Otra razón para cambiar el layout fue que, me parece, este formato hace más fácil la lectura de posts con imágenes. Y es que, a pesar de que titule estos posts como picspam, mis comentarios terminan agregándole unas dos o tres mil palabras a la entrada.

…Por lo que comenzaré con los comentarios aquí. A finales de marzo, cuando Korra Nation puso en la red los dos primeros ep. de The Legend of Korra como parte de la campaña de lanzamiento de la serie, calculé que tendría que esperar hasta mayo para poder ver los otros episodios. Pero Nickelodeon transmitió oficialmente los dos primeros episodios como un especial de una hora, y como muestra de mis matemáticas deficientes, ya en la primera quincena de mayo nos encontramos a mitad de la primera temporada de la serie. Dado que no he escuchado otros anuncios al respecto, asumiré que la serie todavía está corriendo con el estimado inicial de duración, 26 episodios divididos en dos temporadas (la primera tendrá 12 ep.) Hasta el ep. 6, And The Winner Is…, el formato de TLoK hace que pueda agrupar dos episodios como parte del mismo arco, así que antes que el tiempo me gane (el fandom ha comenzado a especular por el próximo episodio que, si se mantiene verdadero a los comentarios del cast, promete revelar gran parte de la trama principal), aquí está el picspam para The Revelation y The Voice In The Night.

Cuando hice estas capturas, sólo tenía los episodios como rips de Nick HD, de allí que vean el logo del canal de tv. Posteriormente pude conseguir los mismos episodios de la versión para internet (y iTunes, me parece), pero como se trataba de unos 200+ capturas que había que rehacer… opté por usar las que ya tenía. Al menos la versión que es transmitida presenta un logo pequeño que no obstruye mayormente la visión; en los rips de la primera transmisión de cada episodio podrán ver logos promocionales que llegan a cubrir un 50% de la pantalla. Como para que no olvides que, luego de TLoK, Nickelodeon transmite SpongeBob SquarePants (la que es la serie de tv más vista de ese canal, al menos los días sábados. Tal vez el dato sea más interesante y revelante si mencionara que TLoK logra entra al Top10 de Nickelodeon tratándose de ratings solamente, y esta serie tiene un promedio de 3.5 – 4 millones de televidentes por episodio. Por alguna razón, no me apetece imaginar cuántos tiene nuestro amigo esponjoso.)

Además de que la secuencia de apertura fue cortada a 25 segundos a partir del ep.3, me sorprendió ver que TLoK tenía una clasificación PG-7, la misma que ATLA, a pesar de tener un tono más maduro y oscuro que la serie original.
Reconozco que me tomó tiempo notarlo, y éso se debió principalmente porque leí un comentario al respecto. La audiencia objetiva de ATLA era el público adolescente a partir de los 12 años, de allí la edad (menos los 100 años pasados en el iceberg, por supuesto) del protagonista. Cinco años después de haber terminado ATLA, tenemos que la audiencia que vio la serie original se compone ya de jóvenes adultos, con la nueva protagonista siendo una muchacha de 17 años de manera acorde. Ello también permitió que los creadores pudiesen darle un tratamiento más maduro a la nueva serie.

…Y de paso me demuestra que Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino (conocidos colectivamente como Bryke por el segmento de la fanbase que necesita buscar en Google el apellido del primero para poder citarlo) son más conocedores de la industria del anime que lo que la primera serie pudo habernos dado a entender. Animes que han estado divididos en series (como Sailor Moon y sus cinco partes) tenían en cuenta que, ejem, la audiencia literalmente crecía y maduraba junto con la historia. Es por eso que nuestras Magical Girls en trajes de marinerito pasaban de año, dejaban atrás la secundaria y llegaban a la preparatoria -y en el caso de la protagonista, hasta recibían proposiciones de matrimonio-, y con ellas la trama y el tono de la historia en general se hacía más oscuro, más denso. Es por esa misma razón que algunos sostienen que, de las tres series de la que se compuso el legendario Dragon Ball, la última fue la menos recordada y la que menos éxito tuvo: una generación entera creció viendo las aventuras de Son Goku, su familia y su extendido grupo de destructivos salvadores del universo a lo largo de los años que duraron las dos primeros series (de 1986 a 1989, y luego de 1989 a 1996). Así que cuando Toei nos da Dragon Ball GT y convierte a Goku en un niño y con ello regresa parcialmente al estilo más aventurero y ligero de la primera serie, no es difícil imaginarse porqué esa serie no pudo interesar mayormente a los seguidores que durante una década habían visto al Saiya salvando al mundo casi la misma cantidad de veces en que parece destruir otros tantos con algunos de los combates más over the top del anime. Tampoco resulta un rompecocos mental el concluir porqué el fandom no parece mencionar la existencia de DBGT o su canon, a menos que sea para burlarse del chibificado Goku.

Regresando a TLoK…

Aunque no puedo dejar de pensar en ella como una especie de gran mezquita por el diseño exterior con el interior del Caesar’s Palace, el Avatar Wiki sugiere a Harmandir Sahibuna (llamado El Templo Dorado) en India como una posible inspiración para la Bending Arena de Republic City.

De acuerdo, a partir de este momento y por el resto de la primera parte de este post, el subtítulo para la entrada será…

Las Muchas Caras Que El Cast De TLOK Puede Hacer En Un Solo Episodio

Comenzando con una memorable frase de Korra:

What’s the big idea with making me train this early in the morning? The morning. Is. Evil.

Korra

Y todos sabemos que lo es (que las manañas son malignas, es decir), pero el fandom especula que parte del motivo por el cual Korra le atribuye tanta maldad a ese momento del día es porque ella, como Waterbender, obtiene la energía de la luna (durante las noches, se sobreentiende).

Parte de esa apariencia estoica se le va a ir cayendo un tanto a Mako empezando por este episodio, aunque la serie no insiste en darle tanto la contra en su intento por mantener ese aire duro y serie como se lo da a Tenzin.

Si tonamos el cuenta el Team Avatar original, sólo nos faltaría ver estatuas eregidas en honor a Sokka y Suki. Aunque, ¿quién sabe? Quizás en Kyoushi Island haya por lo menos un tapiz que conmemore a las Kyoshi Warriors.

…La estatua de Zuko en la estación central de Republic City tiene importancia extra en el metacanon de la historia, ya que fue por la descripción de este lugar en la página oficial de Nick que el fandom se enteró de que Zuko todavía está vivo en TLoK. Según consta en la página, Zuko abdicó al título y posición de Fire Lord tres años antes del inicio de la serie, dejando en su lugar a su hija. Y a pesar de que las matemáticas nos dicen que ahora tiene 87 años, se nos cuenta que se dedica a recorrer el mundo como un embajador (no oficial) en busca de afianzar los lazos entre las naciones.

No hará decir que los fans estamos esperando verlo en la serie. Si tomamos en cuenta a sus predecesores (su abuelo Azulon era considerado el Firebender más poderoso a la nada despreciable edad de 100 años), la edad no será un problema para que Zuko se dedique a patear traseros dar más muestras de artes marciales y autosuficiencia bélica. Y, por supuesto, el fandom también ha comenzado a especular sobre su hija -quien, suponemos, definitivamente no salió a la tía si Zuko le cedió el trono-. ¿Tendrá nietos ya?

La moneda oficial de la United Republic of Nations es el yuan (la moneda de la República Popular de China). No he reparado en ello, pero aparentemente los billetes de yuan tienen el rostro de Aang impresos en ellos (o eso me cuenta el fandom).

Tal vez sea el medallón dorado o las botas, pero en cuanto vi a Shady Shin, integrante de la Triple Threat Triad ^[1] (que incluso en español se hace difícil de pronunciar de corrido: la Triada de la Triple Amenaza), tuve esa impresión de que el hombre se había equivocado de serie, de fashion trend, o de asociación criminal.

Tengo la impresión de que el fandom no debate el avance tecnológico del mundo de Avatar tanto como discute sobre los avances en términos de Bending. ¿Recuerdan ATLA? ¿Recuerdan cómo era que sólo tres Firebenders eran capaces de generar rayos? Los comentarios que se incluían con los DVDs de la serie original revelaron que solamente Ozai, Iroh y Azula tenían esa habilidad en ATLA, lo que hizo especular a muchos si acaso se trataba de una técnica usada por la familia real de la Fire Nation de manera exclusiva. En la misma serie se nos dice implícitamente que no lo es, sino que un Firebender (cualquiera) de suficiente habilidad puede generar rayos. El que en 70 años el mundo de Avatar haya logrado el nivel de modernidad que se ve en Republic City no es tan descabellado, considerando que gran parte de los avances que le han dado forma a nuestro mundo moderno han tenido lugar en los últimos 80 años, con el descubrimiento de la vacuna en los años ’30 como punto para explicar la explosión demográfica. Recuerdo también un comentario de los creadores, quienes decían que el surgimiento y popularidad del Pro-Bending se debía que el mundo de Avatar, libre de conflictos mundiales de un siglo de duración, podía dedicarse a otras actividades. Y, pues, ¿qué tan rápido puede avanzar la tecnología si, además de intelecto y ganas, le sumas habilidades con las que puedes mover montañas, controlar el flujo de los mares, provocar erupciones volcánicas y crear huracanes? Y además habría que mencionar que sólo un humano, si se trata del individuo correcto, es capaz de hacer todo lo anteriormente mencionado. Aunque el hecho de que sólo pueda haber uno de ésos a la vez sea un poco limitante…

…Volviendo con los Firebenders, el que tengamos a un grupo de aparentemente comunes trabajadores capaces de generar rayos para la poca glamorosa -pero útil- tarea de mantener la central eléctrica de la ciudad sólo puede decirnos una cosa: que toda raza grupo étnico ha subido varios niveles en menos de tres décadas. Los Fire Lords deberían estar orgullosos.

En Tv Tropes hacen hincapié en el hecho de que TLoK contiene tanto scenery porn, que debería haber una advertencia al inicio de cada episodio. TLoK posiblemente no tenga tantas vistas y largos paneos a escenarios abiertos como ATLA por el hecho de desarrollarse en una ciudad, pero escenas como la vista arriba ejemplifican bien el punto, me parece.

…Y hablando de ejemplificar, vean esta secuencia.

…Y ahora, vean este página en Tv Tropes, Mr. Fanservice. La subsección dedicada a Western Animation contiene la mención respectiva a ATLA (aunque Zuko, vía su encarnación en la Abridged Series, es quien provee la cita en la página principal) y TLoK, con un enlace a DomKorra. Que es abreviatura de Dominatrix Korra, una, digamos, interpretación memética de la protagonista debido a su personalidad, medio en broma (“¿Protagonista femenina rodeada de apreciable cast masculino? ¡Divirtámosnos con la tensión romántica!”), medio en serio (seis episodios transmitidos y 1136 fics en Fanfiction.net, sin contar todos los R y NC-17 publicados en otros sitios web). En todo caso, el sitio de DomKorra en Tumblr es divertido así no se interesen en el fandom o el fanfiction, está bien escrito y mantenido y los posts que resultan bastante esclarecedores, como aquel al que vinculo y que nos grafica en detalle cómo saldría una película de TLoK si Michael Bay la dirigiera.
Ahora díganme si pueden volver a ver la misma secuencia de Mako regresando del trabajo de la misma manera.

¿Acaso las hijas de Tenzin no son… adorables? Para vivir en un templo aislado en una isla pequeña y tener 10 (Jinora) y 7 años (Ikki), entienden bastante de mundo. Y de romance (demostrado más adelante, en el quinto episodio). No es de extrañar que Tenzin parezca estarse preocupando por anticipado de los años adolescentes de sus hijas.

Si Jinora e Ikki no eran Airbenders, la escena anterior hubiese sido censurada por violencia innecesaria contra un par de menores. Vamos, que en ATLA era Aang el que usualmente terminada siendo lanzado por los aires, aplastado, casi quemado, mojado en varias ocasiones, e invariablemente perseguido por lanzas, espadas, flechas y otros proyectiles que contra su persona -y que con intenciones pocos pacíficas- eran dirigidos.

Mako está predispuesto a poner una cara de ésas en el 85% de las ocasiones que involucren a su hermano menor. Es un hecho.

Mientras tanto, en la parte más gótica de Republic City…

…Estaba haciendo yo un picspam del ep.3 de TLoK cuando decidí saltarme la entrada de Korra a uno de los escondites no tan escondidos de la Triple Thread Triad. Haciendo cuentas aquí, daría la impresión de que Korra se ha pasado más tiempo cavando salidas, entrando por ventanas, rompiendo paredes y tirando abajo puertas que entrando por ellas cuando éstas todavía se encontraban de una sola pieza y en sus goznes.

Paso a la persecución a los Equalists, los antagonistas de esta historia (o al menos, de esta primera temporada). Se me ocurre que Igualitarios parece ser una traducción aceptable del término, pero para continuar con el Español Con Inglés Infiltrado en el que está escrito mi blog (en raras ocasiones, hay posts en Inglés Con Sólo O Mayormente Inglés), usaré la palabra original.

Mientras veíamos esta secuencia, mi hermano comentó que el sonido de los motores de las motocicletas de los Equalists no era el de un motor a vapor, asumiendo que ése fuese el principal medio de propulsión usado en Republic City (ya que incluso los creadores describen la ciudad como steampunk), sino que sonaba como un motor Diesel. Pensé que los efectos de sonido eran tan sólo eso, efectos, ya que tener una escena de persecución con motocicletas que silben (el sonido que haría un motor a vapor) no es precisamente climático ni tan emocionante. Pero más tarde leí en Avatar Wiki que, de hecho, los vehículos de Republic City sí usan motores diesel: una innovación introducida por el Henry Ford de Avatar Hiroshi Sato. Aunque por supuesto que este hecho daría pie a la no menos especulativa pregunta de qué tipo de combustible se usa. ¿Grandes yacimientos de petróleo dejados por bisontes voladores de la antigüedad? ¿Dragones? ¿Osos-perros polares?

Especulación aparte, otra secuencia de pelea brillantemente ejecutada…

…que no a pocos fans nos hice pensar en dos cosas: a) los Equalists de Amon hacen gala de un kung fu más fino que el de Ozai, y b) los Equalists de Amon definitivamente son más intimidantes que Ozai, con muestra de artes marciales de por medio o sin ella. Con perdón del Fire Lord.

Tengo también esta impresión que el 14% de las ocasiones en las que Mako no está poniendo una cara digna de pucheritos por su hermano, está en cambio dándose de facepalms por el mencionado.

Olvidaba mencionar que la mascota de los hermanos es Pabu, un hurón que también le da nombre a su grupo de Pro-Bending, los Fire Ferrets. En la página oficial de Nickelodeon se nos cuenta que Bolin lo encontró buscando comida entre la basura y lo adoptó como mascota.

La siguiente escena es el único referente -de momento- de la historia de los hermanos, y el origen de otra memética broma del fandom que consiste en comparar a Mako con Bruce Wayne. Mako cuenta a Korra que cuando tenía 8 años (actualmente tiene 18, según aparece en su bio oficial en la página de Nick), un Firebender mató a sus padres mientras intentaba asaltarlos. Como huérfanos, Mako tuvo que hacerse cargo de su hermano menor Bolin (dos años menor que él), y para sobrevivir en las calles se asociaron con criminales como la Triple Thread Triad.
…Anoto que la página de Nick presenta una discrepancia con respecto a la serie de tv, ya que en el mismo perfil de Mako se nos dice que él tenía 7 años cuando sus padres murieron. Asumo que se trata de un error en la página web, ya que ese detalle debió de haber pasado por muchas más revisiones en el guión del episodio de tv, ie. en la serie de tv el dato debe de haber sido constatado más minuciosamente, salvo los guionistas quieran ser recordados por los fans por reprobar matemática básica.

La historia no lo reparado en ello todavía, pero muchos fans especulan sobre cómo es que Mako pudo superar el haber visto morir a sus padres literalmente quemados vivos, y siguió en cambio usando su Firebending hasta el nivel en que lo tiene hoy en día en vez de rechazar el fuego. Los creadores nos dieron satisfactorios y profundos estudios y desarrollo de personajes en ATLA (hay un motivo por el cual Zuko necesitó de tres temporadas para llegar a donde lo vemos en el ep.61), así que guardo esperanzas de ver expandido el background de los hermanos en el resto de la serie.

Dormir sobre/recostado contra tu animal acompañante es algo que todo Team Avatar hará a falta de hospicios en los alrededores, generosos aldeanos que ofrezcan sus moradas para pasar la noche o cavernas oportunas.

Yo soy del tipo que tiene que ver las películas al menos dos veces para dar con las interpretaciones alternas (la más reciente con la que me pasó eso fue Wind Chill, una película de horror bastante convencional… hasta que se te ocurre mirarla otra vez y asumir la trama desde otro punto de vista). El resto de la humanidad me lleva varios cuerpos de ventaja al respecto, y por eso no es de sorprender que los fans dedujesen que la bufanda roja de Mako había pertenecido a su padre – por la manera en la que él la cogía de manera inconsciente al hablar de él.

…Y no fuimos pocos(as) lo que pensamos lo mismo que DomKorra en este otro post, ¿verdad?

El intercambio verbal entre el manifestante/partidario de los Equalists y Korra, según los fans:

¡Ah, cállate! ¡No somos Zutara Vers.2!

