no utilizadas en la versión final de SH3.

TRACKLIST

01. You’re Not Here 02. Heads No. 1 03. Bleeze ~ In Monochrome Night 04. Letter ~ From the Lost Days 05. Life

Silent Hill 4: The Room Limited Edition Soundtrack [ fecha de lanzamiento ] Setiembre de 2004 Éste es un disco que se incluyó con las copias preordered de la versión norteamericana de SH4. Contiene 7 pistas originales del juego y 13 remixes.

TRACKLIST

01. Room Of Angel 02. Melancholy Requiem 03. Cradel Of Forest 04. Slice 05. Fortunate Sleep – Cat Scratchism Mix 06. Mayheim I 07. Sunrise 08. Resting Comfortably – Nasty Remix 09. Nightmarish Waltz 10. Lifetime 11. Last Movie 12. Tender Sugar 13. Your Rain 14. Two Evils 15. Underground Dawn 16. Memories II 17. Tender Sugar – Empire Mix 18. Waverer – Slide Mix 19. Your Rain – Rage Mix 20. Waiting For You

Silent Hill 4: The Room Inescapable Rain in Yoshiwara [ fecha de lanzamiento ] Junio de 2004 Y éste es el minidisco que se incluyó con las copias preordered de SH4 de la versión original japonesa. Es también el único disco que realmente tenemos, ya que mi hermano compró una copia del juego cuando estaba en Japón… Larga historia no relevante para esta entrada. El minidisco tiene una sola pista de unos 16 minutos; la primera parte es una especie de Drama CD, mientras que la segunda incluye el Room of Angel.

TRACKLIST

01. Inescapable Rain In Yoshiwara (Special Chapter)

Silent Hill 4: The Room Unreleased Tracks [ fecha de lanzamiento ] ???, 2004 Considerando que el OST oficial de SH4 contiene 22 pistas (y la última es bono, ya que nunca se usó para el juego en sí), y tras darle un vistazo a los siguientes dos discos de temas no compilados en la banda sonora original, entonces sacamos en cuenta que apenas una tercera parte de todo lo que Yamaoka compuso llegó a ser incluído en el OST.

TRACKLIST

01. Burdens 02. Didn’t Know, Didn’t Know 03. Dire Wind 04. Emergency Room 05. Evening of Distance 06. Flange Valve 07. Hollow Melodies 08. Hysteria Squeak 09. It Is Done 10. Large Deeds 11. Lifesigns 12. Lost Souls Without a Beat 13. Music Box Brass Locks 14. Phasing of the Reverbs 15. Room of Angel (Short Version) 16. Room of Human 17. Rumbling Whistle 18. Somewhere, Something 19. Stairway to a Watery Abyss 20. The Trees Are Watching 21. Wind Ire 22. Sexy Eileen (Bonus Track)

Silent Hill 4: The Room Selected Unreleased Tracks [ fecha de lanzamiento ] ???, 2004 ¡Sí, más pistas que no aparecen en el OST! Aunque varias son versiones cortas de otras pistas, todavía vale la pena escucharlas (como por ejemplo la versión “radio promo” de Waiting for You… que es a su vez un tema que nunca se usó para el juego).

TRACKLIST

01. 01121 – Room of Angel 02. 02121 – What the Hell? 03. 03121 – Bells of Death 04. 04121 – Innocent victims 05. 05121 – It’s him! 06. 06121 – He’s coming! 07. 07121 – It’s just a dream, right? 08. 08121 – Weird sounds of forest 09 – 09121 – Gum heads 10. 10121 – Suffering 11. 11121 – Apartment I 12. 12121 – Underground II 13. 13121 – Hope 14. 14121 – Mom, why don’t you wake up? 15. 15121 – The Final Sing 16. 16121 – The 21 Sacraments 17. 17121 – Is this the end? 18. 18121 – Escape 19. 19121 – W8in’ 4 U (Radio promo) 20. 20121 – After all 21. 21121 – The Truth is…

La entrada con los OST originales/oficiales de Silent Hill está aquí.
Los créditos por las imágenes y la información usadas en esta entrada van para Silent Hill Lost Memories.

Bien, tal vez no ideal para las fechas (sarcasmos aparte), pero de todas maneras pienso que la música de Silent Hill merece ser escuchada, así no gusten del género del survival horror. De hecho, una característica de la música de SH es que muchos de sus temas se acercan un tanto a lo que es el folk, lo que pasaría por canciones con un tono más alegre y absolutamente desubicante para este serie de juegos de video… hasta que le prestan atención a las letras de los temas vocales, o se acuerdan que Silent Hill trata principalmente del horror psicológico y, por lo tanto, desubicarte es uno de sus objetivos. Por otra parte, la serie emplea a Mary Elizabeth McGlynn y su impresionante registro vocal para los temas cantados; esta cantante y actriz es también muy conocida por su trabajo como dobladora en animes. Si alguna vez vieron cualquier título de Ghost in The Shell en inglés y le prestaron atención atención a Motoko Kusanagi, entonces ya escucharon a McGlynn hablando. Escúchenla ahora cantando.

Esta entrada incluye las bandas sonoras originales de Silent Hill 1-4, Homecoming, Shattered Memories, 0rigins (conocido también como Silent Hill 0) y la película (pero antes de que se quejen, para esta última hay una explicación de porqué meto su música con el resto de la saga), mientras que los enlaces destacados en los tracklists de cada banda sonora redirige a un video en Youtube con el tema.

Silent Hill 0rigins [ fecha de lanzamiento original ] Enero de 2008 [ pistas ] 26 Llamado “Silent Hill Zero” en Japón, fue el primer juego de la saga desarrollado enteramente por un equipo estadounidense (Climax Studios). Su título para América fue Silent Hill 0rigins, con un “0″ (cero”) en vez de la letra “o”. Posiblemente se pregunten qué hace el Pyramid Head en la portada del disco, aparte de verse bien y recordarnos porqué es el personaje más popular de SH2. La versión japonesa del OST incluía un minicomic basado en el cabeza de pirámide, aunque éste no tiene relación ni aparece en SH0.