Korra

Están tratando de descubrir en dónde se reunirán los Equalists ya que éstos tienen a Bolin, así que por extensión está relacionado con su hermano menor: otro caso ilustrativo del 85% de veces en los que Mako nos obsequiará con una expresión así.

Es que no puedes tener una reunión secreta de revolucionarios sin al menos un VIP, bouncer, o matón de tu elección en la entrada.

La captura está allí porque las expresiones de Korra y de Mako, gráficamente más que literalmente, son imperdibles. Me pregunto si a alguno de los dos se le habrá ocurrido hacer un Plan B en caso de que el Plan A (“vamos, no le parecemos sospechosos al matón de la entrada, entramos, rescatamos a Bolin, salimos”) les fallaba en el paso 2…

Memético momento del ep.3: los fans se han dedicado a hacer gifts animados de esta secuencia, capturas estáticas, o videos con audios superpuestos en los que Amon hará una variedad de cosas: desde comentar lo mucho que a él tampoco le gustó el Kataang, el Zutara o cualquier otro shipping de ATLA, hasta cantar O Death (piensen en aquella escena de O Brother Where Art Thou; toda la película es memorable, pero aquella escena es una de las mejores en el filme).

Omití toda la secuencia por falta de espacio (en un post titulado spam, hmm) y porque la expresión de Bolin en la siguiente escena era digna de ser mostrada, pero me parece interesante el mencionar que algunos fans han señalado las similitudes de la demostración de Amon con una ejecución pública.

Sí, ésa era justamente la cara de la que estaba hablando.

Spam posiblemente innecesario, pero las expresiones que verán a continuación bien pueden hacer de un estudio de la flexibilidad facial en animación.

Korra usando por segunda vez en menos de dos episodios la excusa del “me perdí yendo al baño”. Por alguna razón, al ser humano le da por usar esa excusa suponiendo que a los arquitectos les da por diseñar edificaciones con el baño más recóndito que el último refugio de la tortuga laúd (Dermochelys coriacea), aunque no puedo negar que sí he visitado lugares con peor disposición de ambientes que los castillos de Bowser en Mario Bros. (¿quién pone canales de lava ardiendo dentro de un castillo?)

Toda la secuencia anterior fue cortesía de Bolin y sus inigualables expresiones. Y aparte, ¿cuándo ha funcionado tratar de razonar con el antagonista de turno? Aang tuvo a todo su equipo, a cuatro encarnaciones anteriores, la población mundial y el espíritu del mundo manifestado en el Avatar convenciéndolo de que había, indefectiblemente y por imperativo narrativo, que matar a Ozai, pero no: el chico de todas formas quiso salirse con la suya y tenía que intentar negociar con el Fire Lord. Ajá.

Es que todos fangirlean a Mako, incluído su hermano. Y, por cierto, ¿hasta dónde fue a parar el pobre Equalist usado por Mako como Objeto Poco Convencional Para Lanzamiento De Largo Alcance?

De acuerdo, el Lugarteniente (de quien escribo su nombre en español por no saber todavía si se trata, de hecho, de un nombre propio, un título, una descripción laboral o el apelativo de su preferencia: sólo sabemos que le dicen The Lieutenant porque así aparece en los créditos) habrá dicho un par de líneas en toda la serie hasta el momento, pero… ¡es que es Lance Henriksen! Y cuando Lance Henriksen habla, tú lo escuchas. Así de simple y mandatorio.

De la misma manera en que Steve Blum entrega un parlamento y pueda que lo escuches en tus pesadillas más tarde. Como no suelo ver títulos doblados al inglés, no estoy familiarizada con el trabajo de Blum – pero me aseguran que Amon es un ejemplo egregio de cómo generalmente se oye en sus otros roles. Tv Tropes habla de esa convención que nos dice que los villanos tendrán voces más profundas como un efecto de maldad; si tal es el caso, agrega la misma página web, entonces Blum y Henriksen hacen que la villanía en TLoK suene más profundo que el fondo del mar.

Notas

^[1] La página oficial de Nick revela que hay varias triadas funcionando en Republic City. Mientras que otras triadas (como los Agni Kai y los Red Monsoon) se dedican a recrutar Benders de un solo tipo (si le prestaron atención a ATLA, no es difícil adivinar qué elemento tienen los Agni Kai, por ejemplo), la Triple Thread Triad cuenta entre sus miembros a Benders de los tres elementos, de allí el nombre.

Me he tardado en publicar esta entrada no tanto por el trabajo de editar las fotografías (Photoshop y sus útiles acciones automáticas mediante), sino porque no podía escribir el diálogo de la historia. O más bien, porque no encontraba la inspiración necesaria para escribir un diálogo interesante. Tanto mi hermana como yo todavía estamos en proceso de crear historias de fondo y personalidades para nuestros muñecos; es lo que la mayoría de los coleccionista suele hacer, ya sea porque sus muñecos representan a personajes de historias originales que ellos crean, ya sea porque muchos sentimos que darles una persona ayuda a enfocar la apariencia que le darás a tu BJD. O, bueno, por muchos otros motivos que son tan propios de cada coleccionista como la forma en que se pueden personalizar los BJDs.

El proceso para proveer de una historia y una personalidad a un BJD puede ser tan largo como su dueño lo crea necesario -al punto que comúnmenete se le llama “proyectos” a todo el trabajo de personalización de muñecos-, pero claro que ésto tampoco es excusa para que yo no haya terminado de armarles un historia de fondo remotamente coherente a los míos, considerando que el primero de mis BJDs cumplirá cuatro años en dos meses. Así que, como para no salirme de la costumbre, tampoco le he creado una historia a mi Dollshe Saint, Nero… aunque por lo menos sí creo tener ya cuál será su personalidad. En la siguiente photostory he intentado retratarlo -es un decir- IC (in character).

…Escribía hace un par de párrafos que no encontraba la inspiración ni tampoco la creatividad suficiente para esta photostory. Se nota que no he escrito ninguna historia original o fanfic en años, pero tendría que mencionar también que incluso cuando los escribía era buena con los diálogos. Así que luego de varios intentos fallidos -unos tres o cuatro-, decidí obviar el diálogo en donde fuese posible y en cambio apelé a Rae.es para hacer la prosa lo más púrpura… marrón… celeste… o turquesa que pudiera.

Así es. La inspiración existe, pero a diferencia de lo que dijo una vez Pablo Picasso, no sólo tiene que encontrarte trabajando, sino también buscando palabras en la página oficial de la Real Academia Española.

No que la photostory que al final escribí sea muy coherente. Los invito en cambio a que vean las fotos y no reparar mucho en que la azotea de la casa, para variar también, está hecha un pequeño desastre localizado…

Los Protagonistas

Dos BJDs En La Azotea

Esta historia sorprende a sus protagonistas un día de mayo, caluroso y soleado, infrecuente ocasión si los que leen estas líneas, por mera casualidad y circunstancias geográficas, viven en un país ubicado en la Línea Ecuatorial que NO sea el Perú, ni tenga una Cordillera de Los Andes. En todo caso, nuestro par de BJDs aprovechó la ocasión para ensayar un escape a un lugar tan ignoto y remoto como la azotea de la casa. Ya que, después de todo, ¿qué tan lejos puede correr un BJD antes de caer en las manos curiosas y destructivas de un niño en edad preescolar o un adulto que todavía se pregunta, sin respuesta, para qué sirven los muñecos?

Y, por supuesto, no puedo dejar de anotar el que quizás muchas más personas se regocijan en el hecho de que los BJDs, en realidad, NO corren. Ni se mueven por sí solos hasta donde sé, pero todo esto no es más que tangencial a nuestra narración.

Pero no culparé si alguno de los lectores comenta sobre lo inquietante que puede ser un muñeco que, para empezar, es capaz de darte una mirada así.

Obviando especulaciones metanarrativas, nuestra historia da inicio cuando, en la mencionada azotea de la casa, dos BJDs se dedican a pasar la tarde…

…obsequiando a la improbable (por cuestiones de inexistencia material al momento de haber sido registradas en fotografías estas imágenes) audiencia con una seguidilla de fortui… gratuitas tomas.

Puede que el lógico circuito del pensamiento y un mínimo de conocimiento general salten a la pregunta de porqué y cómo un BJD puede tener calor, pero es ese mismo momentum proveído por la fuerza racional las que nos permiten argumentar que, si no hay motivo para que un muñeco se esté despojando de sus ropas, entonces tampoco se necesita excusa para lucir estos (literalmente) bien esculpidos abdominales.

Ocurrió, empero, que encontrándose a mitad del proceso de desprovisionamiento temporal de prendas de vestir…

…fue BJD detenido en aras del cumplimiento de su propósito por el otro BJD que lo había acompañado a la azotea.

…No pudiendo menos que mostrar indiferente sorpresa reprimida. Si cosa tal es posible saltándose el aparente oximorón, entonces…

…tuvo el BJD a bien -o mal- hacer gala de un silencio enfático que hubiera podido reverberar en el ambiente a no ser porque, precisamente, se trataba de un silencio.

Regresando pues al normal discurrir de los eventos que en la azotea estaban siendo descritos, notó entonces el segundo BJD en la azotea (ése era Alexei) que el primero (tal fue Nero), dadas las circunstanciasen las que estaba teniendo lugar el intercambio no verbal de detenciones y sorpresas, que lo estaban ignorando. Con premeditado énfasis y entonación.

O sea que el anterior fue un silencio de tono alto. Y altisonante, por extensión.

Ni bien había comenzado a correr el tren de pensamiento de Nero sobre la vía axiomática de un solo carril que postula que ignorar a la gente nunca ha servido si a) la gente en cuestión engloba a la población infantil menor de 8 años o b) el segmento poblacional del que estamos hablando es referente, por el contrario, a todo adulto mayor que muestra muchas y fortuitas ganas de fastidiar, cuando…

…Alexei, ignorando el accidente de tiempo, lugar, y modo que estaba unido a la sustancia del hecho de que él, por el contrario, hallábase vistiendo prendas más bien densas y bien protectoras -si bien carentes de mayor diversidad cromáticas ^[1]-, decidió unirse a la iniciativa de mostrar iguales cantidades de resina que su más cromáticamente definido acompañante.

Mientras todo lo anteriormente descrito -y otras cosas que por el largo del párrafo y la falta de signos de puntuación fueron obviados- tenía lugar, probó en tal momento Nero la capacidad de la mente human…, ejem, de la mente para divagar sin concierto ni propósito fijo y determinado -lo que de por sí ya era una redudancia divagatorio gramatical en su propio enunciado-, imágenes varias y gráficas -puesto que de lo contrario no serían imágenes- de lo que podría a continuación pasar…

Barra para bailes incluída en la alucionación.

. . .

Habiendo Nero expresado con detallado compendio lo que pensaba del posible resultado del evento en curso, agregó:

- Quítate la ropa y Photobucket borrará las fotos por NC-17. Aparte de que este post también va a tener que subir el rating de todo el blog.

Deteniéndose por un instante en el objeto de su propósito, contestó (y preguntó) el interpelado:

- Y a todo esto, ¿en qué rating andamos para este blog?

- PG-13, siempre y cuando los visitantes se abstengan de abrir los archivos en zip con scans de doujinshi yaoi.

- ¡Hmph! Lo suponía. Bien. Eso explica porqué la dueña del blog nunca publica previews de sus doujinshi yaoi, y el que la carpeta con nuestras fotos estén en su cuenta muy privada de Photobucket. Hasta donde puedo jactarme de saber, nunca le han borrado una fotografía por mostrar a sus muñecos en comparativa representación que sirva para conocer la calidad del géner…
- No tengo porqué tomar parte de esta conversación.

Resumen de la historia: Nero y Alexei se fueron a la azotea. Hacía calor, pero si ambos se quitaban la ropa y las fotos aparecían cargadas a Photobucket, el sitio web terminaría por borrarlas. No es un secreto que ese sitio web y sus usuarios se sientan terriblemente ofendidos por imágenes de muñecos desnudos (éso, o de verdad existe un apartado en sus Términos de Uso y Condiciones que reza que la págia no acepta fotografías de muñecos de plástico y otros materiales similares desnudos. Nunca me he puesto a revisar sus Términos como para estar segura.)

Un BJDs y El Perro En La Azotea

No mucho tiempo había transcurrido desde el primer incidente tal y como se recuenta en la parte precedente de este post, cuando Nero optó por cortar la natural dificultad que le impedía formar juicio definitivo sobre su interacción con animales del tipo real y en escala verdadera, y pretendió socializar con Milo, también presente en la azotea por la casualidad de haberlos seguido allí y no tener nada más que hacer una tarde de domingo en la casa.

Y, sí, el momento se presenta como propicio para revelar a los ocasionales lectores de esta página que Nero, por principio de no encontrar calzado que cumpla satisfactoriamente con el fin de ofrecer resguardo a sus pies, detesta ponerse zapatos.

Como transcripción fiel de lo que transpiró ese día vespertino en la azotea, queda el recuento de que Milo primero estudió con medido desinterés a la persona de resina y en escala 1/3 que ante él se presentaba…

…Fingió no tener noticia de lo que aquella persona pretendía…

…Se acercó con adecuada solicitud y atención a ella…

…Lo pensó bien dos veces…

…Y luego se fue, dejando patentemente choteado al BJD en el espacio que por él estaba siendo ocupado. Ante lo cual, el BJD no pudo sino repetir lo que probablemente los antepasados de los humanos que a él lo hicieron debieron haber dicho hace más de 15,000 años, cuando estaba en curso lo que más tarde, mucho más tarde, sería conocido como el primer paso para ir de una relación depredatoria a la dependiencia afectiva entre dos amigos, y no, no hay referencia a la coexistencia en la vida de parejas en el postulado anterior.

Nero dijo:

- …Perros.

Más que un sustantivo, tal vez un adjetivo calificativo. Subjetivamente.

Resumen: Nero intentó trabar contacto amistoso con Milo. Milo intentó seguirle la corriente por un momento. No funcionó para ninguno de los dos. Lo que es bueno, ya que si mi perro manifestara el mínimo interés por mis muñecos, me tendría en vilo el descubrir qué es más peligroso: muñecos mordisqueados o perros potencialmente envenenados por masticar plástico de uretano.

Un BJD y La Planta En Maceta de la Escalera

En tanto su acompañante se dedicaba a inferir las constantes en las que el paso del perro como depredador del hombre a perro, mejor amigo del anteriormente descrito, tuvieron lugar, Alexei se interesó por el fino especimen de planta en maceta que como elemento de decoración había sido colocado en las escaleras.

- Por lo que veo, se trata de un especimen que por lo general no es contemplado como decorativo, aunque por supuesto la noción de estética es demasiado amplia y subjetiva como para la media común sea usada de manera precisa y determinante en este caso…

- En virtud de mis propias limitaciones como una entidad creada a partir no de carbono, como ocurre con la especie predominante de este planeta ^[2], sino como un ser hecho de resina de uretano, diría que…

- …Se trata de una planta de Ipomoea batatas de la familia Convolvulaceae, la misma que es cultivada en gran parte del mundo por su raíz tuberosa comestible.

- O como es más vernacularmente conocida, una planta de camote.

- Hmph. Si me pagaran por cada trivia de la que puedo exponencialmente hablar para hacerla parecer importante, estoy seguro de que no sería un BJD. Pero, bueno, no que a alguien le esté importando el tema, hmph…

Resumen de la historia: Alexei descubrió que la planta decorativa de la escalera era una planta de camote. Eso explicaría porqué, y específicamente de dónde, de tiempo en tiempo mi tía nos regala camotes para hornear.

Notas

^[1] O sea que mis muñecos tienden a vestir negro como principal referente de moda.

^[2] Ésos somos los seres humanos, en caso de que haya quedado alguna duda al respecto.

Mis créditos a la página oficial de la Real Academia Española por ser fuente de invuables invaluables conocimientos lingüísticos cuando se trata de caer en la cuenta de que has estado usando mal el idioma toda la vida, y por prestarse a ser copiada textualmente cuando se trata de dar conceptos de términos específicos. Ups.

Además de mi usual pereza para actualizar mi blog de una manera, digamos, más o menos (ir)regular, las semanas pasadas también he estado ocupada con el primer trabajo de diseño de página web que será futuramente pagado. Es decir, cobraré por él una vez que lo termine (o al menos ésa es la idea: en realidad, el trabajo le fue encargado a mi hermana, pero ella me subcontrató para hacer el diseño y la codificación). Es la página web de una tienda de ropa, y si bien estuvieron satisfechos con el diseño simple y casi minimalista (ya saben, del tipo que yo solía usar en mi blog… hasta que me comentaron que tanto blanco con tanto gris era difícil de leer), indexar el catálogo ha sido un literal dolor. Sí, eso quiere decir subir cada imagen, verificar que los enlaces concuerden, consignar la información del producto, revisar que los códigos de catálogo y los precios sean los correctos… He de suponer que tiendas en línea realmente grandes (uh, ¿Amazon?) deben tener a sus cientos de monos dándoles a teclados, según imaginería popular y dicho del habla común, o súper computadoras con bases de datos gigantescas al estilo de Skynet, Red Queen (tal vez lo más memorable de la primera película de Resident Evil) o Jarvis, la versión de las películas de Iron Man (dejando de lado a Marvin en The Hitchhiker’s Guide To The Galaxy, quien realmente era un androide con un cerebro muy grande, Jarvis debe ser la computadora más sarcástica vista en medio visual alguno). Pero para proyectos, digamos, menos de ciencia-ficción y más pequeños, hacerlo al método antiguo (manualmente) debe ser la norma. Ahora entiendo porqué mi hermana me dejó el trabajo.

Dado que en abril sólo publiqué una entrada, no llegué a escribir que la casa tenía un poco más de movimiento que de costumbre. En marzo tuvimos a unos familiares -quienes viven en Argentina- de visita, y el mismo día en que los despedimos, arribaron a Perú mi primo y su familia. De modo que durante los dos meses anteriores la casa pasó de tener 14 habitantes humanos y un perro, a 17 (y el mismo perro), y tengo que admitir que al fin entiendo porqué cuando se diseñó esta vivienda, la familia insistió en los 10 baños que tiene. En realidad, tiene 11, pero el que está en el cuarto piso jamás fue acondicionado ni usado. No veía a mi primo desde hace cosa de década y media, cuando él se fue a Japón antes de terminar la secundaria aquí. Su hija tiene dos años y, cosa muy positiva por un lado y tal vez no tan buena por el otro, un par de pulmones realmente admirables: cuando gritaba, era posible escucharla en toda la casa. Y tal vez la cochera también. Mi hermana comentaba justamente lo inusual que se sentía el escuchar a un niño en la casa; mis otros primos nos visitan a menudo con sus hijos pequeños, pero no tan seguido como solían hacerlo cuando todavía vivía mi abuela. Y con la pequeña de mi primo pude comprobar que, sin importar el lugar de nacimiento o la residencia (la pequeña tiene la nacionalidad japonesa, aunque parece hablar y entender más el español que el japonés), las cuatro palabras que todo niño de nuestra familia extendida va a aprender, en ningún orden en particular, son: papá, mamá, tío y tía. Habría que explicar que mi abuela materna tuvo 8 hijos, de los cuales 6 han tenido un promedio de 3 hijos; mi abuelo materno, por su lado, tuvo 6 hermanos, todos ellos con un promedio de 6-9 cada uno. Seguiría contando, pero está la -en ocasiones embarazosa- situación de no acordarme de todos nuestros parientes… Además de ser particularmente cierto con los descendientes de la colonia japonesa en el Perú el que durante generaciones los matrimonios se dieron sólo entre otros descendientes, al punto que en algún momento casi parecía que todos los de la colonia estábamos relacionados por el lado político por algún lado.

…Pero estaba contando sobre mi sobrina y su léxico. Es una suerte para alguien como yo, que es incapaz de recordar nombres y mucho menos árboles genealógicos, el que en mi familia usemos los términos japoneses nesan y nisan para dirigirnos a las personas mayores. Si han visto anime, sabrán que ambos términos significan, en principio, “hermana mayor” y “hermano mayor”, pero son también formas respetuosas de referirse a otras personas, usualmente mayores que uno. El escuchar a mi madre desenredando (o al revés) árboles genealógicos (“…y ella es la hija de la sobrina de la tía que era cuñada del primo de tu papá por el lado de su mamá, y…”) hace que la idea de usar estos términos más generales en reuniones familiares se vea muy atractiva, además de ayudar con esos momentos embarazosos que se dan cuando hay que saludar a los parientes que uno no ve desde hace una década. Pues bien, y como mi sobrina tenía muy buena memoria, pasaba los días llamando a cada uno de los habitantes de la casa, a ver cuál le hacía caso y la llevaba a jugar: “¡Tía Zoila! ¡Tío José! ¡Tía Meche! ¡Tío Goyo! ¡Tía Yuki!” La quinta palabra que se aprendió aquí fue “Milo”, que es el nombre de mi perro: parecía más extasiada con el pequeño peludito cuadrúpedo que con cualquier otra persona u objeto que hubiese visto. Y es que en Japón, por los costos que implica tener una mascota, ver perros u otros animales domésticos es más bien raro (si necesitan precios, deberán saber que un perrito cualquiera puede costar $2000; los más caros llegan a costar más que un automóvil nuevo). Las otras dos palabras que se le escuchaba repetir (más bien, que evocaba como si se tratara de una demanda) eran “Oba” y “Oji”. Si han visto anime, pues, tal vez saquen que las términos apropiados son obasan y ojisan, “abuela” y “abuelo”. Incluso en mi generación, que ya ha perdido todo contacto con el idioma japonés, mi familia todavía usa esos términos para referirnos a nuestros abuelos, aunque les quitemos el “-san” del final. Lo que a su vez me recuerda que mis padres y mis tíos se referían a su vez a sus padres como “Oka” y “Otou” (por okasan y otousan, “madre” y “padre”), algo así como los equivalentes de los coloquiales “Ma” y “Pa”.

Y ya que hablo de la familia aquí, contaré que en Semana Santa habíamos planeado salir al sur. Mis tíos y primos salieron a acampar o viajaron a otras provincias, dejándonos en la casa. Y el mismo Viernes Santo nos disponíamos ya a subir al auto, cuando un primo de mi madre llama para preguntar si podían visitarnos. Este primo reside en EEUU (fue a quien mi madre visitó en Florida el año pasado), pero se encontraba en Perú rodeado de la familia. Bien, cuando en mi familia nos referimos a la familia, la idea usualmente implica que se trata de los miembros nucleares, la familia política, una generación para arriba y otra para abajo, y en ocasiones allegados (pues, por lo pronto yo suelo presentarme con mi perro Milo si la reunión permite animales). Al final, fueron 25 los miembros de la familia que vinieron, y fueron llegando en unas tres tandas, ya que una prima de mi madre y toda su familia se perdió en el pueblo. Habían cerrado las calles principales en anticipo por la procesión de Viernes Santo, y ellos terminaron en la plaza principal, junto a la Catedral. Llamaron a la casa para pedir direcciones y fuimos mi hermana y yo (y mi perro) a buscarlos, probando así, una vez más, lo que ocurre cuando la familia es grande y la memoria un tanto frágil. Resulta que mi hermana y yo llegamos a la plaza pero no los encontramos, aunque sí notamos que había un joven con rasgos asiáticos parado junto a la Catedral, aparentemente buscando a alguien. Nosotras lo vimos y él nos vio, y luego de un rato, desapareció por una calle aledaña a la Catedral. Como había una larga hilera de autos estacionados allí, nosotras decidimos ir por el mismo camino a ver si encontrábamos a la tía. Y la encontramos – justo en momentos en que salía de un auto acompañada por el joven, quien le estaba preguntando si ese par de mujeres con rasgos asiáticos era, de casualidad -quién sabía-, de la familia.

…Fue un poco reconfortante el saber que no éramos las únicas con problemas de reconocimiento familiar. Después nos reunimos en la casa, salimos a comer a un restaurante campestre (que abundan por aquí y que, afortunadamente, no suelen poner objecciones a llevar a un perro), y regresamos para comprobar que una treintena de personas sí entran a la vez en nuestra sala, aunque algo apretujadas. No es una sala especialmente grande, aunque sí puedo dar fe de que es más espaciosa que departamentos enteros de dos habitaciones que he visto en edificiones multifamiliares.

Tres semanas más tarde, y por ser 1 de mayo, hicimos al fin ese viaje al sur como originalmente habíamos planeado. No tomamos muchas fotografías, pero…

…Pasamos por Pucusana, un distrito que nadie de la familia había visitado en como dos décadas. En el caso de mi madre, tal vez tres décadas: mis primos solían llevarme cuando iban a pescar, allá a principios de los ’90. En la fotografía superior, la gruta que visitamos y que definitivamente no recuerdo de mis paseos infantiles, aunque según rezaba la placa conmemorativa, la gruta está allí desde 1935…
Creo que es bastante improbable que puedan encontrarme a mí, mi perro y mi hermano en la foto superior.

…Pero mi padre sí es un poco más visible en esta fotografía. ¿Un premio a quien lo encuentre?…

A un lado de la gruta estaba esta escalera, a la que llamaré La Escalera Silent Hill. Pero reconozco que el nombre no le va muy bien, ya que en Silent Hill la arquitectura, si bien bizarra en extremo, sí solía ser práctica y por lo general te conducía a alguna parte. Parece que esta escalera iba a ser parte de algún proyecto (tal vez otra gruta) que nunca se concretó.

Más adelante pasamos por Asia, aunque por esta época del año el lugar está prácticamente desierto. Mi familia solía acampar y pescar en esa zona en los ’90, antes de que fuese urbanizada, y aunque ya había pasado por el Boulevard de Asia para sorprenderme de cómo era que en una década y media el lugar hubiese pasado de ser una playa solitaria a una versión concentrada de alguna zona comercial de Lima, nunca antes había entrado al boulevard.

El único lugar que parecía estar abierto era un supermercado Wong (que, por otra parte, tenía un anuncio haciendo saber que ese día era el último en que atenderían). Mi madre y mis hermanos entraron a comprar, pero como yo tenía al perro, me quedó en cambio dándoles vueltas al lugar. Ignoro si de común se puede entrar con mascotas al boulevard, pero como no me topé con ninguna otra alma en todo el lugar, si existía esa prohibición, eh, a buena hora. Sí. Ejem.

Luego de dejar el boulevard, fuimos al mismo lugar en donde mi familia solía acampar hace unos años. Ahora toda la zona tiene restaurantes, pero la mayor parte no ha sido urbanizada como el resto de Asia.

…Aunque la playa sí estaba cubierta de desmonte, restos de material de construcción y una cantidad de piedras que no puede haber llegado allí por acción del mar, ni tres milenios mediante. No que a mi perro le hubiese importado (al menos, no mientras tuviese espacio para cavar en la arena).

Pero si se trataba de llamar la atención, pues este artículo de Yahoo! hizo lo suyo entre los coleccionistas de BJDs con este pasaje en particular:

Palermo’s obsession, however, isn’t taken as lightly. Her videos have been labeled “bizarre” and “disturbing” in the media. Her uncanny appearance is sounding off alarm bells for concerned critics. Modern Asian ball joint dolls have become increasingly more life-like, with a line of human-sized, physically mature dolls recently released for the kind of consumer you don’t want anywhere near your teenager.

Dirijo su atención hacia la última oración del párrafo por dos razones. Primero, la inexactitud de la afirmación. ¿Qué BJD de tamaño real conocen? Aparentemente, el redactor de este artículo sabe que los “BJD modernos” son originarios de Asia, aunque el adjetivo “moderno” es redundante: apenas los inventaron en 1999. La compañía japonesa Volks fue la primera en lanzar BJDs ese año; esculpidos por Gentarou Araki, la base de los ball-jointed dolls fueron las muñecas de porcelana, aunque se tiene conocimiento de muñecos articulados que datan de antes de la era cristiana. El modelo de articulación propiamente dicho -y el material del que están hechos, un tipo de plástico derivado del uretano- comenzó con Volks y sus línea de Super Dollfies a finales del siglo pasado, empero.

….Regresando a la pregunta que hiciese al principio, ¿qué BJD de tamaño real existen? Pues, en la actualidad, NINGUNO. Las escalas más comunes para los BJDs alrededor del mundo (ya que hoy en día es posible encontrar artistas o compañías que se dedican a hacerlos en todo el globo) es de 1/12 (alrededor de 10cm), 1/6 (20-30cm), 1/4 (40-50cm), 1/3 (60-80cm), con Angel of Dream como el único fabricante de un muñeco en escala 1/2 (90cm). Debería añadir, sin embargo, que hace unos años leí sobre una compañía que sí llegó a hacer un solo BJD en escala 1/1: medía 140cm, pero este fabricante no era muy conocido y esta muñeca quedó descontinuada. También hay otros artistas que han llegado a esculpir sus BJDs en escala real, pero anoto que se trata de modelos únicos (OOAK o one of a kind) y no comercializados. Así pues, ¿en dónde está la línea de muñecos a escala real?

No hace falta decir que muchos coleccionistas de BJDs han saltado de sus asientos -a la vez que le daban al teclado, supongo- con la última oración del párrafo citado: “…línea de muñecos de tamaño real que aparentan adultos, lanzados al mercado para el tipo de comprador que no quisieras cerca de tus (hijos) adolescentes.” ¿Perdón? ¿Acaso Yahoo!, aparte de dar información incorrecta sobre los BJDs, está tratando a los coleccionistas de estos “muñecos asiáticos” como pedófilos? Pues, ¿habría que explicar en detalle por qué la comunidad de coleccionistas de BJDs no está nada contenta con este artículo? So pena de redundar, lo escribiré aquí de todas formas: porque este artículo puede convertirse en el único referente que muchas personas tal vez tengan de este hobby. Más todavía porque está escrito y publicado por un sitio web de tanta difusión y popularidad como Yahoo!

A todas luces, el redactor de este artículo parece haber confundido los BJDs con los sex dolls; Wikipedia tiene un artículo bastante informativo y muy PG si de ratings se trata sobre los sex dolls, por cierto. Nunca hubiera pensado que estos muñecos tenían ya siglos de antigüedad pero, después de todo, ¿acaso el sexo no es tan antiguo como la humanidad? Por no decir que sin sexo no estaríamos aquí, puesto de manera simplista. Habría que confiar en la creatividad humana para hacer divertida, o en todo caso asequible allí en donde no se encontraba el asunto (refiriéndome al supuesto uso de sex dolls por marineros). En DoA, alguien comentó que era curioso que el redactor de Yahoo! relacionara los sex dolls con los BJDs, tomando en cuenta que la industria de los primeros fue creada, a gran escala, en EEUU (tanto el foro de DoA como gran parte de sus miembros son de este país). Es cierto que en Japón también existe la industria de los sex dolls, pero todo se me hace más anecdótico a raíz de una conversación que tuviese con un amigo, quien me comentaba que, según estudios, los japoneses de hoy en día estaban muy poco interesados en el sexo.

Basándome únicamente en opiniones personales e información que recuerdo haber leído de diversas fuentes, diré entonces que creo que la imagen de los japoneses como un pueblo obsesionado con el sexo viene de la industria del hentai como género (mangas, animes y juegos de video incluídos). Pero como escribía una revista local de anime, mientras que en esta parte del mundo nos sorprendemos de los tirajes de títulos hentai (incluyo subgéneros como el yaoi y el lolicon bajo este término), de animes y juegos de video para adultos, no tomamos en cuenta que en realidad todos estos productos no son más que una fracción de la gigantesca industria japonesa del entretemiento. Después de todo, ¿cuántas revistas para adultos pueden conseguirse en Perú? Playboy es la más conocida, y Penthouse aparece ocasionalmente en los estantes más recónditos de unas pocas librerías. ¡Sí, tal vez debería mencionar aquí que las librerías de cualquier tipo son más bien escasas en Perú! Y no, querido lector, al hablar de “revistas para adultos” no estoy pensando en los suplementos que llegan con nuestros periódicos chichas, toda una cultura y una industria en sí mismos… pero no relacionados directamente con la pornografía. En cambio, en Japón es posible encontrar secciones completas dedicadas al hentai en las tiendas, por supuesto que con varias restricciones mediante. No es de extrañar, pues, que para el foráneo común y silvestre tal despliegue de oferta y mercadería nos haga pensar en un mercado con una alta demanda.

Ahora bien, y ya al final de esta entrada, escribiré sobre el otro posible referente que me viene a la mente al leer la oración final del párrafo citado: que el tipo de comprador que no quisieras ver cerca a tus hijos adolescentes sea, pues… un friki. Ya saben, del tipo que en vez de gastar miles en ropa de marca que no necesita, en modelos de teléfonos celulares que se actualizan todos los meses, en autos deportivos que gastan más combustible que un portaviones de guerra, o en salidas a discotecas en las que se quedará hasta las 7:00am tomando con sus amigos… prefiere ahorrar para poder comprarse esa figura limitada de PVC de Miku Hatsune de la campaña Cheerful Japan. Ya los conocen: esos frikis de los juegos de video que saben más de historia universal que tu profesor de colegio gracias a que se interesó en el tema por los títulos sobre samurais de la época de las Guerras Civiles japonesas o esos first person shooter ubicados en la Segunda Guerra Mundial. Sí, esos frikis que leen a Asimov, Clarke o Heinlein porque quieren saber si un futuro a lo Halo sería posible, o simplemente porque querían ver cuáles eran todas las referencias de nombres de Dead Space.

Así pues, ¿se imaginan a un friki de este tipo… cerca a tu hijo adolescente? ¿Socializando con él? ¿Diciéndole que debería estar componiendo canciones con el programa de Vocaloid en su computadora en vez de escribir tonterías en su cuenta de Facebook? ¿Contándole que la idea de los aros orbitales de Halo aparece ya en la serie de Ringworld de Larry Niven, y que debería leer a autores considerados visionarios como H.G. Wells si le interesa la ciencia-ficción? ¿O ayudándolo a sacar la cuenta de que, si dejase de comprar cigarrillos, podría ahorrar $$$ por semana para comprarse esos gashapones y figuras de PVC de su anime favorito? ¡Terrible! ¡Alguien así de influencia de tus hijos…!