TRACKLIST

01. Shot Down In Flames (feat.Mary Elizabeth McGlynn) 02. Meltdown 03. Evil Appetite 04. Wrong Is Right 05. Not Tomorrow 3 06. Monster Daddy 07. King Of Adiemus 08. Don’t Abuse Me 09. Underworld 4 10. Acid Horse 11. O.R.T. (feat.Mary Elizabeth McGlynn) 12. Insecticide 13. Raw Power 14. A Million Miles 15. Battle Drums 16. The Wicked End 17. Blow Back (feat.Mary Elizabeth McGlynn) 18. Real Solution 19. The Healer 20. Snowblind 21. Behind the Wall of Sleep 22. Drowning 23. Murder Song “S” 24. Not Tomorrow 4 25. Theme of Sabre Dance 26. Hole In The Sky (feat.Mary Elizabeth McGlynn)

Silent Hill 1 [ fecha de lanzamiento original ] Marzo de 1999 [ pistas ] 44 El juego que lo empezó todo ya acusaba ese estilo de Yamaoka con algo de reminiscencias folk que, dado el tipo de terror psicológico del que siempre se ha regodeado SH, quedaba de maravillas: te dejaba absolutamente desubicado. Así igualito a como debían sentirse los protagonistas del juego. Si no lo creen, habría que anotar que el tema vocal es un tango cantado en español (y que sólo se escucha si sacas el peor final). El tema titular del juego, Silent Hill, es un clásico, mientras que Not Tomorrow es reconocido por los fans como el tema más triste de toda la saga. Tomando en cuenta el que prácticamente nada ni nadie termina bien en esta serie, eso ya es decir mucho del tema.

TRACKLIST

01. Silent Hill 02. All 03. The Wait 04. Until Death 05. Over 06. Devil’s Lyric 07. Rising Sun 08. For All 09. Follow The Leader 10. Claw Finger 11. Hear Nothing 12. Children Kill 13. Killed By Death 14. Don’t Cry 15. The Bitter Season 16. Moonchild 17. Never Again 18. Fear of the Dark 19. Half Day 20. Heaven Give me Say 21. Far 22. I’ll Kill You 23. My Justice for You 24. Devil’s Lyric 2 25. Dead End 26. Ain’t Gonna Rain 27. Nothing Else 28. Alive 29. Never Again 30. Die 31. Never End,Never End,Never End 32. Down Time 33. Kill Angels 34. Only You 35. Not Tomorrow 1 36. Not Tomorrow 2 37. My Heaven 38. Tears of… 39. Killing Time 40. She 41. Esperándote 42. Silent Hill (Otherside) 43. UFO ending 44. Bonus Track

Silent Hill 2 [ fecha de lanzamiento original ] Octubre de 2001 [ pistas ] 30 Uno de los grandes misterios de los juegos de video y de los fandoms para mí: los fans adoran Silent Hill 2. Personalmente, no soporto este juego: está lleno de esas tonterías del género de sobrevivencia (véase mi comentario sobre Silent Hill: Shattered Memories al respecto), un gameplay aburrisímo y un personaje principal que provoca arrancarse los cabellos de la pura desesperación… y no, ni siquiera por la trama podría disfrutar de SH2, ya que se sobreentiende que el argumento está centrado en el protagonista (y a ése lo odio). …Pero como se supone que aquí estoy hablando de la música, recomiendo escuchar Theme of Laura y ver el intro del juego, que usa el mencionado tema como fondo.

TRACKLIST

01. Theme of Laura 02. White Noiz 03. Forest 04. A World Of Madness 05. Ordinary Vanity 06. Promise (Reprise) 07. Ashes And Ghost 08. Null Moon 09. Heaven’s Night 10. Alone In The Town 11. The Darkness That Lurks In Our Mind 12. Angel’s Thanatos 13. The Day Of Night 14. Block Mind 15. Magdalene 16. Fermata In Mistic Air 17. Prisonic Fairytale 18. Love Psalm 19. Silent Heaven 20. Noone Love You 21. The Reverse Will 22. Laura Plays The Piano 23. Terror In The Depths Of The Fog 24. True 25. Betrayal 26. Black Fairy 27. Theme Of Laura (Reprise) 28. Overdose Delusion 29. Pianissimo Epilogue 30. Promise

Silent Hill 3 [ fecha de lanzamiento original ] Julio de 2003 [ pistas ] 26 Debo terminar de jugar este título algún día. No sólo es la continuación directa (bien, salvando como década y media cronológicamente hablando) de SH1, sino también para olvidarme de porqué SH2 me hace rantear sobre esas convenciones ridículas del género del survival horror…

TRACKLIST

01. Lost Carol 02. You’re Not Here 03. Float Up from Dream 04. End of Small Sanctuary 05. Breeze – in Monochrome Night 06. Sickness Unto Foolish Death 07. Clockwork Little Happiness 08. Please Love Me… Once More 09. A Stray Child 10. Innocent Moon 11. Maternal Heart 12. Letter – from The Lost Days 13. Dance With Night Wind 14. Never Forgive Me, Never Forget Me 15. Prayer 16. Walk on Vanity Ruins 17. I Want Love 18. Heads No. 2 19. Memory of The Waters 20. Rain of Brass Petals 21. Flower Crown of Poppy 22. Sun 23. Uneternal Sleep 24. Hometown 25. I Want Love (Studio Mix) 26. Rain of Brass Petals – Three Voices Edit (Bonus Track)

Silent Hill 4: The Room [ fecha de lanzamiento original ] Junio de 2004 [ pistas ] 22 Originalmente, éste iba a ser un juego no relacionado a la saga SH. Pero luego se decidió cambiar algunas cosas, agregar otras, y enlazar la trama con parte del argumento de SH2, y nació SH: The Room, odiado casi por unanimidad por el fandom… aunque es uno de mis favoritos de la saga, principalmente porque se quita de encima gran parte del gameplay de SH2 y SH3 (la misma razón por la cual gran parte de los fans lo detestan, me parece). En todo caso, y aunque CASI todos los fans de la saga odien el juego, es un caso de consenso popular el que SH4 tiene uno de los mejores temas de la serie entera, Room Of Angel. Jamás una canción de cuna sobre deseos parricidas fue tan sobrecogedor.

TRACKLIST

01. Tender Sugar 02. Waverer 03. Fortunate sleep -noone disturb her dead- 04. Melancholy Requiem 05. Confinement 06. Drops Of Shame 07. The Suicidal Clock Chime 08. Silent Circus 09. Traversing The Portals Of Reality 10. Into The Depths Of Self Discovery 11. Cradel Of Forest 12. Resting Comfortably 13. Nightmarish Waltz 14. Pulsating Ambience 15. Your Rain 16. The Last Mariachi 17. Wounded Warsong 18. Underground Dawn -Never Come- 19. Fever Chill 20. Remodeling 21. Room Of Angel (feat.Mary Elizabeth McGlynn) 22. Waiting For You ~LIVE AT “Heaven’s Night”~

Silent Hill: Homecoming [ fecha de lanzamiento original ] Noviembre de 2008 [ pistas ] 21 El segundo juego de la saga desarrollado por un equipo estadounidense, Double Helix Games, y también el que críticas menos favorable ha recibido de toda la serie. Es el único que no he jugado todavía (por ser para PS3 y, oh, XBox 360), pero al menos puedo decir que el OST tiene algunos temas que me parecen destacables. No puedo decir lo mismo de los temas vocales, empero, que adolecen del interés de otras pistas de otros SH y no aprovechan el increíble registro vocal de Mary Elizabeth McGlynn.