Me disculpo: no pude evitar burlarme un poco de quienquiera que haya redactado ese artículo de Yahoo!, y también de esas personas que en ocasiones me dicen que es un desperdicio comprar BJDs cuando podría gastar en teléfonos celulares que te permiten hacer llamadas de aquí al planeta venus. El recibo del celular que uso no llega a los s/.20 al mes (menos de $8), ¿para qué querría gastar 10 veces más mensualmente por algo que no voy a usar? Pero, por supuesto, como resulta que un muñeco es sólo para la gente que nunca tuvo infancia… ^[2]

Notas

^[1] Ignoro dónde surgió este término, aunque recuerdo haberlo visto por primera vez alrededor del año 2005 en comunidades dedicadas al fanfiction. Básicamente, Fangirl Japanese es un término que se acuñó para hablar, o más bien burlarse, de aquellas personas que en los fandoms usaban palabras y oraciones japonesas al azar, porque les gustaban, o porque sonaba bien. No hace falta decir que en muchos casos, usaban esas palabras y esas oraciones mal. Piensen un poco en el Engrish, que es inglés incorrecto que suele verse en anime, manga y juegos de video japoneses (uno de los ejemplos meméticos más antiguos y conocidos es tal vez “All your bases are belong to us”, del juego Zero Wing), pero con el agregado de que quienes hablan Fangirl Japanese lo hacen porque les parece kawaii usar el Nihongo, nee, minna-san?

Nótese por favor que el Fangirl Japanese es un caso extremo y deliberado; el que un grupo de fansubs o de scanlations use honoríficos japoneses en sus traducciones, o que tú mismo le digas Maria-chan de cariño a tu mejor amiga María, no califican.

^[2] No me han dicho eso en un buen tiempo, pero lo más probable es que a la siguiente persona que me lo mencione le dé un sermón más largo que este post. Sé que lo dicen de chiste, pero luego de ser contado una docena de veces, y de no tener mayor gracia…

En su momento también tuve la intención de escribir más sobre Atla. Cuatro años después, y después de haber mencionado creo yo en un par de entradas en este blog que me gustó mucho la serie, el estreno de The Legend of Korra se me presta como buen motivo para retomar el universo de Avatar… a pesar de que esta nueva serie no lleva la palabra en el título (puedo suponer impedimentos legales a causa de la película de James Cameron aquí). Un poco tarde (repetido por tercera vez en dos párrafos: CUATRO AÑOS), pero aquí van mis comentarios.

Mi interés por The Legend of Korra va más allá del hecho de ser una secuela de una historia que disfruté mucho. Avatar: The Last Airbender estuvo tan bien ejecutado, un trabajo con un nivel de cuidado en la producción que no es común en animación hecha fuera de Japón, que me encontré a la expectativa de otra obra de Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino. Atla ya había contado con un presupuesto considerable, pero -particularmente para la tercera y última temporada- no muchas de las limitaciones que los productoras suelen poner sobre los programas de tv. (De hecho, aun hoy los fans están convencidos de que los creadores se deleitaban viendo cuántos de esos detalles, connotaciones e ideas relacionadas podían deslizar en la trama sin que la censura los atrapara.) Puntos extras, a mi parecer, porque LoK fue anunciado como una serie de tv dirigida a un público mayor, y dado el éxito de la serie original, un presupuesto igual de generoso y una mayor libertad creativa parecían estar asegurados.

Ahora bien, Atla tenía una clasificación de PG-6 en EEUU, es decir, apta a partir de los 6 años. Lo que no quería decir que fuese infantil; la segunda y la tercera temporadas de la serie trataron con mayor libertad temas más complejos, y es cierto que la trama general de por sí cubría asuntos argumentales maduros, pero no en tanto detalle como para que el rating se viese comprometido (tan sólo recordemos que la trama principal da inicio contándonos sobre un genocidio). Pero la censura evitó mostrar sangre en pantalla, violencia explícita y hasta menciones de la palabra “muerte” (en una historia sobre artes marciales, guerras centenarias y conspiraciones y asesinatos en el seno de familias reales, nada menos). Atla pudo ser disfrutado igualmente por audiencias de todas las edades, ¿pero acaso no era el público adulto el que deseaba haber visto más desarrollados algunos puntos de la trama? No podría hablar por el fandom en su totalidad, pero al menos de manera local lo que sí he notado es que a pesar de que Atla sí tuve su público infantil en Perú, la serie era seguida principalmente por una audiencia adulta.

Terminada la parte introductoria de esta entrada, paso a hablar en detalle de The Legend of Korra.
De momento la serie tendrá 26 episodios divididos en dos temporadas, con posibilidad de otras temporadas o más episodios dependiendo de la respuesta de la audiencia. Y aunque TLoK se estrena en televisión el próximo 14 de abril, los dos primeros episodios ya están disponibles en la red, vía streaming y de manera oficial por Korra Nation… aunque ambos episodios encontraron su camino de manera instantánea al resto del internet por algún medio u otro. En mi caso, me enteré de que ya era posible encontrar el primer episodio por mis contactos en Facebook -después de todo, las páginas oficiales de Korra Nation son parte de una campaña publicitaria que ha comenzado en las redes sociales-, y a través de una comunidad en Livejournal supe que también era posible ver el segundo episodio.

…El detalle a notar aquí es que los episodios están disponibles en Korra Nation, en primera instancia, sólo para EEUU. Incluso el intentar ver algunos de los clips promocionales en la página web te dará como notificación el consabido mensaje de “not available in your location” si no eres de EEUU, lo que a su vez te hará preguntarte, como muchos otros -geográficamente hablando-, si acaso somos de Narnia o de la Tierra Media. Por cierto que la Tierra Media es en realidad nuestro planeta -según el concepto original de J.R.R. Tolkien-, pero parece que en el Mordor de ese entonces tampoco tenían cobertura.

Vía torrent -un tanto más universal si de cobertura y disponibilidad se trata- pude conseguir una versión con mejor resolución y calidad de imagen de ambos episodios, y he allí el origen y la razón de esta entrada. El título reza picspam, y es por ello que en el resto de la entrada encontrarán media centena de capturas de los dos primeros episodios… y aunque el texto escrito, por consiguiente, debía haber sido mantenido a un mínimo, he agregado aquí y allá mis comentarios. Como para explayarme sobre el tema aquí en compensación por estos cuatro años en que no se me ocurrió escribir palabra sobre Atla y lo memorable que fue esa serie.

Dado que las capturas cubren los dos primeros episodios (Welcome To Republic City y A Leaf In The Wind), pueden esperar algunos spoilers generales, ie. qué es lo que ocurre a grandes rasgos en esos ep. Pero he intentado no revelar detalles de la trama ni echar a perder esos momentos tan… Atla… que la serie original tenía.

El primer título con el que se dio a conocer la serie era Avatar: The Legend of Korra (de la misma manera en que The Last Airbender sirvió de subtítulo para la primera serie). Pero problemas de derechos de autor por la palabra avatar (ya que James Cameron la había reservado para su conocida película) hicieron que el título fuese cambiado a The Last Airbender: Legend of Korra. La adaptación fílmica de la primer serie, una nefasta muestra de cómo no se tiene que hacer una versión live action de una historia para empezar sí era buena por cierto, ya se vio con un problema similar, y de allí que fuese titulada solamente The Last Airbender. Pero a poco de ser estrenada la segunda serie de tv, Nickelodeon nos sorprendió con el título acortado a simplemente The Legend of Korra; si tuviese que aventurar una suposición aquí, diría que “The Last Airbender” fue omitido del nombre porque la idea ya no tiene referente con la trama, y también porque la serie original llegó a ser transmitida en Europa bajo el título de Legend of Aang, con lo que había un precedente.

Como trivia, en Europa el título fue cambiado porque en Inglaterra la palabra bender es un término peyorativo para referirse a un homosexual. Y si mal no recuerdo, en España la serie fue transmitida como La Leyenda De Aang; en Latinoamérica, la serie era conocida tanto con ese nombre como por el título que tuvo en su versión en castellano, Avatar: El Último Maestro (de) Aire, con la preposición “de” apareciendo y desapareciendo del doblaje y el título según el estado de ánimo de los traductores y el narrador del show.

El narrador de la secuencia de apertura es, para esta serie, Tenzin, el último hijo de Aang. Detalle a mencionar: la secuencia nos presenta, esta vez, a Korra y los tres anteriores avatares; en la primera serie eran, aparentemente, la primera versión (¡masculina!) de Toph, Azula, Gyatso y Pakku.

Según he leído, Nickelodeon concertó con los creadores Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino para la primera serie tres temporadas de 20 episodios cada una, pero hacia el final de ATLA dio el visto bueno para un episodio más. En la práctica, tal episodio extra terminó dándole forma a la saga de Sozin’s Comet, que fuese transmitida originalmente como una película de dos horas de duración.

Pero la serie original tuvo mucho más cambios a medida que era transmitida y los creadores recogían las reacciones de la fanbase. Algunos de los cambios de los que recuerdo haber leído fueron, por ejemplo, que Suki sólo debía aparecer en el episodio en que la presentan junto a las Kyoshi Warriors, pero -y tal como lo denota la secuencia de apertura de LoK- su personaje regresaría para las demás temporadas debido a su popularidad para convertirse en regular hacia el final de la historia. Algo similar ocurrió con Sokka, quien estaba pensado como el personaje cómico del grupo, pero al que se le dio mucho más protagonismo más tarde debido a la perfomance de su actor de voz.

…Un cambio en toda la estructura de la trama, y algo de lo que los creadores parecen no tener muchas ganas de discutir so peligro de levantar airadas voces en el fandom, es que Katara debía ser el interés romántico de Zuko. Si saben cuál es la pareja het más popular de ATLA, y saben también cómo termina la historia canon, entenderán el porqué de la incomodidad de los creadores para tratar el tema.

Actualmente se está publicando una serie de comics titulado The Promise que cuenta los eventos posteriores al final de la primera serie, los mismos que llevan a la creación de la United Republic of Nations. Abreviada como United Republic, es una nación independiente creada por Aang y Zuko en las colonias de la Fire Nation en el Earth Kingdom.
…Sí, sé que traducir los términos que he escrito en inglés en el párrafo anterior no es particularmente difícil, pero prefiero dejarlos en su idioma original porque vi ATLA en ese idioma, y desconozco las versiones que el doblaje puede haberles dado a los nombres en español.

La capital de la United Republic es Republic City, que inmediatamente nos recuerda a Nueva York con los Alpes suizos de fondo. Manhattan, el puente de Brooklyn y…

…la Estatua de la Libertad incluídos, aunque en este caso es una estatua de Aang, donada a United Republic por la Fire Nation. Y no muy lejos de esta estatua se encuentra Alcatraz, pero en la costa opuesta de EEUU, eh, ejem, es decir, Air Temple Island.

La historia de LoK comienza unos 13 años antes, con los aparentes líderes de la Order of the White Lotus buscando al nuevo avatar.

Frase famosa para citar:

“I’m the avatar! You gotta deal with it!”

Korra

Mucho más enfática que la primera frase de Aang en la serie original. ¿Recuerdan cuál era? ^[1]
Por otra parte… aquí tenemos una de las ventajas y otra de las desventajas de una secuela: puesto que la premisa, el contexto y hasta los personajes ya han sido presentados en otra historia, una continuación puede saltar directamente al nudo argumental. La parte negativa de una secuela es que, por ello mismo, el público que no está al tanto de la historia original puede no entender la trama, o no interesarse en ella a falta de mayores detalles introductorios.

En el caso de Atla, toda la primera temporada puede ser vista, a grandes rasgos, como una introducción al mundo de Avatar, a sus culturas y sus personajes recurrentes. Es posible que 20 episodios -la duración de la primera temporada- resulten excesivos para tal fin, pero la ventaja estaba en que las demás temporadas podían presentar personajes y tramas más complejas sin riesgo de forzar el argumento o confundir a la audiencia.

Trivia ¿Recuerdan a Yangchen, la avatar Airbender inmediatamente anterior a Aang? Ella es vista por primera vez en la primera temporada, pero para ese entonces los creadores no habían decidido su personaje en detalle, y de hecho ni siquiera habían pensado darle mayor importancia. Tanto así que cuando los fans preguntaron por su nombre en una convención, los creadores la llamaron en son de broma “Avatar Susan”.
Mi punto es, no obstante, que a pesar de haberle visto apenas unos segundos antes en una temporada anterior daba a la audiencia el precedente de quién era el personaje. Hacer memoria y recordar que era la avatar Airbender en una secuencia explicativa resultaba menos confuso que verla sin mayores preámbulos como un personaje nuevo y recién salido de la imaginación de los guionistas.

Time Skip mediante, la trama se adelanta hasta que tenemos a Korra ya como una Avatar casi lista para recibirse.

Para ser sincera, lo único que resentí un poco al leer el anuncio de TLoK fue que los creadores se hubiesen decidido por una protagonista por dos razones: por la popularidad de Katara en la serie original (lo que, sumado al hecho de que el siguiente avatar vendría de la Water Tribe, determinó su sexo), y por lo popular que fue Kyoshi entre los fans también. La personalidad fuerte, determinada y arrojada de Korra está basada en Kyoshi (¿acaso esas características se transmiten genéticamente entre las Earthbenders mujeres? Piensen en Toph – y en su hija, Lin), algo que en realidad quería ver: los personajes femeninos tienden a gravitar, en muchas historias, hacia el arquetipo -casi un estereotipo ya- de la damisela en peligro.

…Fue el anuncio de que Katara serviría de inspiración al personaje de Korra lo que no me sentó bien en un principio. No participo activamente del fandom de Atla; sin embargo, tengo la impresión de que Katara parece ser tan popular como detestada por los fans. En mi caso, no llegaría a decir que la odio, pero sí me resultó insoportable por momentos hacia el final de la segunda temporada, y durante la mayor parte de la tercera. Pero no por el supuesto desarrollo marysuesco que le achacan (pasó de ser una Waterbender hábil a una verdadero prodigio, pero sin que jamás viésemos en pantalla la transición entre una etapa y la otra – salvo por los momentos en que parecía aprender técnicas únicas en aproximadamente tres segundos). Fue, más bien, porque sentí que los guionistas no estaban manejando adecuadamente su personaje. Como el personaje maternal del grupo, era la voz de la razón y quien se preocupaba por el resto, y como tal solía ser también quien ponía la nota de desacuerdo. En la tercera temporada, por ejemplo, la manera en que es la única integrante del grupo que no acepta a Zuko se hace molesta porque los guionistas parecieron querer llevar su terquedad hasta el límite (dándones a cambio un emotivo episodio y dramática razón para que Katara cambie de opinión y sentara las bases más canónicas del Zutara). Previamente en la trama, noto esa misma obstinación de Katara para aceptar a su padre, con quien se muestra hasta hiriente; puedo suponer que los guionistas quisieron darnos aquí tensión emotiva y más profundidad a la subtrama de los hijos acusando la ausencia prolongada del padre… pero lo que siento que les salió, en cambio, fue a una chica siendo rechazando ofensivamente a su padre por mero resentimiento. No ayudaría que en episodios siguientes, Katara declarase su intención de ayudar desprendidamente a cuanta persona la necesite, una actitud que contrastada con las anteriormente mencionadas la hiciese parecer muy artificial.

De acuerdo, Korra. Confieso que estaba más que decidida a odiarla nada más apareciera en escena y su personalidad se me hiciese molesta… pero en realidad la chica me cae muy bien. Como bien lo pone mi hermano, piensen en Sokka, versión femenina, menos dada a pensar bien las cosas antes de actuar, y con grandes poderes de bending.

Trivia: El nombre de Korra parece corresponder a un patrón que los creadores han usado para todos los miembros de la Water Tribe que hemos visto, con sonidos de K y en muchos casos, de la R también. Tenemos a Kuruk, Hakoda, Sokka, Katara, Kya, Pakku…
La excepción es Yue, cuyo nombre significa “luna” en chino.

Ninguna protagonista femenina de historia que se respete podría andar sin una mascota, criatura mágica o acompañante en todo caso. El oso polar-perro (eh… al menos me recuerda a un perro, siguiendo los curiosos cruces animales del mundo de Avatar) de Korra es Naga. Que, por cierto, es hembra.

(Obviamente no podrán experimentarlo en esta entrada, pero para mayores efectos de ambientación, incluyan en la escena mostrada arriba la fabulosa música de The Track Team. Que jamás fue lanzada en un disco oficial, por cierto.)

Todo apunta que el White Lotus ya no es una sociedad secreta -difícilmente podría seguir siéndolo luego de que sus maestros ilustres reconquistaran la ciudad de Ba Sing Se hacia el final de la serie original-, sino que ahora se dedican a buscar y a entrenar al avatar.

Reconozcámoslo: Desde que fuese anunciado oficialmente como uno de los personajes principales, todos andábamos a la espera de Tenzin, el hijo menor de Aang y de Katara (aunque ignoro cómo le está sentando esta revelación canónica a ese gran porcentaje del fandom que aun hoy intimida un poco a los creadores. Ustedes saben a qué me refiero.)

Trivia: “Tenzin” es un nombre común tibetano. Adicionalmente, “Tenzin Gyatso” es el nombre religioso del décimo cuarto (y actual) Dalai Lama. Como se recordará, “Gyatso” (cuyo significado es “oceáno”) es el nombre del maestro de Aang; otra trivia es que “Gyatso” es también el nombre que todas las reencarnaciones del Dalai Lama llevan.

Los tres hijos de Tenzin son Jinora (la mayor), Ikki (la hiperactiva hija del medio) y Meelo (el menor), y hay un cuarto en camino.

…Y la esposa de Gyatso es Pema, un nombre tibetano que significa “loto”. Aquí se revela que los otros dos hijos de Aang fueron nombrados Kya (como la madre de Katara) y Bumi (el único amigo que aún le quedaba de los viejos tiempos a Aang, un siglo congelado en un iceberg mediante), pero que Tenzin es el único Airbender de ellos tres.

Llegando a Republic City…

…Con el Central Park incluído.
Los creadores explicaron que, para evitar repetir la misma premisa de la primera serie, en ésta la acción se centraría en una misma locación, Republic City. De hecho, si analizamos la trama, pareciese que TLoK toma la idea de Atla y le da una vuelta: si en la serie original el avatar ya había dominado su elemento y debía viajar para aprender los otros tres, aquí la avatar de turno ya domina tres elementos, y llega a la ciudad para estudiar el último que le falta (precisamente aire).

Republic City luce como una verdadera metrópolis, y no sólo por los rascacielos: la ciudad se siente como una Nueva York de los años ’30 (gángsters incluídos) con steampunk y artistas marciales dignos de cualquier película wuxia.

No es tratado en los primeros dos episodios, pero sí es mencionado en The Promise, el comic que es una precuela de TLoK: la diversidad étnica en el mundo de Avatar. En la serie original, las cuatro diversas etnias del mundo se mantenían distanciadas las unas de las otras y no se veía uniones entre sus miembros, con posiblemente los casos de Sokka y Suki (aunque ninguno era Bender) y Aang y Katara como excepción. Ya para TLoK tenemos a las familias multiétnicas – y multibending también.

Pregunta aleatoria: ¿se están imaginando a Toph como policía? Y así como Nueva York tiene a su conocida NYPD, todo apunta a que en Republic City está la RCPD, con Toph como patrona guardiana. O algo así.
…Y, por supuesto, no podemos olvidar que la jefa de la policía de Republic City es Lin, la hija de Toph. Aunque de momento la identidad del padre es algo que los creadores no han querido revelar.

Abajo: Si la primera serie de Atla se sentía como una película de wuxia en la mejor de las tradiciones, ambientada en una China de hace un milenio o más (como género literario, la wuxia tiene sus raíces en historias que datan del siglo II antes de Cristo), Legend of Korra tiende a ver como si la gente de este mundo se hubiese saltado la Edad Oscura, la Edad Media y la Revolución Industrial para irse de frente con un steampunk ambientado en la época de la Ley Seca en los EEUU (1919-1933).

No puedo evitar recordar que en Atla todavía tenían los anuncios manuscritos y los retratos pintados a mano, como solía hacerse en tiempos antiguos en Asia con noticias de importancia (tales como edictos o búsquedas de criminales). ¿En qué momento llegó Gutenberg al mundo de Avatar? Y el cuarto poder también, a juzgar por el periódico impreso que Korra lee al principio del segundo episodio.

Si en Atla teníamos el Earth Rumble 6 y los peleadores de la WWE hasta prestando sus voces a personajes, en TLoK el pro-bending es un deporte popular practicado en grupos de 3 benders, uno por cada elemento (descontando a los Airbenders por supuesto, ya que en la historia hay actualmente sólo 4). El escenario más conocido en Republic City para este deporte es… la arena que puede verse desde Air Temple Island. Me recuerda a un hotel de Las Vegas (posiblemente Las Vegas), un escenario bastante común para encuentros de boxeo por títulos mundiales, sólo que no sabría decir cuál…

El primer amigo que Korra hace en Republic City, y el primer integrante de su grupo si le estuvieron prestando atención a las imágenes promocionales de Nickelodeon, es Bolin, un Earthbender.

Y luego tenemos a Mako, hermano de Bolin, un Firebender. Su nombre es un tributo a Mako Iwamatsu, el actor de origen japonés que en Atla hacía la voz de Iroh, y que muriera poco después de completar la segunda temporada de esa serie. Como trivia, el actor de voz de Mako es David Faustino quien, dependiendo de qué tan popular haya sido la sitcom Married… With Children en sus países, tal vez sea recordado como Bud Bundy.

Cuando se supo que Mako sería el Firebender titular de la historia (es decir, el Firebender del grupo protagonista), y que los creadores lo describían como un tipo serio y centrado, los fans se apresuraron a etiquetarlo como el Zuko de TLoK. Y, de hecho, los mismos creadores comentaron que Mako sí les recordaba a Zuko, pero sin el angst. Si recordamos cómo era Zuko en Atla (al menos, durante las primeras dos temporadas y la mayor parte de la tercera), entonces éso es decir mucho de este nuevo personaje. Por mi parte, lo único que podría escribir sobre Mako después de ver estos dos episodios es que su diseño me remite inmediatamente al steampunk; según mi hermana, sólo le falta ponerse los googles para que esté completo el cuadro. También es de mención que su estilo de pelea, como el de su hermano Bolin (pero se hace más obvio en él), está basado en el boxeo. Revisando los créditos, encontré que para TLoK el grupo creativo ha trabajado con tres especialistas en artes marciales como consultores; en Atla era sólo uno, Sifu Kisu, en quien se basó el personaje de Piandao (e incluso la espada que Sokka forja está basada en una espada verdadera de la colección de este artista marcial). Sifu Kisu también ha trabajado con los creadores en TLoK como consultor en artes marciales tradicionales, pero ahora comparte los créditos con un especialista en artes marciales modernas y otro en artes marciales “híbridas”. Todo indica que los creadores quisieron darle una ambientación completamente moderna a esta serie, y puesto que la temática de la integración cultural y racial es uno de los puntos fuertes de la trama, también quedó reflejado en las artes marciales y las secuencias de acción. ¿Alguna vez se preguntaron cómo sería un Bending basado en el boxeo?

Hay otro par de personajes que Nickelodeon y los creadores han presentado al público, pero que no llegan a aparecer en los primeros dos episodios: los Sato, padre e hija. El padre, Hiroshi Sato, vendría a ser algo así como el Henry Ford del mundo de Avatar, un empresario emprendedor que inventa los Satomobiles, los automóviles de TLoK (con lo que podría asumir que la Revolución Industrial, a fin de cuentas, sí ocurrió en algún momento en los anteriores 70 años). Su hija, Asami, es descrita como una non-Bender fanática del Pro-bending y las carreras de autos, eh, satomóviles, lo que me hace preguntarme si acaso este personaje no apuntará a tener mayor importancia en la serie de tv. Después de todo, Korra y los hermanos Bolin y Mako completan el trío protagonista de Benders (con, asumo, Tenzin como el Airbender y mentor), pero si seguimos el patrón de la primera serie, también necesitaremos a por lo menos un non-Bender en el grupo titular.

Como trivia, el diseño de Asami está basado en un personaje de cierto manga y anime del que los creadores gustan mucho. Este sketch publicado en Korra Nation nos indica que sí, definitivamente Asami estaría basada en Lust de Full Metal Alchemist, o al menos sus diseños preliminares lo estaban. Sólo me faltaría agregar que ella tiene todo el estilo steampunk que a los hermanos Bolin y Mako les faltaba.

Con los dos primeros episodios disponibles en la red, habría que esperar hasta finales de abril para comenzar a ver el resto de la serie inédita (TLoK comienza a transmitirse el 14 de abril). Por si toda esta entrada no lo ha enfatizado lo suficiente, tendría que escribirlo aquí de manera concisa: esta nueva serie de tv asoma como muy prometedora, y otro producto de calidad de sus creadores.

Nota

^{[1] “I need to ask you something. Come closer… Will you go penguin sailing sledding with me?”}

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El jueves 8 de marzo mi hermano llegó del trabajo para almorzar trayéndome una caja de chocolates. Yo, por mi parte, hice lo que normalmente se suele hacer en estos casos, que es comerse los chocolates, aunque claro que recordé hacer lo que por lo usual también se estila antes del paso mencionado en la oración anterior: darles las gracias. Lo lógico, siguiendo esta línea de pensamiento horizontal, hubiese sido repasar el primer paso de la lista en este tipo de situacione (preguntarse a qué se debía el presente), nada más que no se me ocurrió hacerlo hasta un par de días más tarde, cuando me di cuenta de que ese jueves se había celebrado el Día de la Mujer. Anora sólo me faltaría averiguar si existe un Día de los Hermanos, o al menos un Día del Hombre si lo primero nadie lo ha pensado ni declardo todavía, con el pequeño detalle de que mi hermano es alérgico al chocolate como motivo para ponerme un poco más creativa al momento de escoger regalo.

Y una semana más tarde, un amigo pasó por la casa trayéndonos suficientes chocolates para poner contenta a toda una promoción de escuela. Fue por el White Day, una fecha celebrada en algunos países de Asia. Tal vez hayan visto la forma en la que se celebra en Japón en algún anime o manga: mientras que en Día de San Valentín las chicas le regalan chocolates a los hombres, un mes más tarde, en el White Day, se espera que sean ahora los representantes del sexo masculino los que regresen el favor dando a su vez obsequios, generalmente chocolates blancos. Nosotros por lo general no hacemos nada en especial por el Día de San Valentín, y de hecho la fecha se me hubiera pasado por alto del todo a no ser porque porque desde principios de febrero mis contactos de Facebook se entretuvieron subiendo memes, posts y lemas referidos al 14 de febrero y, en el 98% de los casos, la manera en la que no iban a pasar ese día (he de asumir que la incidencia de soltería se ha elevado, al menos en Facebook). Además de comprobar que, aparentemente, ninguno de mis contactos está en una relación a corto, mediano o largo plazo en estos momentos, descubrí sobre los orígenes del popular meme del Forever Alone.

En temas menos meméticos o de redes sociales, le comentamos al respecto a mi madre, y ella recordó ese 14 de febrero que pasó en Japón junto a mis hermanos, aunque por motivos nada románticos. Mi hermano, mi hermana y su ex prometido habían tenido un accidente de tránsito el día de Año Nuevo, y aunque el seguro les cubrió todos los gastos médicos, estaba el problema de tener a los tres moradores de la misma casa convalecientes e incapacitados para encargarse de las tareas domésticas. Y al menos en el caso del ex prometido de mi hermana -quien tuvo que someterse a varias cirugías de reconstrucción facial-, también requerían de cuidados especiales. Así que mi madre viajó a Japón para cuidar de ellos una vez que fueron dados de alta del hospital (mi hermano salió unos días antes, y se entretuvo el tiempo que pasó solo enviándome mensajes y contándome por teléfono con pormenorizado detalle de todas sus dolencias). Llegamos de este modo al Día de San Valentín, fecha en la cual, temprano por la mañana, llamó a la puerta del departamento un empleado de un servicio de mensajería con el parte para firmar (o más bien, sellar: en Japón se sellan los documentos en vez de rubricarlos. Mi hermana todavía conserva el sello que tuvo que mandarse a hacer para tales finaes). Según mi hermana, los únicos kanji o caracteres japones que se aprendió en todo ese tiempo fueron los de nuestro apellido, de modo que por lo menos podía deducir que venían a dejarle un paquete a su nombre cuando le presentaron los documentos. El paquete resultó ser helados -perfectamente conservados en un congelador portátil-, que una prima enviaba desde otra prefectura. Lo que a su vez me hace preguntarme si alguna vez nuestro servicio postal será capaz de entregar objetos que caduquen antes de los dos días antes de que, bueno, ¡caduquen! Hay un motivo por el cual sólo permiten enviar por correo productos que puedan durar hasta la siguiente glaciación, o que soporten 14G y/o ser manipuladas por niños menores de 5 años, lo que se considere más destructivo.

Según recordaba mi hermana, se pasaron todos esos días comiendo helado. Pero esa misma noche, varios amigos y familiares pasaron de visita por el departamento, y lo que recuerda mi madre es que de alguna forma entraron dos docenas de personas en la sala. Estoy segura de que han visto este tipo de edificios de departamentos en animes y mangas: tienen sólo dos pisos y son rectangulares, con una escalera a un lado y un balcón largo en la seguna planta. Lo que han visto en los animes y mangas también es cierto: esos departamentos son pequeñísimos, pero la parte buena, según mi hermano, era que si te echabas en el piso de tu dormitorio y te dabas un par de vueltas, ya habías llegado a la cocina sin tener que caminar.
…Habrá sido el recuerdo del helado japonés (que, a decir de mis hermanos, era buenísmo), el asunto es que el 14 de febrero mis padres salieron a comprar chocolates y bombones para repartir. Casualmente, esa misma noche pasó por la casa el amigo que mencionaba al principio de todo el recuento de San Valentín, y también él recibió su caja de chocolates. Pero creo que se tomó a pecho el sanbai gaeshi (“regresar por triplicado”) que, como el término implica, requiere devolver el día de White Day tres veces lo recibido en el de San Valentín.

Ahora bien, lo que escribía al principio, pero de toda la entrada: poco después de recoger mi Dollshe Saint de las aduanas, recibí la notificación para ir esta vez por el BJD de mi hermana. Habíamos pedido a la compañía fabricante (en realidad, y según nos cuentan, son sólo dos hermanas que se dedican a esculpir y vender sus propios BJDs) que nos enviaran el muñeco a finales de febrero, y a pesar de que cumplieron con una puntualidad que ya desearía ver en otros fabricantes (*cof* Dollshe *cof*), olvidaron enviarme la notificación y el número para rastrear el paquete en línea. El BJD llegó en espectaculares cuatro días a Perú… y luego pasó un par de semanas en aduanas antes de que me enviaran la notificación de recojo, justamente el mismo día en que la compañía contestó disculpándose por haber olvidado darme el aviso del envío. No teníamos prisa en recogerlo, pero cuando tienes un paquete así en el correo, le hace un montón de bien a tus nervios el saber exactamente en dónde está. Lo dejamos en aduanas un par de semanas más (hasta reunir el dinero suficiente para pagar los impuestos de desaduanaje). El límite de tiempo para recoger un paquete de aduanas postales antes de que éste sea devuelto es de 45 días contados a partir del día en que se emite la notificación (no del día en que llega al país); mi hermana hubiera querido dejarlo más tiempo -por cuestiones referidas a los impuestos-, pero nuestra principal preocupación era que usaran la caja como tranca horizontal para la puerta, o como soporte para la mesa. Ejem, no es por hablar mal de las aduanas postales, pero si han visto cómo tienen almacenados los paquetes…

Mi hermana está actualmente ocupada con su tesis y no ha tenido tiempo de hacerle un face-up a su BJD, el mismo que, dicho sea de paso, tampoco tiene mucho más a su nombre: la peluca, el par de ojos, la ropa y los zapatos que está usando son de mis muñecos. Mi hermana se refiere a ellos como hermanos, y por lo pronto éstos se prestan ropa y otras cosas entre ellos, cual si fuesen de carne y hueso y no tan de resina.

Espectacularmente granulada fotografía con los cinco BJDs que tenemos en casa de momento. No pensaba tomarles estas fotos; estaba haciendo un poco de limpieza doméstica el fin de semana y a mi hermana se le ocurrió retratar a los habitantes de plástico de la casa.

Habrá que tomar mejores fotos de referencia. Pero de todas formas, y de izquierda a derecha, aquí están Carmine (Zaoll Luv en un cuerpo Angel of Dream, 58cm), Nero (Dollshe Saint DS18M Pure Body, 70cm), Alexei (Immortality of Soul Blood, 63cm), Ardent (Elfdoll Half-Opened Eye Bambu en un cuerpo Domuya Flexi-Perennial, 70cm gracias a la magia de los zapatos de tacones altos – y 68cm sin ella), y Ezra (DragonDoll Di, 62cm).

Mi hermana comenta que resulta fácil adivinar cuál es su BJD: se viste de negro, es pálido, y tiene el cabello largo (y negro también).

¿Acaso no se ve imponente… la cortina… de mi dormitorio desde este ángulo?

Sentados para la comparación.
Sentados son casi todos del mismo tamaño, prueba de que la diferencia de estatura se da en el largo de la piernas.
La caja de Lucky Strike Marlboro es de mi hermana y si está allí, no es para hacer propaganda al tabaquismo, sino como punto de referencia. Según mi hermana, las cajas de Lucky Strike Marlboro tienen un tamaño estándar sin importar el país en donde sean vendidas, y dada la popularidad de esta marca de cigarros, deberían ser fáciles de reconocer y de usar como referencia. De hecho, he visto a algunos vendedores en Ebay usar cajetillas de Lucky Strike como punto de referencia para calcular el tamaño de los artículos venden (por ejemplo, un volumen de manga colocado al lado de una cajetilla).

Vistos desde el otro lado de la ventana -y de la cortina-, y asomando como cinco personitas sentadas una al lado de la otra.

Un close-up a Nero para mostrarlo con peluca nueva, ropa nueva, y el mismo par de ojos que no me gustan en él, pero que todavía no le reemplazo. Como ven, finalmente me decidí en “Nero” para su nombre y no, no es que tenga algo en la oreja derecha, sino que a mi hermana le encanta ponerlo en esa pose. En todas las fotos anteriores ha aparecido en la misma postura.

Aquí está con Ardent, de quien tomó la peluca pelirroja para el post anterior.
Nunca había publicado una fotografía de Ardent luciendo el corset que comisioné a Raouken del foro de Den of Angels, así que aquí está (la tienda de Raouken en Etsy está por allá). Tendré que recordar tomar mejores fotos para mostrar todo el detalle del corset, hecho exactamente como uno verdadero.