TRACKLIST

01. One More Soul To The Call 02. Witchcraft 03. Mr. JOY 04. Cold Blood 05. The Terminal 06. Elle Theme 07. 4 Pattern 08. Snow Flower 09. Attitude #70 10. Regards 11. Total Invasion 12. The Real Love 13. Voodoo Girl 14. Living In Fear 15. Dreams Of Leaving 16. Who Knows 17. Slave 2 Death 18. The Thing 19. Dead Monks 20. This Sacred Line (feat.Mary Elizabeth McGlynn) 21. Alex Theme

Silent Hill: Shattered Memories [ fecha de lanzamiento original ] Diciembre de 2009 [ pistas ] 21 Ningún fan tenía fe en este proyecto, no un remake sino una “reinvención” del primer y legendario juego de la saga. ¿Y, saben? Fue una agradable sorpresa el haber estado tan equivocados sobre Silent Hill: Shattered Memories: un gameplay bastante particular (no hay interfase de combate, ie. no hay peleas en este survival horror), una historia bien escrita, terror psicológico bien manejado, personajes más definitidos e interesantes y lo que casi me hizo llorar de la pura emoción, una marcada ausencia de todas esas tonterías que abundan en el género (“¡hay una silla bloqueándote el pasillo! ¡No puedes pasar! ¡Ve a buscar la llave del otro cuarto y dale la vuelta entera a todo el edificio!”)… Oh, y buena música, claro. Los temas vocales son de lo mejor de toda la saga en cuanto al registro vocal de Mary Elizabeth McGlynn (destaca Hell Frozen Rain), incluyendo una versión del clásico de Elvis Presley, Always On My Mind… Silent Hill-style, claro. Otras dos pistas que recomiendo del disco son Devil’s Laughter y Angel’s Scream, especialmente si se escuchan una después de la otra.

TRACKLIST

01. Always on my Mind (feat. Mary Elizabeth McGlynn) 02. When You’re Gone (feat. Mary Elizabeth McGlynn) 03. Searching the Past 04. Childish Thoughts 05. Creeping Distress 06. Hostility 07. Snow Driven 08. Hibernation 09. Devil’s Laughter 10. Lost Truth 11. Angel’s Scream 12. Another Warm Body 13. Forsaken Lullaby 14. Raw Shock 15. Lives Wasted Away 16. Blackest Friday 17. Endless Depths 18. Different Persons 19. Ice 20. Acceptance (feat. Mary Elizabeth McGlynn) 21. Hell Frozen Rain (feat. Mary Elizabeth McGlynn)

Silent Hill Complete Soundtrack [ fecha de lanzamiento original ] Octubre de 2005 [ pistas ] 37 Sí, la universalmente odiada película de Silent Hill (ya que tanto los fans como los críticos y, de hecho, cualquiera que la haya visto la detestó). Lo único rescatable de la película fueron los posters promocionales (es que fue lo único que se asemejaba remotamente a lo que es SH) y la música, pero esto último porque salvo 10 temas de la banda sonora, el resto eran remixes de temas de los juegos.

TRACKLIST

01. Silent Hill 02. Water Falls 03. Eternal Longing 04. ainted 05. Waiting… For You 06. A Path Less Taken 07. Entrenching Ashes 08. Deafening Silence 09. Grey Children 10. Ring of Fire 11. Great Divide 12. Opened Way 13. Your Flesh is Also Mine 14. Sacred Land of Moneton 15. Midwich 16. A Place of Mental Scars 17. Its Throne Revealed 18. Janitor Cleaning 19. Pain of Separation 20. Xuchilbara 21. The Good In All 22. Alessa’s Harmony 23. Murder of Crows 24. Churchyard 25. False Prophet 26. Find Reason 27. traight Down to Samael 28. Brookhaven 29. The Demon Speaks 30. Alessa’s Darkness and Rose Become One 31. Samael 32. Closed Way 33. Home 34. The Longing Remains 35. Breather 36. Magdelene Tears of… Laura’s Theme 37. Sadness Will Continue

Bien, todos sabemos lo popular y vendedora que es la saga de Silent Hill y lo particular, única que es su música, pero de allí que por cada OST saquen como 3 ó 4 discos con remixes, temas inéditos, temas inéditos del disco de temas inéditos, versiones limitadas y otros… La banda sonora de Silent Hill 4: The Room se compone de un solo disco, por ejemplo, pero hay otros dos discos más con temas que nunca fueron usados en el juego. Esto me lleva a pensar que Akira Yamaoka le ha compuesto más música (inédita o no) a SH que Nobuo Uematsu a todo lo que es Final Fantasy.
Y es por eso que dejo los discos “completos”, ediciones limitadas y temas inéditos para la siguiente entrada.

Termino allí el raje postal que es prácticamente obligatorio en mi blog, pero como en teoría estoy dando el reporte mensual, paso a hablar ahora del proyecto final que presenté para este módulo. Puesto que he terminado con los tres ciclos que corresponden a Expresión Oral y estoy ahora en Gramática Avanzada, en vez de una presentación tuvimos que escribir un cuento corto como proyecto final. Me pareció un tanto curioso este trabajo… hasta que caí en la cuenta de que gran parte de este ciclo fue un repaso de los tiempos verbales en inglés. Y, bueno, creo que es casi un año desde que no escribo ninguna historia original, de modo que cuando la falta de inspiración acusó a la hora de hacer el proyecto, recordé la historia de cómo supuestamente un cocinero chino inventó el plato que aquí conocemos como Saltado. Ignoro si será cierta la historia, que reza que sin más ideas para crear un plato original para su exigente emperador, el cocinero real mezcló todos los ingredientes que le habían sobrado de banquetes anteriores -carne y verduras-, y se lo presentó a su señor. Naturalmente, al emperador le gustó el platillo, caso contrario dudo que el cocinero hubiera mantenido la cabeza en su lugar y el cuento hubiera llegado hasta nosotros. Bien, mi cuento no trató sobre comida, sino que recordé las historias sobre fantasmas que solía escuchar cuando vivíamos en el campo, algunas que escuché cuando era colegiala y otras que unos amigos me contaron, con el común denominador de que todas son leyendas urbanas de la zona. Usando de base estas narraciones de fantasmas, escribí sobre una historia original en la que había estado pensando que, en realidad, no es muy original: la misteriosa desaparición de un niño. ¿Raptado por fantasmas? A falta de datos fehacientes no hay nada que lo sobrenatural no pueda explicar. Eh, más o menos. Pienso editar el cuento y publicarlo después en mi blog porque, como decía, desde hace un año que no escribo ni fan ni original fiction…