Y ésto es lo que llamo La Foto Más Fallida De Comparación De Colores De Resina ya que siendo Nero de resina oscura, obviamente no tiene punto de comparación con cualquiera de nuestros BJDs. Las manchas blancas que se ven entre sus dedos son residuos de resina, algo común en la resina de este color.

Hablaba de Alexei, el BJD de mi hermano, ¿verdad? Así que aquí va una foto de él. Bastante difícil de captar en fotografía porque la resina blanca (sumada a su ropa negra) refleja la luz. Pero… ¿Han visto esas manos?

Mi hermana lo nombró Alexei por el hijo de Nicolás II, el último zar de Rusia. Se interesó en él a causa de sus clases de Historia del Arte, en el que tuvo que analizar retratos de familia de los Romanov; estos cuadros “oficiales” suelen mostrar, como es de suponer, a las personas retratatas de una manera mucho más halagüeña que en la vida real (piensen en las celebridades de tiempos contemporáneos y las bondades del Photoshop en retoques fotográficos), pero aun así el joven y único hijo varón del zar Nicolás II siempre es mostrado con una apariencia bastante frágil y desmejorada. Alexei sufría de un tipo bastante grave de hemofilia, y los retratos que han quedado de él tienden a reflejar su delicada situación médica.

…Así que es posible que ya tengan una idea del trasfondo y la personalidad que mi hermana está pensando para su BJD. Incluso quiere conseguirle una bata de hospital, pero como las que todavía usan en Japón y que tienen un diseño similar al de un kimono. Ella misma tuvo uno así, cuando estuvo hospitalizada luego del accidente de tránsito. E indagó por una silla de ruedas en escala 1/3, pero jamás he visto una miniatura así…

Actualmente, Alexei reside en una esquinita del escritorio de mi hermana. Compartiendo espacio con su infinidad de gashapones, su PVC de Yzak Jule de Gundam Seed y su Revoltech de Alucard de Hellsing.

Cuando fui a tomar estas fotos a su cuarto, mi hermana estaba ocupada terminando su presentación oral para su tesis (basada en la iconografía Moche).

Aquí puede verse, aparte de todos sus gashapones, todos sus Kaibas y sus Yuugis (de Yuugiou), sus Narutos y sus Sasukes y uno que otro Sebastian (de Kuroshitsuji), los libros, separatas, fotocopias y notas sobre iconografía de culturas del Perú antiguo. Incluyendo un esquema de lo que parece ser la Estela Raimondi, según me parece.

Como parte de la limpieza de fin de semana, saqué varios juegos de video y discos de música que mis hermanos compraron en Japón y que teníamos guardados desde entonces. Mi hermana pidió quedarse con estos dos juegos de PS2 por su valor sentimental; en lo que ella respecta, el segundo juego nunca existió y se trató solamente de una leyenda urbana. ¿Pueden reconocer el título en katakana? Debiru Mei Kurai, o Devil May Cry en un inglés definitivamente más reconocible. El de arriba es un disco de TRF, una de mis bandas de J-Pop favoritas.

La imagen yapa de la entrada. Estaba tomando fotos cuando noté esta botella de Boone’s Farm debajo de su escritorio. Mientras que otros tienen tazas con café o botella de Inca Kola (que contiene mucha más cafeína, téngalo por seguro) para mantenerse despiertos durante estas faenas mentales, mi hermana nos obsequia con esta botella de vino -bastante vacía a estas alturas, por cierto- debajo de su escritorio. Hasta donde sé, las bebidas alcohólicas no se llevan bien con los estudios (aunque no faltan esas historias pasadas de promoción en promoción que contarán de gente que iba a dar los exámenes de la universidad ebrios, o sólo con resaca en el más leve de los casos de intoxicación alcohólica)… y parece que mi hermana lo cree también, ya que en realidad ella se bebió esa botella hace un par de meses ya. Era de mi hermano, pero en vista de que él ni siquiera se animaba a abrirla, mi hermana se ofreció a acabar con la incertidumbre de la añejada y dio cuenta de los contenidos por él. Eso sí, y como es común con ella, se olvidó de tirar la botella vacía, la misma que estuvo adornando una pata de su escritorio hasta que ella la tiró de un golpe y no se molestó en recogerla. Todavía no lo hace: a estas alturas, la botella es algo así como el detalle perdido en una foto ilustrativa de su dormitorio.

Hace una semana y media recogí, al fin, mi Dollshe Saint. La historia es tan larga como las 64 semanas que pasaron desde que hiciera la orden.

Coloqué la orden en el sitio web de Dollshe en diciembre del 2010, terminé de pagarla en marzo del 2011, y finalmente la recibí en febrero del 2012. Un total de 428 días (64 semanas y un día) desde que hiciera la orden, y 385 días (55 semanas) para recibirla luego de terminar de pagarla. Solía seguir los comentarios que los miembros del foro de Den of Angels hacía en el cuarto de espera de Dollshe, es decir, en el thread en el que quienes esperaban sus BJDs podían charlar sobre el progreso de sus órdenes. O el no progreso tal vez: Dollshe es tan conocida por sus BJDs como es infame por sus tiempos de producción, al punto de tardar -como lo pueden ver- cerca de un año en cubrir una orden. Siendo sinceros con la compañía, habría que mencionar que ellos siempre han tenido estos problemas de producción; la llamo compañía de manera general, pero como suele ocurrir en el mercado de los ball-jointed dolls, se trata de una pequeña empresa manejada por unas pocas personas que, según me cuentan (y como parece comprobar los certificados que recibí con mi BJD), pertenecen a la misma familia. Lo común es que una de estas “compañías” (y hay algunas que son manejadas por una sola persona: el artista que se encarga de hacer los BJDs, terminarlos, recibir las órdenes, procesarlas y enviar los paquetes) tarde entre uno y dos meses en completar un BJD; durante el 2010, escuché que Dollshe se estaba tardando un promedio de cuatro meses en completar órdenes. Hasta que a finales del mismo año hicieron un evento para comprar BJDs de una (no tan) nueva línea que estaban lanzando a mitad de precio – y los estimados de los coleccionistas calcularon que tal vez hayan recibido cerca de un millar de órdenes.

Anoté la cantidad de días que pasaron desde que hiciera la orden hasta el momento en que pude recogerla de aduanas postales para, sí, aquellas personas que quizás se quejen de que después de una semana los vendedores de Ebay no les envíen sus paquetes. (Y también porque no pude evitarlo: en el foro de DoA los miembros no precisamente se entretenían contando los días, puesto que de divertido el saber que se están tardando un año en enviarte una compra nada hay, pero al menos la cuenta servía para poner estadísticas exactas y quejas más fundamentadas,) Como escribiera en varias ocasiones en mi blog, sabía perfectamente que me tocaría esperar meses (claro que nunca se me hubiera ocurrido que, luego de colocar una orden en el 2010, me la mandarían en el 2012), y tampoco me preocupé por posibles problemas con la transacción, ie. estafas: Dollshe ha estado en el mercado de los BJDs por una década ya, y tienen tanta reputación como quejas han acumulado por sus demoras. En fin, otro motivo por el cual no se me hizo tan larga la espera -y es porque supe de muchos que, cansados de esperar, cancelaron sus órdenes- fue por mis otros BJDs, en particular Ardent (mi híbrido Elfdoll/Domuya), al que compré por partes y que todavía no termino de modificar por completo.

Pero, bueno, ya que el título de la entrada indica que aquí habrá fotografías…

…aunque me temo que la caja ya estaba abierta.
En el foro de DoA, los miembros suelen tomar fotografías de la llegada de sus BJDs, de allí el término box opening. Estos threads en el foro son particularmente interesantes, al menos en mi opinión, porque permiten ver cómo envían las compañías los BJDs, y nos proveen de imágenes reales de los productos (sin las posibles maravillas de las buenas técnicas de fotografía y el retoque por Photoshop que es común en toda industria que venda productos cuyo atractivo inicial es la estética).

Por mi parte, nunca he podido hacer un box opening como los que suele verse en DoA por dos motivos principales: el primero, aduanas postales me ha detenido todos los paquetes con BJDs que he recibido para hacer la inspección física y la cobranza de impuestos de desaduanaje. En la fotografía superior puede ver la cinta de embalaje amarilla de aduanas, por ejemplo. El otro motivo es que, de los cuatro BJDs que tengo, los paquetes en los que llegaron tres de ellos fueron abiertos por mi madre antes que yo. Por supuesto, yo me encontraba presente cuando ella cogió las tijeras, el cuchillo o el objeto punzocortante que estuviese a la mano para abrir el paquete, pero el punto es que ha sido mi madre la segunda persona en sacar mis BJDs de sus cajas (queda sobreentendido que el inspector de aduanas es siempre el primero).

Mi madre nunca ha mostrado mayor interés en abrir mis paquetes cuando se trata de libros o de doujinshi (eh, afortunadamente), pero parece que la curiosidad le gana cuando sabe que se trata de algo “grande”, como muñecos o figuras a escala. Y, pues, ¿cómo decirle que no abra la caja cuando se la ve tan intrigada por saber qué hay dentro, cual niño en vísperas de Navidad?
En este caso, abrió la caja con ayuda de mi tía, quien me vio entrar a la casa con la caja de 4kg y pasó a ver qué acababa de recibir.

El logotipo de Dollshe, la primera compañía que lanzó BJDs de 70cm (el tamaño que la primera compañía de BJDs, Volks, popularizó, es de alrededor de 60cm, llamada la escala 1/3) y creó las articulaciones dobles (double joints). Aunque sus famosas articulaciones ya me están dando problemas…

La gran mayoría de compañías de BJDs se encuentra en Asia (China, Corea del Sur y Japón), lo que nos ha dado a los coleccionistas de este hemisferio el problema colateral de la barrera del idioma. Casi sin excepción, las compañías cuentan con alguien que puede comunicarse aceptablemente bien en inglés, aunque lo común es toparse con Engrish en sus páginas web. Algunas compañías, como Dollshe, sí contratan a traductores profesionales para encargarse de la comunicación con los clientes y, bueno… me llamó la atención el párrafo impreso en la caja de la foto de arriba.

La página web Dollshe.com ya no existe (la nueva dirección es Dollshecraft.com, pero como ven, Dollshe todavía no ha cambiado el diseño de la caja en la que envía a sus BJDs. Por cierto, el corte a lo largo del nombre se lo hice yo por accidente (¿alguna vez he escrito que nunca deben de confiar en mí cuando cargo con algo punzocortante en las manos?)

La caja dentro de la caja. Sólamente las dos cajas pesaban como dos kilos.

Cuando se me entregó la caja en aduanas postales, la empleada encargada me dijo: “Aquí tienes tu cadáver.” Supongo que notó que la caja tenía esa particular forma que recodaba a un ataúd cuando la abrieron para la inspección…

Me preguntaba si alguien se encargaba de cortar el foam a mano, o si acaso tenían una máquina que lo hacía mecánicamente. Pero vaya si colocar al muñeco en foam cortado de esta forma ayuda: lo mantiene en su lugar, a prueba de apilaciones de cabeza o de lado y sobre todo, a prueba de encargados de equipaje en los aeropuertos (¿alguna vez han visto cómo se sube y se baja el equipaje de las bodegas de un avión?)

Las dos tarjetas que Dollshe incluye con todos sus muñecos. Vienen con un código y, según me dicen en DoA, sirven como certificados de autenticidad si alguna vez necesito contactar a Dollshe por problemas con el muñeco o por partes de reemplazo.

El certificado de autenticidad en sí, con la fecha en que hice la orden. Si pueden leer el nombre del escultor, sabrán porqué su “compañía” se llama Dollshe (aunque jamás he indagado si acaso se trata de su nombre verdadero, o es más bien un seudónimo).

Una foto para mostrar el informe final de aduanas. Luego de quejarme de trabajadores de esa oficina que no sabían cómo se deletreaba “apple” en inglés, me pareció digno de mención el que el inspector de la Sunat que llenó este formulario se tomara la molestia de escribir el nombre completo del modelo del BJD, el mismo que he puesto en el título de la entrada. “DS18M” significa Dollshe 18 Male, supuestamente porque la escultura representa a un joven de 18 años (Dollshe tiene otra línea de BJDs llamada DS32M y DS35M, pero no en referencia a edades, sino por la cantidad de partes de la que se componen esas esculturas). Por cierto, ¿sabían que las líneas de Volks SD9, SD10, SD13, SD16 y SD17 hacen referencia a las edades que sus esculturas femeninas y masculinas representaban? “SD” son las iniciales de Super Dollfie, el nombre propio de la línea de BJDs de Volks, y la razón por la cual algunos llaman “dollfies” a todos los ball-jointed dolls (sería como llamar “Gillete” a todas las navajas para afeitar, supongo.) Regresando a Dollshe, “PureBody” es el nombre propio del modelo de la escultura.

…Y retomando el asunto de la manzana, si lo mencioné en el párrafo anterior fue por una conversación que escuché cierta ocasión en la oficina de aduanas postales. Aparentemente, un par de inspectores debían revisar las partes de una laptop de Apple y no sabían cómo se escribía la palabra, con lo que fallaban inglés de kindergarten: los nombres de frutas comunes forman parte de la currícula escolar de inglés para niños de 3-5 años. Y no puedo dejar de pensar en que éstas son las personas que se encargan de cobrarte cientos de dólares en impuestos.

Y, pues, el muñeco en sí. Porque en mis fotos anteriores hubo de todo, menos BJD.

En realidad, hubo un lapso de varias horas entre las fotos de la caja que aparecen al principio de la entrada, y las fotos que verán ahora. En ese tiempo me dediqué a desensamblar al muñeco, darle un baño a todas las partes, y volver a armarlo: es algo que usualmente hago con todos mis BJDs apenas los recibo, pero en este caso apremiaba porque el olor a los restos de resina era bastante fuerte.

Éste es el primer BJD que tengo con un torso de sólo dos partes (mis otros muñecos tienen torsos de tres partes, con una articulación extra en las caderas).

De perfil. La cabeza tiene muy buen movimiento hacia arriba, pero casi no logro que incline la cabeza hacia abajo. Me parece que se debe al mecanismo para asegurar la cabeza que usa Dollshe; no le tomé ninguna foto de referencia porque después de haberme tardado varios minutos entendiendo cómo funcionaba, otros tantos sacándolo, y muchos más volviéndolo a poner (con ayuda de mis hermanos en ambos casos)

Dos cosas a mencionar redundantemente (porque en las fotos ya lo pueden ver): pedí este Saint en un color de piel -o, bueno, resina- oscura, el tanskin de Dollshe, y con maquillaje. Los ojos no estaban incluídos, de modo que en estas fotos aparece con los Eyeco 11mm que tomó prestado de otro de mis BJDs. Con lo que resulta que mis muñecos no sólo se prestan ropa y pelucas, sino hasta partes corporales.

Popping joint!
Dollshe tiene una versión del cuerpo de sus BJDs de 70cm a la que ahora se llama Classic (es decir, Dollshe Classic), renombradísima por… la articulación de la cadera, que solía salirse de su sitio con que sólo la miraras. Me cuentan que esa articulación hacía prácticamente imposible el que el muñeco se mantuviera erguido.
El cuerpo DS18M no tiene ese problema, y no lo tiene por algo más aparte del hecho de que no posee una articulación en la cadera para empezar. Lo que puedo decir es que el cuerpo DS18M tiene excelente balance… pero las articulaciones de los codos y las rodillas son otro dolor de cabeza aparte. En primer lugar, y como se ve en la foto superior, tienden a salirse de su lugar.

Eh… ¿Una fotografía para mostrar lo bien que se ve esta escultura desde un ángulo posterior?

La articulación del codo.
El brazo está diseñado de tal manera que la articulación del codo se traba cuando la extremidad está extendida. La parte negativa de este diseño es que sólo permite dos posiciones con el brazo: extendido o flexionado como se ve en la fotografía de arriba. El diseño del codo no permite mantener el brazo en ningún otro ángulo.

La decoloración que se ve en los codos, las rodillas y cerca a los hombros es algo común en los BJDs con colores de resina más oscuros. A diferencia de los colores más claros, los oscuros no se mezclan correctamente con la resina por una cuestión química, y diversas partes del muñeco pueden salir de diferentes tonalidades por más que se siga el mismo proceso. Dollshe comenta que ésta es la razón por la cual hacer BJDs con colores oscuros es tan difícil (y cuesta más); otro problema es que, aun si el color es uniforme en la superficie, en el resto de la resina la tonalidad será distinta. De allí que cuando se lija o se hace una marca de algún tipo en un BJD de color oscuro, la diferencia en los tonos es muy visible.

El elástico con el que vino el muñeco estaba tan suelto, que no creaba suficiente tensión para permitir que levantara los brazos.

Aquí lo ven practicando un movimiento de Thriller post reajuste de elástico.

Decoloración en el brazo y…

…en la muñeca también.
Gracias a los útiles e informativos comentarios de los miembros de DoA, supe que estas marcas por decoloración se deben al proceso llamado gate removal: las llamadas “puertas” (gates) son los puntos por donde se vierte la resina en estado líquido al molde. Estas partes deben ser lijadas de todas maneras o de lo contrario, y como alguien escribió en DoA, lo que tendríamos sería una parte del muñeco en la que pareciera que se le arrancó un pedazo de resina.

Foto Aleatoria No. 1: El perro aburrido preguntándose qué hacían esas dos en la cochera de la casa, tomándole fotos a un muñeco.
Mi perro jamás ha mostrado interés en mis muñecos, lo que es bueno porque así me ahorra el riesgo de a) tener BJDs mordisqueados, y b) tener un perro que tal vez se enferme por andar masticando resina, un tipo de plástico altamente nocivo. Nocivo si se lo aspira o se lo ingiere y, puesto que se trata de un plástico duro, lo último se hace un tanto improbable en humanos. Aspirarlo sí es posible, y de una manera más simple que la que ustedes se pueden estar imaginando: cuando se lija la resina, desprende un polvo con un olor químico penetrante que puede llegar a ser dañino para los pulmones. Incluso puede llegar a dañar los ojos.

Foto Aleatoria No. 2: La hermana posando al muñeco.

Foto Aleatoria No. 3: Sí, ése es el cabello de mi hermana. Ella misma cuenta que, si dejara de gastar tanto en tintes y diversos productos para el cabello, ahorraría lo suficiente para completar su armada de Gundams a escala. Y en ocasiones le preguntan de qué color era originalmente su cabello

Dollshe esculpe unas manos muy detalladas. Puntos extras a favor de toda la escultura por tener muy buena movilidad en las muñecas también (me gustaría decir eso de los Domuya).

Fue aquí cuando tomé prestada la peluca de Ardent, otro de mis BJDs, para ponérsela al nuevo miembro de la familia de resina y ver qué tal se veía.

Como escribí, ordené este BJD con maquillaje, un servicio extra que la gran mayoría de las compañías y artistas ofrece. Prefiero enviar mis BJDs (o sólo sus cabezas, en realidad) a artistas que contacto mediante DoA para los face-ups de mis muñecos, ya que de esta manera puedo encargar el tipo de maquillaje que quiero, incluyendo colores a usar y otros detalles como cejas más bien finas (nunca me han gustado las cejas espesas en los BJDs)… pero con Dollshe hice una excepción. Las fotos que la compañía tiene en su página web muestran un maquillaje que, sinceramente y con perdón del artista que los hizo, a mí me provocan cualquier cosa menos pedir que le hagan uno así a mi muñeco… pero en DoA otros coleccionistas publicaron fotos del maquillaje con el que estaban siendo enviados los BJDs en la actualidad, y era obvio que era distinto. Me animé a pedir el face-up por el estilo más natural y sutil, y aunque el maquillaje sí parece demasiado sutil, pienso que le queda bien.

Pero el look que ven en la fotografía de arriba no es el que pienso darle. Eventualmente tendrá ojos y peluca propias (de colores oscuros), aunque parece que sí va a tener que compartir un poco de ropa con el resto de su familia de resina. Para lo que estoy teniendo problemas es con los zapatos: esta versión de la escultura tiene los pies pequeños y, por ende, todo el calzado que tengo para él le queda muy grande, lo que le resta balance al muñeco cuando está de pie.

…Otro problema menor que estoy teniendo es que aún no le decido un nombre. En alguna ocasión me dije que, si llegaba a tener mi Dollshe Saint -el BJD que puse en el primer puesto de mis preferencias desde que conocí este hobby-, hasta podría dejarle el nombre original. “Saint” suena bastante bien como nombre pero, ¿saben? El escultor le puso así porque sus BJDs están nombrados por razas de perros. Algunos de ellos son Hound, Husky, Bermann… y Saint lleva ese nombre porque hay otra escultura llamada Bernard. No tengo objecciones con respecto a las razas de perros o sus nombres, pero sí me picó aquel bichito que me decía que, si había conseguido al muñeco que tanto quería, como mínimo le podía dar un nombre original, ¿no?

Si tan sólo pudiera escogerle uno. Es lo que ocurre también: te pasas años queriendo uno, luego tienes un año entero para decir el nombre, y cuando al fin lo obtienes… no se te ocurre nada. Después de todos estos días he terminado por reducir los posibles nombres a dos: Jethro, que es el personaje de una historia original que estuve creando y que siempre me digo que algún día comenzará a poner por escrito, por lo menos para saber cómo se ve con un poco más de elucubración; o Nero, que mis hermanos recibieron algo divertidos porque sonaba como cierto color del que mi BJD es referente (mi hermana jura que en un cuarto oscuro jamás daría con él). Y sí, también es el nombre de un personaje de Devil May Cry 4 que siempre me pareció más simpático que el mismo protagonista de esta saga por CAPCOM, pero en realidad llegué a este nombre porque aparentemente su significado original era “fuerte” o “poderoso”. “Jethro” es la versión en inglés de Yitro (“Jetró” en español), un nombre bíblico en hebreo que significa “excelencia”.

Ocurre también con los BJDs que, por más que tengas una idea para tu muñeco, es sólo cuando comienzas a personalizarlo, y probar ropa y pelucas con él, que decides cuál va a ser el look para él. Espero poder comprar esas pelucas y esos ojos para mi Saint pronto, y entonces decidiré en un nombre para él.

Mi plan original era dedicar el fin de semana a contestar todos esos mensajes, pero como suele ocurrir -la única razón por la que nos molestamos en hacer un Plan B es porque sabemos que el A, inexorablemente, va a fallar-, hemos estado muy ocupados por aquí todo el sábado y parte del domingo. Esto no es particularmente sorpresivo si se toma en cuenta que es el Perú, un país en donde uno juraría que el fin de semana sólo existe para que la gente pueda recuperar las horas que no laboró en el resto de la semana, ie. más trabajo. Por ahora, y dado que tenía todas estas fotos en la PC, pensé en mostrar las siguientes casi aleatorias imágenes que, como es usual en este blog, vienen en niveles de calidad variables por el hecho muy definitivo de haber sido yo la que las tomó.
En primer lugar…

Jamás he escrito una entrada referida a una fecha o una festividad que haya llegado a ser publicada el mismo día en que se celebrara tal fecha o festividad, valga la redundancia. Mis posts con retraso han llegado desde un par de días tarde, hasta varios meses. Pero, bueno, como para no romper la tradición del después lo publico de mi blog, allí arriba tienen una foto alusiva al Día de San Valentín, para todos los que lo celebraron, los que no, los que se dedicaron a compartir carteles desmotivacionales en el Facebook del Forever Alone (como lo hizo tres cuartas partes de mi lista de contactos; si yo no me uní al trend, diría que fue porque sólo después de la fecha se me ocurrió preguntarle a mi hermana de dónde venía la famosa frase)… O como ven en la imagen superior, también para los que consideraron que presentar a esa persona tan especial con una romántica carta era una buena idea. Aun si la mencionada persona especial cargaba una rosada sombrilla en la mano derecha y una espada en la izquierda.

Una toma extra para quienes podrían estarse preguntando qué hace Yukimura en la fotografía de arriba.

Explicación En Clave De Fandom De La Imagen Superior: Es que no hay figura Revoltech de Sasuke y resulta que, precisamente, de las que sí hay la única que me falta es la de Masamune. Conclusión: Yukimura se siente muy solo en mi colección de Revoltechs. ¿Y Motochika? Nada en particular, salvo que se sentía muy feliz. Como siempre.

Debo subir imágenes decentes de todas las figuras y estatuas de PVC de mi hermano un día de éstos. Pues bien, ocurre que en las últimas semanas él recibió varias de las órdenes que tenía en espera desde hace meses, y como ya no tenía espacio para poder acomodar satisfactoriamente toda su colección, compró lo que era el mostrador-estantería de una tienda. Se pasó días con una cinta métrica en mano, midiendo los espacios y calculando, arreglando el mueble, limpiándolo, quitando y poniendo, y finalmente hoy terminó de armarlo en su cuarto. Tal vez mañana o pasado acomode su colección como es debido en el mueble, pero por el momento tiene a sus figuras en apretada arrinconada en sus otros estantes.

Como se ve aquí.

La más reciente figura de PVC que recibió, una estatuilla + un diorama en escala 1/8 de Miku Hatsune. Mi hermano me cuenta que la figura está basada en una canción de Miku llamada Koi wa Sensou, y que en inglés tiene los títulos alternos de Love is War y Love Fights.
Tiene un acabado impecable y el detalle del cabello es de admirar… claro que en mi foto no lo van a ver. Habrá que tomar mejores fotos luego.

Como notarán, mi hermano es fan de Vocaloid (incluso tiene los programas y ha recreado un par de canciones con ellos), pero nada supera su dedicación a Black Rock Shooter. ¿Necesitan comprobarlo? Pues, vean que en uno de sus estantes actualmente tiene…

1. BLK – huke Selected Works: El libro de ilustraciones de huke, el diseñador y creador original de Black Rock Shooter (otro trabajo suyo como diseñador ha sido steins;gate). Ésta es la versión limitada que llegaba con una figura figma de regalo; sólo el libro pesa más de un kilo y medio. Sólo vean la caja en la que llega: ésa es la caja exterior, ya que dentro tiene otro más para el libro y la figura.

2. Black Rock Shooter The Game – White Premium Box: La edición limitada del juego de video de BRS. Incluye la banda sonora, un libro de ilustraciones y una figura figma de la antagonista de la historia, la llamada White Rock Shooter.

3. Black Rock Shooter – Limited Edition: La versión limitada de la OVA piloto original (que sirve de basa para la serie de tv actualmente en transmisión), con el juego doble de DVD y Blu-Ray, el storyboard completo, un libro de ilustraciones y un par de Mini Nendoroids de regalo.

La consigna es clara: si no tiene el adjetivo limited en el título, entonces, ¿para qué siquiera consideraste comprarlo? O al menos eso parece pensar mi hermano. Espero ahora se entienda porqué lo llamo fan dedicado. De acuerdo, ¿se preguntan cómo es que no tiene nada limitado de la serie de tv? Bueno, eso se debe a que todavía no hay mercadería de la mencionada serie… pero mi hermano ya separó un paquete del Black Rock Shooter Blu-Ray BOX [Completely Limited Production Edition] w/figma, y nótese por favor que lo de completely limited es parte del nombre oficial.

…Naturalmente, mi hermano tiene también las figuras de PVC de los personajes de Black Rock Shooter. Y las figuras figma, aunque no les tomé una foto. Aunque me dijo que ya no compraría más de estas estatuas, a causa de la serie de tv se ha olvidado parcialmente de tal resolución porque tiene que tener la respectiva figura del personaje nuevo del anime, Chariot. Está el detalle de que todavía no existe ni ha sido anunciado figura o estatua alguna de Chariot, pero siendo ésto BRS… ya saldrá a la venta al menos una. Preferentemente dos, de modo que una pueda tener el rótulo de limited.

Y pasando ahora con mi hermana… En los últimos meses ella ha hecho varias compras, algunas grandes y otras… más bien pequeñas, literal y comparativamente hablando. Las pequeñas comenzaron todas con la adquisición de su propia tarjeta de débito para poder comprar en línea, y con el hecho de que HLJcom tiene en catálogo suficientes productos de Gundam como para enviar al cielo y de regreso a cualquier aficionado a los modelos de escala. Siempre y cuando tal aficionado cuente con los suficientes medios, tiempos y ganas para dedicarse a conseguirlos y armarlos todos, claro está.

En el caso de mi hermana, es en realidad mi hermano el que le arma los modelos a escala de Gundam. Como él ha estado tan ocupado durante las últimas dos semanas, los dos modelos más recientes que mi hermana compró todavía están metidos en sus cajas, como ven aquí.
Por cierto, no es un error fotográfico. Mi hermana era de la idea de que, si en una foto se veía el color del edredón de su cama, su reputación bajaría en varios puntos, así que le aseguré que editaría la imagen. El secreto cromático de su edredón ha sido preservado (o al menos eso espero: yo uso el Photoshop para editar scans en blanco y negro, pero creo que sí me salió un trabajo aceptable con la foto de arriba).

Estas adquisiciones no son tan recientes, pero vale la pena mostrarlos:

Los muñequitos de la colección One Coin Grande de Yuugiou. Mi hermana tiene razón: en las fotos las figuras se ven GRANDES.

…A pesar de los 4cm que miden cada una. Pero… ¿Han visto cosas más adorables en 40 milímetros?

Mi hermana colecciona lápices con diseño, pero esta foto pretende ante todo mostrar que ella tiene dos lápices de Seto Kaiba… metidos -con otros tantos lápices- en un mug de Kaiba Corp.

…No muy lejos de donde descansa su teléfono celular con un strap de Seto Kaiba (al lado de un llaverito de Kira Yamato de Gundam Seed, un gato de la suerte y, ahora último, otra miniatura de Naruto).

Y una gigantografía de Seto Kaiba que ella se mandó a hacer a partir de un bookmark que le regalé. ¿Algo más? Sí. En caso de que no lo sepan, su dominio es Seto-Kaiba.net.

Digamos que a mi hermana le gusta Seto Kaiba un poco. Sólo un poco.

Su colección de cajas de los modelos de Gundams.

…Con los Gundams (y un Geno Breaker de Zoids) en sí.

Aseguro que ésto sí fue casualidad. Mi hermana acababa de acomodar todos sus Gundams junto a su nueva iMac cuando comenzó a revisar en HLJcom el 1/60 Perfect Grade Strike Freedom Gundam, El Modelo Del Strike Gundam Para Dominarlos A Todos (Y En Aduanas Atarlos A Los Impuestos). ¿Han visto nada más cuánto pesa?

O sea: compra Gundams por internet, coloca Gundams junto a su computadora, y como prueba de navegación por internet, ve más Gundams para comprar. Así cualquier pensaría que a mi hermana le gusta Gundam… Oh, y Seto Kaiba también.

Éstas sí son compras más recientes: una figura a escala 1/8 de Yzak Jule de Gundam Seed, un Mini Nendoroid de Last Order de Toaru Majutsu No Index, y un Revoltech de Alucard de Hellsing.

La colección de las tres figuras mencionadas arriba no estaría bien complementada si no fuese por el mouse pad de Uta Prince no Maji Love 1000% que, junto a su toalla de mano de Hajime Saitou de Hakuouki (no mostrada en la foto), conseguió de una compra reciente por internet.

Pero la vaca que tiene colgada en su lámpara sí es más antigua y, me parece, la consiguió cuando todavía vivía en Japón. La vaca en sí no tiene nada que ver con los mechas gigantes, espíritus de faraones ludópatas, vampiros o los productos humanos de experimentos científicos que pueblan el resto de su habitación, pero me pareció bien el mencionarla aquí porque, después de todo, ¿cuánta gente tiene una vaca pegada a una lámpara?

A la lista anterior debo agregar ahora ninjas. Leíamos Naruto desde que hacia algunos años (antes de que se hiciese masivamente popular fuera de Japón por las series de tv, allá cuando conseguir los scans de los mangas por internet pedía tantos malabares como tratar de hackear la página del gobierno), pero sólo ahora nos estamos interesando en su fandom. Y, bueno, ¿reconocen la viñeta del manga que aparece en el monitor de la computadora de mi hermana? Ella estaba probando a colorearla digitalmente.

Y tuve que tomar esta otra foto porque aquí lo que mi hermana está haciendo es buscarme una cierta viñeta de un cierto DJ Sasuke/Naruto que había visto y que quería mostrarme… en cuanto diera con ella. ¿Fan de esta pareja? Mi hermana quiere dibujar su propia historia SasuNaru ahora, de modo que pensaré que ella sí lo es. Yo… No realmente. Aunque me gusta la relación entre los dos, y también me gusta Sasuke (aunque no por eso dejaré de quejarme de Masashi Kishimoto por retroceder como dos kilómetros por cada buen paso que dé con el desarrollo de este personaje), nunca me han interesado las historias SasuNaru. Posiblemente, ahora que pienso en ello, porque en los principios del manga el sólo recordar que los personajes principales tenían 12 años era suficiente para mantenerme alejada del fandom y las historias NC-17 con las que me pudiera topar.

Todavía no entiendo cómo se navega en Leopard (el OS de la iMac de mi hermana). Parece que este sistema operativo permite varias pantallas tipo desktop en la computadora… Y aquí ven una de las que tiene mi hermana, con la fecha, la hora en Lima y la de Tokio, y un montón de post-it recordatorios con frases tales como…

Pero ella jura que encontró sus lentes al tercer día, nada más que se olvidó de borrar el mensaje.

A diferencia de mis hermanos, yo colecciono más material impreso (*cof* doujinshi *cof*) que figuras u otro tipo de mercadería. No obstante, esta semana recibí mi copia del libro de ilustraciones de Sengoku BASARA 3 Utage para descubrir que no tiene una sola ilustración de Makoto Tsuchibayashi… y mi Dollshe Saint, el BJD que ordené en diciembre del 2010. Haré otra entrada para mostrar fotos de mi nuevo BJD más adelante, pero mientras tanto…

…Una foto para mostrar a mis One Coin Grande de YGO. Mi hermana y yo compramos un set completo y nos dividimos los gashapones entre las dos – con excepción de la figura de Anzu Mazaki, que hemos dejado en su cajita hasta nuevo aviso.

Y ésto es lo que ocurre cuando tu hermana descubre que las cabezas de los One Coin Grande son intercambiables. !Hisahide y Yoshihiro son de los que piensan que nunca es demasiado tarde para la educación! (Y, además, se ven bien con uniforme de colegio.)