Pero el motivo de mi raje está aquí. Al principio lo encontré un poco divertido, y luego sólo molesto. Debo decirlo, todavía me dura la molestia. Resulta que el profesor del curso no creyó que yo había escrito ese cuento, sino que lo había copiado de alguna forma. Cuando hablé con él al respecto, me dijo que le pareció demasiado sospechosos la gramática y vocabulario avanzados que usaba y el hecho de que no encontrara errores en el texto. Bueno, que no hubiera errores hasta donde él había leído el cuento, puesto que como no vio ninguno en las primeras páginas, no terminó de revisarlo. Eventualmente, terminó por decir que confiaba en mí ya que yo le aseguraba que era una historia original propia, pero era claro su escepticismo. Me hubiera gustado tener una conversación con él; sin embargo, basta con cruzar dos palabras con él para darse cuenta de que no es una persona que sepa o esté dispuesta a escucha, sobre todo porque ni siquiera deja que tú hables, ni siquiera para explicar que yo solía escribir como pasatiempo y que tenía práctica redactando en inglés.
¿En resumen? Me sentí muy molesta y hasta un poco indignada por la actitud del profesor de no querer hablar; de hecho, ni siquiera se tomó un minuto para escucharme, así que una discusión se veía inviable por ese lado. Por otro lado, todavía no me decido si debo encontrar aunque sea ligeramente divertido el que haya encontrado que mi cuento “estaba tan bien escrito” que no era posible que una estudiante de Gramática Avanzada 1 lo hubiese redactado… De acuerdo, “bien escrito” por el lado de la redacción y para los estándares de, como escribí en la oración, Gramática Avanzada 1. De los contenidos y demás no podría dar fe *cof, cof* Al menos no hasta que revise y edite el cuento. Y por último, no discutí más porque la calificación que recibí por este trabajo no alteró mi nota final. Debo anotar que el ICPNA tiene un sistema de GPA (Grade Point Average) que parece un cruce entre el sistema vigesimal tradicional (de 0 a 20) que se usa en Perú, el de 0 a 100 que se emplea en varios países, y el de 0 a 4 que he visto en, por ejemplo, el sistema de preparatorias en Estados Unidos. Incluso tiene un sistema computarizado que convierte las calificaciones a estos tres sistemas, ya que dudo que que de hacer los cálculos manualmente los profesores no entenderían ni en dónde están parados.

Y como algo positivo había que traer este mes… Perseguir a mi sobrina por toda la casa, amenazarla con amarrarla a la silla y arreglármelas para que mantuviera la atención fija en una cosa durante más de medio minuto dio frutos al final, ya que logramos subir el 06 que tenía en inglés a un 17 para el examen bimestral. Su hermano mayor es mucho más distraído y menos dedicado a los estudios pero, ajá, por lo menos el chico logra concentrarse durante los exámenes, de modo que sus calificaciones son por lo general de regulares a buenas. Supongo que para trata el asunto debo tener en cuenta también a la madre, ya que es injusto acusar a los niños de no estudiar o hacer sus tareas cuando ni siquiera mi prima tiene idea de cuándo son los exámenes. Ella me había dicho en un principio que los chicos tenían los exámenes en cierta fecha, así que estudiamos juntos para esos días… y resulta que no los dieron. Repasamos para la siguiente semana, y tampoco los tuvieron. Y cuando llego para la siguiente clase y les pregunto, el mayor me dice que el examen fue, de hecho, el día anterior. Y éso que no les he contado de todas las veces en que sé que tenían un examen para el día siguiente, pero a) no tenían los cuadernos porque habían olvidado pedírselos a los profesores, b) los tenían, pero les faltaban contenidos o c) no los tenían y no estaban al día.
A veces pienso que después de trabajar con estos dos sobrinos, como que ya me siento preparada como para enfrentarme a un salón completo de niños. Pero… nah. Todavía no.

También he pasado las semanas anteriores viendo más doramas. Terminé Samurai High School y volví a ver My Boss, My Hero, así que para bajar un tanto la sobredosis de comedia estudiantil un tanto absurda vi Aoi Haru, otra historia que tiene lugar en un ambiente de preparatoria y cuyos protagonistas son jóvenes delincuentes… pero vaya si este drama fue duro. No sólo por la trama, sino incluso en el tratamiento visual, hablando de las tomas largas, las escenas sostenidas, los colores usados para los escenarios… Recuerdo que luego de ver una larga selección de doramas de corte estudiantil y con tema delincuencial pero en clave de comedia, mi hermana pensó en bajar la sobredosis viendo esta misma película – y terminó opinando lo mismo que yo: queríamos algo duro y dramático, pero no tanto.
Por cierto, mi hermana terminó el semestre en su instituto y como primera cosa luego de acabados los estresantes exámenes finales… unos parientes le pidieron que se encargara del diseño del logotipo y otros adornos para un restaurante que están próximos a abrir. Mi hermana visitó el local para discutir sobre el trabajo, y regresó preguntándose que si había gente que estudiaba y se especializaba en diseño de interiores, ¿por qué, entonces, había otros que insistían en meter muebles y adornos en todos los colores que precisamente no combinan en el mismo salón? Entre otras cosas. Quedó tan impresionada -en el sentido negativo de la palabra, es decir- por el pésimo gusto mostrado a la hora de decorar ese restaurante, que comentó que necesitaba ver algunas películas con Shun Oguri para olvidarse del trauma. Lo que me pareció una buena idea: tal vez deba imitarla y ver, digamos, algún dorama con Takeru Satou para olvidarme de lo que ha sido julio para mí. Por lo pronto decidí echarle un ojo a Bloody Monday, principalmente porque me pareció que tenía su interés el ver a Haruma Miura y Takeru Satou en algo que no es comedia, para variar.

¿Scans? ¿Y de doujinshi? Pues, al menos los que son míos, ie. scaneados y editados por mí, no, todavía no los tengo. Así que en el entretiempo los dejo con una serie de tres volúmenes de Crows ZERO por el círculo RAW… aunque todos podemos ver nada más en las portadas que se trata de Yoneda Kou bajo otro seudónimo. Como escribía en entradas pasadas, Crows x Worst es un título de culto en Japón, pero los fanworks referidos a estos dos mangas son más bien escasos. De la versión live action, Crows ZERO, y posiblemente por el hecho de que ambas películas son más recientes que el manga, se puede encontrar un poco más – aunque tampoco abundan. Eso sí, no me esperaba ver que este mangaka y doujinshika se interesara en este fandom, y además con la pareja que es mi OTP. Como ocurre con todo trabajo por Yoneda Kou, vale la pena darle un vistazo, aunque su retrato de Genji Takiya está más bien OOC.

El grupo Dangerous Pleasure está scanleando esta serie al inglés. Han lanzado hasta el momento sólo el primer volumen editado, pero espero ver el resto de la serie dentro de poco tiempo.