Han pasado ya más de dos años, pero esta es la primera vez que lo menciono aquí, o en todo caso, de una manera pública. Durante la mayor parte del año 2009 y la primera mitad del 2010, sufrí de depresión y estuve en tratamiento con una psicóloga armada de una paciencia que ya merecía la beatificación. Como decía mi familia, debía ser que la doctora ya estaba acostumbrada a nosotros: ella ha tratado a varios de mis familiares, y de hecho mi madre concertó la primera cita para mí por recomendación familiar. Es más, la doctora es argentina -aunque vive en Perú desde hace más de una década-, y como ella misma me refirió, uno de sus primeros pacientes en este país fue, de hecho, un primo mío. Como decía, la doctora sabía a qué atenerse… pero si tuviese que ser honesta y justa aquí, también debería agradecer a mi familia, que me soportó en ese largo año. Y es… ¿podrán creerlo? Sólo después de terminado el tratamiento se me ocurrió investigar sobre la depresión, y leí que la irritabilidad extrema era una característica común de esta condición. ¡También mis amigos pueden dar fe de que, en esos meses, a veces era imposible tener una conversación conmigo sin que me enfadara en el primer minuto…!

Para no incomodar con detalles que, diría, son prescindibles, pasaré a escribir que mi cuadro depresivo comenzó por cuestiones académicas. Fue por ello que dejé mi carrera anterior en la universidad y, en cambio, decidí terminar el curso de inglés avanzado en el ICPNA y luego seguir un curso para profesores: el curso de Metodología (MELT = Methodology For English Language Training). Quizás porque nunca me trazo metas de esta manera (no soy del tipo que se propone resoluciones para el siguiente año la noche del 31 de diciembre… salvo sean asuntos tan puntuales como “comprar más doujinshi con tal o cual pareja”; véase la entrada anterior para mayores señas),
si tuviese que hablar de “una nueva etapa en mi vida” luego de terminar este curso, lo haría con renuencia. A pesar de que, pues, sí, lo es: un cambio de carrera a estas alturas de mi vida no es un asunto menor.

Pero hay otros motivos por los que sí llamaría una etapa nueva de mi vida a lo que acabo de terminar (y, visto desde el otro lado, lo que voy a comenzar ahora). El más importante: por primera vez, noto que he hecho algo que realmente he disfrutado hacer. Me refiero al curso de Metodología en general, por supuesto: aunque los últimos meses fueron una seguidilla de trabajos que tenían el adjetivo “final” por detrás (presentación de trabajo final, examen escrito final, examen oral final, examen en línea final, trabajo grupal final… ¿cuántos “finales” puedes tener en un solo mes?), y de que llegó un momento en el último ciclo en el que sentía que no tenía más ideas para preparar mis clases (“demo classes”, como las llamábamos)… al final de cada una de ellas, una vez que daba por terminada la lección y notaba todas las metidas de pata cometidas y técnicas de enseñanza mal aplicadas, también me daba cuenta de que había disfrutado la presentación. Y ésto lo dice alguien que, durante los 11 años de colegio, se moría de miedo ante la mera idea de salir al frente de la clase y leer un texto de cuatro líneas. Claro que de ésto le echo la culpa en gran parte a los profesores que tuve (¿comentó algo sobre “técnicas de enseñanza mal aplicadas”?), aunque de eso tendría que hablar en otra ocasión. Previamente a tomar esta clase de Metodología, y sólo porque mi psicóloga sacó a flote el tema, caí en la cuenta de cómo habían sido mis años escolares, y en particular, de porqué habían sido así…

La otra gran razón que mencionaría aquí es que, por primera vez en mi vida (y esto sí ameritaba la cursiva), me encontré tomando parte de una clase como tal. Ya escribí sobre mis años de colegio; en la universidad, no era extraño que muchos de mis compañeros se molestaran conmigo porque, a pesar de haber tomado clases con ellos todo un semestre, no recordaba sus nombres… De hecho, en la mayoría de los casos ni siquiera recordaba que había tomado clase con ellos.

Noto ahora que he pasado casi toda mi educación (primaria, secundaria, superior) de la misma manera: en un salón de clases, pero sólo porque tenía que atender la clase: nunca me molestaba en particular de ella, salvo contados casos. Y aun así, en esos casos sólo interactuaba con un pequeño grupo… En el colegio, me llevaba bien con todos mis compañeros, pero eso se debía a que ellos eran bastante amistosos, y además a algunos los conocía desde el jardín de niños. Me ocurrió lo mismo en la universidad; es más, mi círculo de amigos cercano está compuesto de personas a las que conocí en la universidad. Una vez en mi clase de Metodología, empero, no fue muy distinto al principio: mi clase era amistosa, ciertamente, pero no nos molestábamos en tratar entre nosotros fuera de los temas académicos.

Cambié de clase en el tercer ciclo de Metodología porque encontré un horario que me era más cómodo y conveniente… y como suele ocurrir, la primera clase a la que asistí con mi nuevo grupo no fue muy auspicioso. Me pareció que el grupo era muy ruidoso y más cercano a una clase de colegio que apenas le presta atención a la profesora. Pero las primeras impresiones engañan casi tanto como cuentan, ¿verdad? Cuando escribo que en mi clase anterior no nos interesaba conocernos entre nosotros, no quiero decir que en ésta éramos unos metiches con amplias miras a la socialización grupal. Lo que quiero decir es que los miembros de mi nueva clase eran personas más abiertas, dadas a expresar sus opiniones (¿escribí que uno de mis compañeros estaba en desacuerdo con el libro de texto porque éste empleaba la palabra “learners”, demasiado optimista en su opinión?), con experiencias qué contar y compartir… Aunque no por ello a veces dejábamos de comportarnos como chicos de colegio.

Por supuesto, tenía mucho que ver el que gran parte de la clase estuviese compuesta por gente que pasaba de los 25 años (con unos cuantos con varios años por encima de esa edad, *ejem*), y que por lo tanto ya tenía experiencia enseñando, había terminado la universidad, estaba casada y con hijos – o que simplemente tenía experiencia de vida. Pero no diría que la edad fue el único factor: el resto de la clase tenía alrededor de 19-20 años, y la más joven tenía 17. Pienso que se debía a que, a diferencia de una clase de la universidad, por ejemplo, o incluso una de idiomas -en donde es posible que cada persona tenga un motivo distinto por el cual estar allí, desde “mis padres me obligaron”, pasando por “necesito un diploma de idioma inglés porque me lo piden en la universidad”, hasta “es que me gusta el idioma, pues”), en nuestra clase compartíamos la misma razón. La misma que comienza con “me gusta enseñar” y todo lo que eso significa.

Y como decía, por primera vez me encontré aprendiéndome los nombres de mis compañeros de clase aunque, claro, siendo yo, me la pasé intercambiándoles los nombres a dos chicas hasta el último día.

…De todas formas, me di cuenta de la diferencia. Como escribía también, en otros cursos me pasaba meses sin notar siquiera quiénes eran mis compañeros de clase, y luego me sorprendía porque ellos sí me conocía a mí – cuando yo no sabía ni sus nombres. En mi clase de Met, me encontré también reflexionando en las técnicas que mis compañeros usaban para sus presentaciones; analizaba la manera en que ellos sí habían logrado hacer que la clase participara (uno de los logros máximo en enseñanza, en serio), y con el resto de la “promo”, intercambiaba críticas sinceras… Aunque tendría que reconocer que gran parte de éstas se limitaban a las líneas de “me gustó cómo Marita hizo su clase, ¿PERO POR QUÉ A MÍ NO ME SALEN COMO A ELLA? ¿Será que usa tal y cual técnica? Cuando yo intenté usar la misma, la profesora me dijo que la estaba aplicando mal, bleh.” ¿Y dije también que me pareció que mi clase era ruidosa? ¿Y que las primera impresiones engañaban tanto como contaban? Completamente cierto. Mi clase era ruidosa. Pero eso era mucho más preferible a encontrarse con un muermo de zombies que atendían clase por inercia (lo que, reconozco, era lo que muchos de nosotros hacíamos en la universidad). Entre nuestros compañeros de clase estaba un norteamericano, nuestra fuente de información sobre vida y cultura en EEUU como también blanco de muchas bromas referidas a lo difícil que era el español y las diferencias lingüísticas con el inglés (es que él no hablaba español). También teníamos varias personas que habían vivido en EEUU durante varios años, o en otros países del extranjero, incluyendo a uno de ellos que fue Marine y, como tal, fue enviado a Afganistán: estoy segura de que nuestras bromas sobre la presencia de tropas estadounidenses en Medio Oriente hubiesen sido calificadas de “de mal gusto” por no pocos.

Y, en fin, así es como llegué al final del curso lamentando haber tenido sólo unos pocos meses con esta clase. El equivalente exacto a un semestre de la universidad, salvo que en este último caso no recuerdo haber disfrutado ni remotamente de la clase, ni haber querido participar de ella, ni haber guardado algo de interés fuera de lo estrictamente académico. Llegar al último mes del curso de Met y ver que pensaba en retrospectiva de él de esta manera fue la evidencia que necesitaba para convencerme de que no había equivocado al cambiar de carrera – por más que tenga amigos y conocidos que me juren que su última opción laboral será por siempre la docencia. Es más, una amiga se mostró casi escandalizada cuando le conté al respecto; su reacción fue, “¿y tomaste el curso de inglés? ¿Para estudiar, dar exámenes de nuevo y todo eso?” Bueno pues, ¡la vida es un proceso de aprendizaje! Y “aprendizaje”, lamentablemente, termina siendo sinónimo de exámenes, evaluaciones, estudios y capacitaciones. Más todavía si estás en docencia: varios de mis compañeros del curso de Met regresarán para tomar otros cursos que ofrece el instituto (como el de Fonología), y yo por lo pronto planeo dar al menos un examen internacional de inglés en los próximos meses. Y todos los que tengan que venir en el futuro, ya que como decía, ser docente en el Perú es una larga seguidilla de evaluciones y esos famosos cursos de capacitación que, en muchos casos, sirven sobre todo para dar constancia de lo incapacitados que están los profesores para mantenerse en sus puestos…

Esto no quiere decir que dejaré de ver a mis compañeros del curso de Met. Los últimos días de clases (más bien, de presentaciones y exámenes finales finales) estuvieron dedicados en gran parte a intercambiar datos personales y de contacto, salir a comer juntos, tomarse fotografías y ponerse de acuerdo en cuándo volver a verse para tramitar documentos legales, y hacer averiguaciones sobre cursos futuros y exámenes por venir…
La vida es un proceso, después de todo. Y como tal, tiene que fluir. Nada más que a veces se te va por el lado equivocado.

Por ejemplo, veo la lista de los DJs que compré este año y caigo en la cuenta de algo muy importante: ¿por qué no tengo más DJs Sasuke/Yukimura? ¿O Kojuurou/Masamune? Es más, ¿por qué tengo tantos Motochika/Motonari si no soy fan particular de esta pareja?

	Kinbotan ni Kotohogu Por bengal / honoha fecha de publicación: Agosto de 2011 pairing: Masamune Date x Yukimura Sanada rating: R páginas: 29
…Después de la decepción de The Last Party, me sigo diciendo que algún día de éstos veré la primera serie de anime, si bien sólo por todo el Masamune/Yukimura subtextuado que allí se encuentra. Necesito recordarme porqué, cuando apenas empezaba a conocer Sengoku BASARA y los DJs no eran un apartado importante en mi lista de egresos (ie., todavía no había razón para acusar a CAPCOM de excelentes técnicas marketeras que te llenaban de cosas que no necesitabas, pero que era tan satisfactorio tener), el MasaYuki era la elección natural y conclusión lógica para mí si se trataba de pairings. Hmmm, de hecho, creo que la respuesta a mi pregunta anterior es que, cuando apenas me iniciaba en Senbasa, todavía no habían creado al personaje de Kojuurou y Sasuke no me llamaba la atención más allá de su seiyuu, de modo que andaba todavía bastante lejos de darme cuenta de que me gusta más el KoMasa y el SaYuki.
	Ai ni Tsuite Por Mongo / Choutano C-E-Z fecha de publicación: Diciembre de 2006 pairing: Motochika Chousokabe x Motonari Mouri rating: PG páginas: 38
Como decía, no soy gran fan de esta pareja, pero me encantan todos los títulos por este círculo. En este DJ, por lo pronto, retratan al Motochika/Motonari exactamente cómo me gusta verlos: sin saber decidirse entre asesinarse mutuamente, o pasar el doujinshi a las lides más cercanas al NC-17. En todo caso, el DJ también vale por su temática, a saber: “¡Divirtámonos con Sunday Mouri!” Viene a pelo porque los creadores no pudieron con su genio y, en SB3Utage, Motonari cede a sus naturales barreras y termina -otra vez- reclutado por el Xavismo.
	Ujou Souan Por Mongo / Choutano C-E-Z fecha de publicación: Agosto de 2010 pairing: Motochika Chousokabe x Motonari Mouri rating: NC-17
Gracias a mis inexistentes conocimientos de japonés escrito, cuando se trata de transcribir los títulos de DJs que se componen de sólo kanjis, uso el kun’yomi más común de éstos. Digamos, la lectura más común del kanji cuando se lo encuentra sin otros compuestos. …El problema que tuve en esta ocasión es que el título de este DJ es 雨情草庵 , y transcribirlo a Ame Nasake Kusa Iori resultaba tremendamente largo, sin contar que estoy segura de que también debía sonar retardado a cualquier hablante del japonés. Así que me decidí por los on’yomi (lectura de los kanjis en palabras compuestas) “Usou Sou’an” que, casi diría, también debe ser una lectura errada. En fin…
	Tendou Sensei Por Nisiki / Nisikiza fecha de publicación: Agosto de 2011 pairing: Ieyasu Tokugawa x Mitsunari Ishida rating: PG-13 rating: PG
De momento, mi único referente feliz y satisfactorio de The Last Party es este DJ, que está basado en lo que vendría a ser el canon de las series de tv (y el de la película, por ende). Y escribo que es “lo que vendría a ser” porque, tratándose de Senbasa, ¿cómo decidimos lo que es canon? El asunto de la continuidad argumental, por otra parte, es fácil de definir, aunque sólo porque el pequeño detalle de que NO EXISTE; en cambio, resulta curioso que las líneas argumentales divergentes hayan terminado por convertir el canon de Senbasa en una convergencia de contradicciones. Eh, les aseguro que esto tiene sentido en, uh, contexto. Tal vez. En todo caso, este DJ está ubicado en algún punto entre la primera y la segunda serie. ¿En dónde, exactamente? Pues, me temo que éso es algo que ni siquiera los creadores del anime tienen ganas de aclararnos: aparentemente, hay un lapso de unos cuantos meses (a lo sumo) entre la primera y la segunda serie, pero está el asunto de Ieyasu madurando unos cuatro o cinco años físicamente, y como un par de décadas por lo menos en el aspecto psicológico.
	Chillax!! Por Asuka / Higekissa fecha de publicación: Agosto de 2011 pairing: Ieyasu Tokugawa x Mitsunari Ishida rating: PG-13 páginas: 28
Seguimos con las incidencias de esa, uh, vida en pareja que son Ieyasu y Mitsunari viviendo bajo el mismo techo (y durmiendo sobre la misma cama, de hecho). Resulta que a Mitsunari le entra la conciencia ecológica y decide no gastar energía innecesariamente durante el verano, lo que da como resultado colateral una huelga de… otro tipo. Por lo general, los DJs, debido a su extención de unas pocas páginas, suelen pasar al nudo argumental directamente. Vernacularmente dicho, tienden a presentar el momento NC-17 del librito a las pocas páginas de haber empezado la historia. Así que este DJ es como una curiosa excepción a esta norma: después de lo que transpira en la trama (incluyendo Ieyasu marcando en el calendario los días que faltan para el fin de la huelga y la revelación de que Magoichi es modelo de revista), todo concluye con las seis páginas con la más caótica y frustrada escena de sexo nunca antes dibujada. Ya que, literalmente, no lo está: por eso es frustrada. Apuesto que en la última viñeta, Mitsunari se pregunta cómo es que puede estar en una relación con un tipo cuya idea del sexo son películas sobre el SIDA. Al menos el hombre del peinado a lo Phoenix Wright es responsable y consecuente (y se conoce un montón de películas sobre el tema, aparentemente).
	Kubireru Oni Por Judo Chop fecha de publicación: Agosto de 2011 pairing: Yoshitsugu Ootani x Mitsunari Ishida rating: R
Como escribía en un párrafo anterior, para este DJ decidí optar por la lectura más común de los kanjis antes que lanzarme en un autodescubrimiento morfológico de la lengua japonesa, cosa más probable, errada. No tengo mucho que escribir sobre este DJ, salvo que tal vez la pareja y el rating ya hayan espantado a más de uno. Oh, que el DJ tiene una segunda parte que acaba de ser publicado por el círculo, así que veremos si puedo conseguirlo.

Resolución Para El 2012

Tratar de conseguir más doujinshi Sasuke/Yukimura y Kojuurou/Masamune. Vamos, que yo sé que los hay y están por allí, nada más que no a mi alcance.
…Y tal vez cortarle un poco al Motochika/Motonari. Después de todo, los únicos DJs que compro de esta pareja son los de Choutano C-E-Z, y ya que la artista principal del círculo, Mongo, ha comenzado a publicar sus historias originales de manera profesional, pareciese que el grupo se ha disuelto. O por lo menos, ya no están publicando como antes.