	Borderless, Vol. 1 [ fandom ] Crows ZERO [ círculo/artista ] RAW (Yoneda Kou) [pairing] Genji Takiya x Shun Izaki [ rating ] PG-13 [ páginas ] 28 Scanlation en inglés por Dangerous Pleasure.
	Borderless, Vol. 2 [ fandom ] Crows ZERO [ círculo/artista ] RAW (Yoneda Kou) [pairing] Genji Takiya x Shun Izaki [ rating ] R [ páginas ] 54 [ idioma ] Japonés
	Borderless, Vol. 3 [ fandom ] Crows ZERO [ círculo/artista ] RAW (Yoneda Kou) [pairing] Genji Takiya x Shun Izaki [ rating ] NC-17 [ páginas ] 38 [ idioma ] Japonés

Entrada con doujinshi por Yoneda Kou (en el fandom de Katekyo Hitman Reborn) en esta entrada.

Y como comentaba líneas arriba, a pesar de que no me interesa el fútbol, no puedo dejar de lado mi contribución al tema. Aunque apenas sí sabía qué países jugaban la Copa, fue una decepción personal el saber que Alemania, tan halagada en sus primeros partidos, perdiese en semifinales. Es decir, incluso el mismo Oliver Kahn -ex arquero y capitán del equipo alemán, escogido mejor jugador del Mundial Corea-Japón 2002- se mostró desilusionado y algo molesto por los resultados, y tuvo que ser su recientemente encontrado amigo Freddy Krueger el que lo hizo entrar en razón.
Así:

Hablando de las dos personitas plásticas que actualmente cohabitan en la habitación de mi hermana. O cohabitaban; mientras que Kahn sí es de mi hermana -me refiero a la versión en escala 1/6, por supuesto-, Freddy es de uno de sus amigos, pero no me he fijado si ya lo devolvió. En todo caso, hace unos días me lo prestó un rato para sacar estas fotos (fue justamente por la primera derrota de Alemania ante Serbia.
Y, sí, me reafirmo en que realmente no le estuve prestando atención al Mundial. Si me enteré de que Alemania perdió ante Serbia, fue porque era imposible no haberlo sabido con todas las quejas de mi hermana al respecto, y porque acabo de buscar el dato en Wikipedia. Que por cierto ya tiene la sección sobre el Mundial Sudáfrica 2010 actualizada.

En Perú se vio los partidos por un canal de señal abierta y, como es costumbre en nuestra tv, es increíble la manera en que los comentaristas deportivos tienen 36 maneras distintas y eufimísticas de narrar cómo un jugador le pega una patada a la pelota… pero son incapaces de explicar cómo se resolvió una jugada. Mucho menos dar una razón comprensiva de porqué creen que el partido quedó con tal marcador. Acabo de recordar que cuando asomé para ver el marcador durante la final, cogí precisamente el momento en que el comentarista pasaba lista a los sponsors y las propagandas del canal, algo sobre un terrible y shockeante asesinato que ha conmocionado al país, hoy por la noche en el programa periodístico XYZ, ¡NO SE LO PIERDAAAAAaaaa!, y por la emocionadísima voz y entonación del narrador, cualquiera hubiera pensado que estaba anunciando que Perú acababa de clasificar, sí, para el Mundial Namekku 5016. Y aunque este número sí es divisible entre 4, no he calculado si teóricamente debería celebrarse un Mundial ese año (suponiendo que todavía exista humanidad).
Como sea, luego de quedar sometida a los gritos y blahberías casi ininteligibles de los comentarios durante cosa de minuto y medio, volví a recordar porqué la gente solía decir que preferían ver los partidos de fútbol con la tv en mute. Kahn y Freddy ratifican el sentimiento de la media (del ser humano medio y promedio, o sea) hacia nuestros comentaristas (anti)deportivos:

Pasando a otros temas, cuento que vi The Last Airbender. Necesitaría ver la película otra vez más para poder comentarla en detalle, pero ya que se dice que las primeras impresiones cuentan, mis opiniones al respecto. Sin spoilers.

Pues, mi primera impresión fue que el director, M. Night Shyamalan, bien haría en desaparecer del mapa durante un tiempo, en caso de que los fans de Avatar: The Last Airbender quieran ir a buscarlo y expresarle qué piensan sobre la película. Recuérdese que la fanbase de ATLA es bastante grande y, según me consta, fácilmente excitable. Y tal vez un poco vengativa. O mucho.

Debo decir que la película no es mala como, digamos, una película de Uwe Boll. Ya saben, aquel director que se ha hecho universalmente conocido por destrozar -hasta dejar irreconocibles- a conocidos juegos de video como House of The Dead o Alone in the Dark con sus adaptaciones fílmicas. Como se estarán imaginando, la parte negativa de esta afirmación, la de TLA siendo no tan mala como las mencionadas películas, es que en realidad cualquier cosa que pase que pueda ser captada en video y contenga lo más parecido posible a una trama es exponencialmente mejor que un filme del director Boll. ES DECIR, aunque pudo ser peor, The Last Airbender es mala y realmente decepciona. Aun si no se conociera de la serie animada en la que está basada, la película no se salva. Lamentablemente.

TLA sigue la trama de la primera temporada de la serie de tv, metiendo a patadas 20 episodios en como dos horas. El resultado, bastante esperable por cierto, es una narración confusa, apresurada y que no tiene mucho sentido si no se conoce de la trama original. Básicamente, el argumento coge todos los momentos importantes de la primera temporada e ignora el resto, en lo que más parece una edición hecha con hacha y nada de tacto. Mi decepción más grande aquí es que la película deja de lado el trasfondo histórico del mundo de la serie de tv, el bien desarrollado y complejo aspecto cultural y social del mundo de ATLA, y de forma más general, cualquier intento por explicarnos quién ese gente, qué hace y porqué está allí.

Pero allí no se queda el asunto. ¡Bueno hubiera sido! Ahora pasamos con los personajes. Si ya era casi inverosímil la manera en que el guión desaprovecha una buena trama y un rico e interesante mundo, hay que ver cómo se las ingenian para mostrarnos una galería de personajes acartonadas, sin pizca de gracia ni simpatía. ¿Ven las dos fotos de los muñequitos de Oliver Kahn y Freddy Krueger, arriba? Por esas dos personitas plásticas transmiten más vida y emoción que los personajes de una sola pieza de TLA. Es todavía más decepcionante si se comparan los personajes de la película con los de la serie de tv, todos ellos definidos, con profundidad e interés, y en el caso de algunos como Zuko y Sokka, con buen nivel de desarrollo argumental también.

Y los efectos especiales, en fin. Por $150,000,000 lo mínimo que podíamos esperar es que se vieran bien, pero ni siquiera éstos impresionan. Efectistas como las escenas de combate, le añaden otro punto en contra en mi lista personal a la película al compararlas con las secuencia de pelea de la serie de tv, que fluían con rapidez y gracia. Agregaban ese nivel de naturalidad que nos hacía ver que en el mundo de ATLA, los bendings eran parte común de la vida de sus pobladores. Tan natural como puede resultar ver a una adolescente psicótica lanzándote rayos o tratando de reducirte a tu mínima expresión carbonífera a punta de llamas, es decir.

Reconozco que luego de los primeros 8 ó 10 minutos perdí interés en ver la película y casi no le presté atención por partes, por lo que termino aquí esta reseña; en otras palabras, por falta de fuentes para seguir con el raje. Tal vez vuelva a verla más adelante, aunque sea sólo para convencerme de que la primera impresión no miente y sí es tan mala como casi todos los fans nos habíamos imaginado que sería. Y como las desgracias nunca vienen solas, resulta que The Last Airbender está planeada como una trilogía. Con algo más de semana y media en los teatros, ya ha reunido en EEUU el equivalente a 2/3 partes de su presupuesto original, así que lo más probable es que recupere la inversión y la supere. Y aquí es a donde voy: si hubiera sido un total fracaso de taquilla, el proyecto estaría ya en el tacho de la basura de los productores. Pero si prueba ser redituable, todo apunta a que sí veremos las siguientes dos partes. ¿Con M. Night Shyamalan de director y guionista? En nombre de Roku, Kuruk, Kyoshi y los otros 997 avatares que vinieron antes de Aang, ESPEREMOS QUE NO. Ignoro si el contrato de Shyamalan era por las tres películas, en cuyo caso se me hace difícil que lo vayan a patear del puesto, pero espero que la reacción unánimente negativa de la crítica hacia la película motive un cambio en el staff. ¿Y la reacción de la fanbase? No he visto cómo ha sido. Pero bien que me estoy imaginando que un buen grupo debe estar organizando un ataque coordinado a la casa de Shyamalan como mínimo…

Lo olvidaba: no todo en la película es tan malo. La banda sonora, para variar, es muy buena. Compuesto por James Newton Howard, quien ha sido nominado varias veces al Oscar por trabajos anteriores, este OST no hace sino reafirmarnos que The Last Airbender resulta un buen espectáculo… si cuando vas a ver la película cierras los ojos y tratas de no hacerle caso a los diálogos para concentrarte en la música, claro está.

Y estuvo el agregado de que para el módulo pasado, el profesor decidió cambiar el proyecto final porque consideró que no ayudaba con el aprendizaje, y en vez de una simple presentación individual optó por un trabajo en parejas. Y sorprendentemente… la compañera con la que hice tal trabajo y yo logramos presentar un buen proyecto a pesar de los problemas de coordinación que tuvimos: ella insistió en comunicarse conmigo por teléfono celular y yo le pedí su email, los medios que ambas preferíamos, de modo que al final yo no llegué a contestar su llamada y ella nunca mi mensaje. ¿He comentado que detesto los celulares? Sí, tengo uno y sé cómo usarlo, pero no esperen que lo lleve conmigo 24 horas al día y que siente hace él tanto apego material, que hasta duerma con el aparato al lado o me lo lleve a la ducha, así que, amigos y conocidos que siempre se quejan conmigo porque por lo común nunca contesto a tiempo las llamadas, ya saben el porqué. Y, en fin, mi compañera no se lleva bien con la tecnología en general, como ella misma dice, por lo que incluso prefiere hacer los trabajos a mano en vez de usar la PC. El problema final de coordinación se dio el mismo día en que debíamos hacer la presentación: nos pusimos de acuerdo en una hora y yo llegué unos 10 minutos tarde, pero ella arribó hora y media después. Prácticamente íbamos repasando la presentación mientras subíamos al sétimo piso por el ascensor, pero… ¿quién lo hubiera dicho? Por alguna razón, el trabajo final nos salió mucho mejor que los ensayos. Lo atribuiré a la improvisación dando resultados inesperados. O de repente sólo fueron los puntos extras a la inspiración que la desesperación final pueden proveer…

Y, sin embargo, el estrés de la semana final de clases no explican el prolongado abandono de blog. Para éso tengo otra excusa: como esos días también concordaron con las celebraciones por el aniversario del colegio de mis sobrinos, no tuvieron clases conmigo tampoco y me dediqué en cambio a ver dramas japoneses. Me gustaría decir que prefiero estos dramas (que en realidad pueden ser de cualquier género y tipo de trama; “drama” es el nombre genérico con el se los conoce en Japón) porque por lo común tienen el formato llamado renzoku, de entre 10 a 14 episodios de alreadedor de 50 min cada uno. No suelo ver anime porque tiende a aburrirme ver varios episodios… pero como verán, si dividen un episodio de drama japonés en dos ep. de 24 min cada uno, tenemos una temporada estándar de anime de 24-26 capítulos, así que en esencia es lo mismo. Repasando el asunto, me parece que prefiero entonces los dramas porque el mismo formato en el que están presentados permiten una narración más cohesiva y un desarrollo de trama y personajes más enfocado: no es raro que estas series suelan dedicar un episodio completo a un personaje en particular. Si tuviera que compararlo con algunos animes, en los que nos pasamos 20+ episodios sin saber de qué va la trama, o preguntándonos qué rol pinta tal o cual personaje que gravita por allí sin más, o más aun, todos esos títulos que te piden que sepas de la novela, el manga, los CD dramas, la película y los juegos de video para que el argumento tenga siquiera un poco de sentido para uno…

Lo que me recuerda que pasé recientemente por una librería y vi que se promocionaba el libro de un muy reconocido autor (consagrado es la palabra que se usa) como “la historia en la que se basa la película”. ¿Recuerdan cuando se nos decía que tal bestseller o éxito de crítica iba a tener una versión fílmica? Pues, como verán, ahora es que si hay película de él, el libro debe tener algo para haber llegado a la pantalla gigante, ¿no? O en otras palabras, si no hay película a nadie le importa el libro. Este pequeño raje venía a colación porque, en primer lugar, era un raje y estaba ese impulso primordial que me impedía pasarlo por alto, y en segundo lugar, porque quería contar cómo era que antes solíamos leer el manga y luego ver el anime. Bien, aún lo hacemos, pero al darle un vistazo rápido a las nuevas series de tv y películas en estreno, la moda parece ser hacer adaptaciones de light novels. El internet ha hecho mucho más fácil ver anime y tenemos varios sitios web que transmiten simultáneamente, o una escasa hora después, los episodios de series populares, de modo que siento que hoy en día nos enteramos primero de la serie de tv y luego buscamos el manga (o novela) en el que está basada. Y así es como llego a lo que quería decir en principio: en mi caso, siento que lo que me está pasando es que primero conozco del drama y luego le echo un ojo al manga en el que está basado. Me ha pasado con Crows, aunque opino que el manga por Hiroshi Takahasi adolece de personajes o una trama realmente interesante (en contraste con las películas), y luego con Rookies, que fue justamente el drama que terminé de ver en la semana pasada. Por lo que he leído del manga por Masanori Morita, el drama es mayormente fiel a éste, aunque por el hecho de tener que comprimir 20+ volúmenes en 11 episodios y una película, y tratándose de una historia con más de una docena de personajes regulares, se tuvo que dejar de lado mucho de la trama referido a los personajes y sus historias. Y ya que Rookies trata sobre un grupo de delincuentes reformados cuyo sueño es llegar al campeonato de béisbol de preparatorias japonesas, pensé que tal vez el drama me ayudaría a entender un poco más este deporte. Suposición fallida: de hecho, creo que luego de ver la serie el béisbol me pareció mucho más complicado. Per logré entender las bases del deporte después de mi hermano me las explicara. ¿Debería mencionarlo? Me parece curioso que él sepa un tanto sobre cómo jugar Mahjong debido a un par de animes centrados en este juego que vio (razón por la cual también sabe de béisbol). Como para no decir que del anime no se aprende nada.

A todo esto, no he escrito porqué comencé a ver dramas en primer lugar. Historia corta, narración mía larga. Y, además, a raíz de la entrada anterior descubrí que, para mí, tan divertido y desestresante como ver dramas, es tomar capturas de dramas para luego hacer más entradas fandomeras. A continuación, los mencionados comentarios fandomeros y posiblemente algunos spoilers de la serie de tv Hanazakari no Kimitachi e.

En primer lugar, la explicación larga. Mi hermana está actualmente en presentación de proyectos finales en su instituto y eso equivale a decir que se queda hasta las 5:00am haciendo trabajos… cuando se queda en la casa, o sea. Ahora ya no sólo se reúne con sus amigos para hacer trabajos toda la madrugada, sino que se quedan también de amanecida en el instituto. Recuerdo que hace un par de semestres hubo cierta ocasión en la que, de cinco días, sólo la vi unos 10 minutos, cuando regresó a la casa para bañarse, ir a pedirme la plancha, cambiarse e irse de nuevo. Al menos yo la vi: mi hermano se pasó toda esa semana sin verle ni la sombra (y para el domingo ya juraba que se había olvidado de hasta cómo era ella, y pedía que le mandara foto actual para refrescarse la memoria). Pues bien, resulta que una forma de liberar estrés y descansar un tanto el cerebro de mi hermana es ver series de tv o películas. Hace un par de meses, por ejemplo, vio 170+ episodios de Katekyo Hitman Reborn en menos de una semana, y realmente no sé cómo le dio el cuerpo para aguantar las maratones de anime. Y ahora, después de declarar todo su amor de fan a Shun Oguri, parece empecinada en ver cuanto drama, película, programa, comercial de tv y catálogo de ropa haya hecho este actor. Y allí sí que tiene para rato, ya que a pesar de su edad, Oguri tiene una larga filmografía a sus espaldas (pueden revisarla en su página en Wiki). Lo que no parece captar su atención (todavía) son sus roles en obras de teatro (lo que me parece un tanto sorprendente, ya que mi hermana gusta de leer a Shakespeare y casi todos los roles de Oguri han sido en títulos de este dramaturgo) y sus trabajos como seiyuu, aunque por lo menos lo vimos… eh, escuchamos como Alfonse Heiderich en Fullmetal Alchemist: Conqueror of Shambala.

Pues bien, fue a instancias de mi hermana que me animé a ver Crows ZERO primero… y luego otros dramas que ella había estado viendo por Oguri. Digamos que así comenzó todo. A pesar de que me gustó la interpretación de Oguri como Genji Takiya, no me interesaron otros títulos en los que él participó, forma un tanto esquiva de decir que yo no le profeso la obsesión admiración que mi hermana le dedica. En cambio, decidí seguir los roles que otros actores del cast de Crows ZERO, como Sousuke Takaoka (quien hace de Shun Izaki en las películas de los cuervos)… para darme con sorpresas tales como que mi hermana y yo sí lo vimos en su debut cinematográfico -cosa de una década atrás-, en una de las primeras películas asiáticas que recuerdo se hayan estranado comercialmente en el Perú: Battle Royale. Por supuesto, no esperen que nos acordáramos de buenas a primera qué rol tenía Takaoka, o lo rápido que entraba en escena y la más todavía expedita manera en la que salía de la misma. En fin, comencé a ver Rookies por Takaoka, pero el actor que me interesó eventualmente de este drama ha sido Yuu Shirota. A quien tal vez algunos (muchos) de ustedes reconozcan como Kunimitsu Tezuka en los live actions de Tennis no Oujisama o Makoto Kagurazaka en Hanazakari no Kimitachi e. Pero a diferencia de mi hermana, que vio Hana Yori Dango (y odió ese drama) sólo por Oguri, yo no podría ver los dos títulos mencionados anteriormente sólo por Shirota… al menos, jamás he podido pasar de 10 páginas en el manga de Tenipuri o de 10 minutos de cualquier episodio en el anime (bien, salvo aquellos en donde aparecen chibis), y aunque una de mis amigas es fanática absolutamente hardcore de Hanakimi (adivinen gracias a quién conocí esta historia), tampoco logro entrarle a este título. Pero seré honesta y reconoceré que me divierte como no se imaginan la escena del beso de Sano (Oguri) a Kagurazaka (Shirota) en Hanakimi, y la consiguiente stalkeada de fan enamorado que éste le hace al primero por el resto de la historia.

Claro que contarlo no es ni la mitad de bueno como verlo.

Estoy segura que la reacción de Kagurazaka (Shirota) es la típica promedio de cualquier representante del género humano con un módico de interés hacia Shun Oguri, Izumi Sano en Hanakimi es decir. Si hace falta una explicación para entender mejor lo que está pasando en las capturas… es que Sano (Oguri) se pone demasiado cariñoso cuando está siquiera ligeramente bebido, con el agregado de que luego borra disco y no recuerda ni lo que comió. Mucho menos a quien besó.

Como decía, realmente no he visto Hanakimi, pero mi hermana insistió en que por lo menos le echara un vistazo a un par de escenas. La primera es la que aparece en las capturas, arriba, y la segunda ocurre en el último episodio del drama. Tiene que ver con una de las situaciones más usadas, consabidas, abusadas y desgastadas de todo cuanto exista y tenga que ver con manga/anime/dramas basados en ellos y hasta videojuegos, ya que incluso en Persona 4 hay algo similar.
La diferencia es que Persona 4 ha sido la única instancia en donde he pasado el festival escolar/cultural en el que a la gente (los guionistas, o sea) se le ocurre travestir a los personajes. En el caso de Hanakimi, se decide hacer una especie de maid cafe con resultados… variados.

¡Momento!
Para entender a cabalidad la extensión y cobertura de mi trauma al ver esta escena, primero me gustaría recordarles que un recordado rol de Shun Oguri ha sido Genji Takiya en Crows ZERO. Como para ir refrescando la memoria, quisiera incluir un scan del photobook de Oguri como Genji.

Visto Oguri interpretando a Genji en ese mundo de badassery que es el universo de Crows, podemos ahora apreciarlo travestido y de meido en Hanakimi:

Sí, yo sé que la vida te da esas sorpresas. Y las ocurrencias de los guionistas también.

Al menos me gustaría comentar en el buen gusto de Kagurazaka. Y hablando de Shirota, en este capítulo también lo travisten a él, pero si ya con sólo ver a Oguri en faldita me quería sacar los ojos, no esperen que me animara a tomar capturas de ese horror.

Y hablando todavía más sobre Shirota, en estos momentos estoy viendo Samurai High School, un drama con ribetes de comedia absurda protagonizada por el mencionado actor y Haruma Miura, quien hace de Tatsuya Bitou en Crows ZERO II. Oh, y Nobuaki Kaneko (baterista del grupo Rize… y Taiga Narumi en la misma película de los chicos de prepa dándose de cariñosas trompadas cada dos por tres) tiene un rol secundario también. Como preparación para las capturas que tomé de Samurai High School, hice algunas del primer drama en donde vi a Shirota, Rookies. De acuerdo, en Hanakimi Shirota hace de Kagurazaka, un personaje del tipo reservado y con un exterior duro y seco… aunque es cierto que se derrite en gran parte luego del beso que le da Oguri Sano. En Rookies hace también de tipo duro, específicamente de delincuente estudiantil…

¡Regresamos al filtre verde que tanto usé para mi picspam de CZ!
Y como decía, Shirota tiene el rol de Kei Shinjo, delincuente estudiantil a tiempo casi completo y miembro del equipo de béisbol de la prepa…

…del equipo de
béisbol de la prepa, del cual es uno de los líderes y algo así como el papá del grupo…

…porque Keiichi Aniya (el actor Hayato Ichihara) es el otro líder y la mamá de la manchita. Con Tomochika Wakana como el jefe provisional en ausencia de los padres y, sí, es el actor Sousuke Takaoka a su derecha. Kenta Kiritani (Tokio Tatsukawa en Crows ZERO) también participa en este drama; de hecho, Rookies, rodado entre las filmaciones de CZ y CZII, presenta a varios actores de estas dos películas en roles protagónicos o episódicos (cuento a seis entre los que he logrado reconocer… aunque admitiré que no me di cuenta de que Kiritani estaba en el cast hasta pasada la mitad de la serie).

Dejo de lado a los delincuentes beisbolistas de Rookies, y en particular a Shirota, para pasar a hablar ahora de Haruma Miura. El primer rol en el que he visto a este actor ha sido justamente como Tatsuya Bitou en Crows ZERO II…

…película en la que, en realidad, no hará mucho, salvo aparecer en contadas escenas y verse absolutamente badass sin mover un dedo. Tatsuya Bitou es otro de los personajes que sí aparece en el manga de Crows: líder de Housen, una preparatoria rival de Suzuran, se convierte en el principal antagonista de la trama durante la segunda mitad de la historia, según me parece. En la película, aparece como el novato recién llegado a Housen (su hermano mayor, Makio, fue líder de esa prepa un par de años atrás), y recibe sabios consejos de quien ostenta actualmente el cargo de mandamás del lugar, Taiga Narumi (interpretado por Nobuaki Kaneko), quien sabe que el chico lo sucederé en el puesto. En el manga, al menos, y quizás en una tercera película de Crows si es que algún día se animan a hacerla. Paso a mostrar capturas con docto intercambio de ideas entre ambos personajes y sus respectivos actores.

¿Los vieron? Pues, ahora pasemos con Samurai High School, drama que fue filmado más o menos al mismo tiempo que Crows ZERO II.
Primero, tenemos a Haruma Miura como Kotarou Mochizuki, el protagonista de la historia, acompañado por Yuu Shirota como su amigo Tsuyoshi Nakamura.

No hay problema, nosotros sabemos que él está siendo serio. Y filosofando profundamente.
Samurai High School es una historia ligera, entretenida y cracktástica, pero recurriré a la sinceridad una vez más y diré que gran parte de la diversión, para mí, viene del hecho de ver a Shirota y Miura haciendo de lorneables y sonsitos alumnos de prepa. Es decir, luego de verlos como ex delincuente reformado metido a beisbolista y el más badass de todos los malos de la escuela rival de los cuervos, respectivamente… Oh, y si quieren ver su baile en toda justicia, chequen este enlace en Youtube.

Por supuesto, no incluí capturas de Nobuaki Kaneko como Narumi en CZII en vano. Pasen ahora a verlo en Samurai High School…

…como el policía de la zona al que los chicos le dan problemas.
Y, bueno, ya que las capturas de CZII que puse arriba muestran a Miura y Kaneko luciendo tan badasses juntos, ¿por qué uno unas cuantas imágenes de SHS? Sólo que ahora es Kaneko intimidando cabelludamente a Miura.

Y así llego al final de la entrada cayendo en la cuenta de que aún no he dicho de qué trata este drama. A juzgar por lo que he visto de la serie, el título apropiado debería ser High School Samurai y no al revés… Tenemos a Kotarou Mochizuki, descendiente de un samurai que sirvió a Yukimura Sanada hacia el final del Sengoku. El chico, como ven, es un tipo relajo con alma de payaso pero chispazos de filósofo amateur, quien se pregunta si tiene un propósito en la vida. Y aunque hasta donde he llegado en la historia todavía se lo sigue preguntando, una tarea de historia propone el quid del asunto: un día, visita una biblioteca atendida por una dama en kimono que bien podría pasar por prima de Yuuko Ichihara de XXXholic; ésta le da un pergamino antiguo que provoca que sea poseído por el espíritu de tal antepasado. Pero no permanente, sino a intervalos y cuando ocurre algo que sirva de disparador de la posesión, como por ejemplo pegarse un madrazo al caer por las escaleras o ser abollado por un grupo de delincuentes. Y de allí la historia nos presenta momentos tan desopilantes como Kotarou usando una regla de metal como katana, dando cortes como todo un maestro de la espada con una escoba (nótese que una escoba no es arma cortante, pero en fin) o disparando un paraguas con un arco de construcción más bien artesanal.

Apenas llevo unos tres episodios vistos de esta serie, y espero terminarla a pesar de lo cracktástica que promete ponerse a medida que avance la trama. Aunque también me gustaría volver a ver Rookies, ya que los primeros fansubs -amablemente proveídos por mi hermana, de quien no tengo idea cómo hace para dar con tanto material en la red- que vi no estaban correctamente traducidos. Di con una versión con una traducción mejor, pero también es asunto de encontrar el tiempo para verla, ya que de los 11 episodios que tiene el drama, el primero y el último son especiales que duran hora y media cada uno, y el final de toda la historia es una película de 2 horas…